Poezibao

[notes sur la création] Eugène Savitzkaya

 

Pour moi, la poésie explore les conditions matérielles de la vie, elle exalte, par son extrême précision, par sa distance par rapport aux émotions trop vives, la matérialité du monde ; elle est très peu ou pas du tout fictionnelle. La fiction établit dans l’écriture une logique interne au sein des phénomènes perçus du monde. Elle est une sorte de montage, comme au cinéma, d’objets captés dans les diverses réalités. La fiction joue à reconstruire. Elle est, pour moi, un reste de ferveur issue de mes jeux d’enfant. Les notes prises servent à l’une ou l’autre pratique, parfois aux deux. 
 
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La littérature opère une décantation des phénomènes du monde et son fonctionnement possède la faculté d’aiguiser les sens, de les décloisonner, offrant une perception multidimensionnelle de ce monde. Le soi-disant problème de la page blanche trouve sa cause dans une grave insensibilité temporaire au monde. Et l’inspiration me paraît être une extrême sensibilité (ou empathie) aux phénomènes physiques, chimiques, biologiques, sociaux, une sensibilité telle, qu’elle oblige le créateur à la canaliser pour ne pas courir le risque d’être blessé par ses perceptions trop aiguës. 
 
(entretien avec Frank Smith) 

[notes sur la création] Olivier Py

 

Brigitte Salino : Quelle ligne allez-vous donner à la programmation, vous qui avez toujours défendu le théâtre du verbe et pris position en sa faveur, contre le théâtre d'images, dans la polémique qui a agité le Festival, en 2005 ? 
 
Olivier Py : Je ne jette pas l'anathème et ne dis pas qu'il y a eu trop de performances et de théâtre d'images à Avignon. Il y aura de la danse et des spectacles « indisciplinaires » dans la programmation. Mais il y aura aussi beaucoup, et le plus que je pourrai, de poètes. Des vivants et des disparus. Parce que je pense que nous en avons une soif considérable et que c'est un très grand vecteur du théâtre populaire.  
 
Extrait d’un entretien paru dans Le Monde, « Les jeunes ne sont pas assez nombreux à Avignon »,  le 19 septembre 2013 

[notes sur la création] Marc Goldschmit (avec Derrida)

 

« La littérature n'est pas seulement une pratique esthétique, technique de l'art pour l'art, mais elle est une institution historique, juridique, sociale et politique. De ce point de vue, elle n'a pas une essence une, éternelle, indivisible, pure, anhistorique, immatérielle, et la philosophie comme la critique littéraire doivent l'interroger en conséquence : comme une institution historique en devenir. »  
 
Marc Goldschmit, Jacques Derrida, une introduction, Pocket la découverte, 2003, p. 127 

[notes sur la création] Charles Baudelaire

 

Charles Baudelaire : Légumes sanctifiés et Correspondances

 
Légumes sanctifiés  
Vous me demandez des vers pour votre petit volume, des vers sur la Nature, n'est-ce pas ? sur les bois, les grands chênes, la verdure, les insectes, — le soleil, sans doute ? Mais vous savez bien que je suis incapable de m'attendrir sur les végétaux, et que mon âme est rebelle à cette singulière religion nouvelle, qui aura toujours, ce me semble, pour tout être spirituel je ne sais quoi de shocking. Je ne croirai jamais que l'âme des Dieux habite dans les plantes, et, quand même elle y habiterait, je m'en soucierais médiocrement et considérerais la mienne comme d'un bien plus haut prix que celle des légumes sanctifiés. J'ai même toujours pensé qu'il y avait dans la Nature, florissante et rajeunie, quelque chose d'impudent et d'affligeant.  
(Lettre à Fernand Desnoyers, 1855, pour accompagner « Le Crépuscule du Soir » et « Le Crépuscule du Matin » des futures Fleurs du Mal ; la dernière phrase est donnée dans la version de l’édition de John E. Jackson, « Livre de Poche », 2012, p. 313 ; le vers approximativement cité est de Victor de Laprade : « A un grand arbre » : « L'esprit calme des dieux habite dans les plantes. / Heureux est le grand arbre aux feuillages épais ; / Dans son corps large et sain la sève coule en paix, / Mais le sang se consume en nos veines brûlantes. », in Odes et poèmes, 1843).   
 
Correspondances 
J’ignore si quelque analogiste a établi solidement une gamme complète des couleurs et des sentiments, mais je me rappelle un passage d’Hoffmann qui exprime parfaitement mon idée, et qui plaira à tous ceux qui aiment sincèrement la nature : « Ce n’est pas seulement en rêve et dans le léger délire qui précède le sommeil, c’est encore éveillé, lorsque j’entends de la musique, que je trouve une analogie et une réunion intime entre les couleurs, les sons et les parfums. Il me semble que toutes ces choses ont été engendrées par un même rayon de lumière, et qu’elles doivent se réunir dans un merveilleux concert. — L’odeur des soucis bruns et rouges produit surtout un effet magique sur ma personne. Elle me fait tomber dans une profonde rêverie, et j’entends alors, comme dans le lointain, les sons graves et profonds du hautbois. »  
(in « De la couleur », partie III du Salon de 1846 ; source de la citation d’E.T.A. Hoffmann : « Pensées extrêmement éparses », in « Kreisleriana », in Fantaisies à la Manière de Callot ; Baudelaire cite la traduction de Loève-Veimars dans le tome XIX des Œuvres complètes —  Contes et fantaisies d’E.T.A Hoffmann, Paris, Renduel, 1833 ou 1832 ; réédition : tome 3 des Contes fantastiques d’Hoffmann, Garnier-Flammarion, éd. José Lambert, 1982, p. 416-417 ; nous avons restitué la ponctuation originale).   
  
[proposition de Jean-Paul Louis Lambert] 

[notes sur la création] Laurent Albarracin

 

Je crois qu’un poème, ou parfois un seul vers de ce poème, se doit de soulever comme paradoxe l’évidence du monde. Un poème c’est d’abord pour moi une vision du monde, au sens où s’effectuent là des rapprochements inédits entre les choses, ou bien au contraire que s’y creuse une faille dans l’appréhension des choses où s’engouffre le tout de la chose. 
 
Laurent Albarracin, in entretien avec Poezibao 

[notes sur la création] Henri Michaux

 

« Le style, cette commodité à se camper et à camper le monde, serait l'homme ? Cette suspecte acquisition dont, à l'écrivain qui se réjouit, on fait compliment ? Son prétendu don va coller à lui, le sclérosant sourdement. 
Style : signe (mauvais) de la distance inchangée (mais qui eût pu, eût dû changer), la distance où à tort il demeure et se maintient vis-à-vis de son être et des choses et des personnes. Bloqué ! Il s'était précipité dans son style (ou l'avait cherché laborieusement). Pour une vie d'emprunt, il a lâché sa totalité, sa possibilité de changement, de mutation. Pas de quoi être fier. Style qui deviendra manque de courage, manque d'ouverture, de réouverture : en somme une infirmité. 
Tâche d'en sortir. Va suffisamment loin en toi pour que ton style ne puisse plus suivre. 
 
Henri Michaux, Poteaux d’angle, in Œuvres complètes, III,  Bibliothèque de la Pléiade, p. 1054 
 
[choix de Pierre Drogi] 

[notes sur la création] Jean-Michel Maulpoix

 

« La poésie s'écrit “comme on ment à un mourant et qui le sait” (Michel Deguy). Elle sait que le ciel est vide, que le visage de l'homme se dissipe, que la langue fatigue et s'éteint, que la vérité s'échappe, que le sens demeure hors d'atteinte, qu'elle n'a elle-même plus de pouvoir et qu'elle ne peut rien promettre. Elle sait que depuis des années le propos de la littérature n'est plus que de répéter éperdument son absence de savoir. Elle sait le désenchantement, l'inquiétude, le retrait, le défaut. Elle a appris cela par cœur, jusqu'à l'écœurement…Et pourtant il lui appartient de continuer à vouloir autre chose. Ne fut-ce que pour en accuser le manque. Pour que l'homme ne renonce pas mais reste celui qui questionne. Qu'il ne puisse jamais croire avoir réponse à tout. Qu'il ne se contente pas de manger, digérer, désirer, forniquer, consommer, accumuler et idolâtrer les objets. Qu'il ne soit pas tout à fait sa propre dupe. Pour qu'il sache que demeure ce creux, ce trou que fait en lui la langue »  
 
Jean Michel Maulpoix, Le poète perplexe, José Corti 2002, p. 254. 

[notes sur la création] Jacques Derrida

 

Le don du poème ne cite rien, il n’a aucun titre, il n’histrionne plus, il survient sans que tu t’y attendes, coupant le souffle, coupant avec la poésie discursive, et surtout littéraire. Dans les cendres mêmes de cette généalogie. Pas le phénix, pas l’aigle, le hérisson, très bas, tout bas, près de la terre. Ni sublime, ni incorporel, angélique peut-être, et pour un temps. 
Tu appelleras désormais poème une certaine passion de la marque singulière, la signature qui répète sa dispersion, chaque fois au-delà du logos, anhumaine, domestique à peine, ni réappropriable dans la famille du sujet: un animal converti, roulé en boule, tourné vers l’autre et vers soi, une chose en somme, et modeste, discrète, près de la terre, l’humilité que tu surnommes, te portant ainsi dans le nom au-delà du nom, un hérisson catachrétique, toutes flèches dehors, quand cet aveugle sans âge entend mais ne voit pas venir la mort. 
 
Jacques Derrida, Che cos’è la poesia?, publié d’abord dans Poesia, I, 11, novembre 1988, puis dans Po&sie, 50, automne 1989. On peut lire ce texte ici 

[notes sur la création] Carl Rakosi

 

Prenons deux poètes. L’un est apte à nous convaincre dans un poème qu’il a profondément souffert, mais cela ne ressort pas objectivement. Le résultat est ennuyeux, et plus il a souffert, plus le résultat est pitoyable, c’est un saccage, lequel prouve que ce n’est pas l’expérience qui fournit l’intérêt poétique dans un poème mais la nature de son objectivation. 
        L’autre poète, d’autre part, est passé maître dans l’objectivation de l’expérience mais ses émotions sont d’une telle faiblesse qu’on en conclut que l’expérience n’a pas été ressentie en profondeur, que la personne n’a pas été impliquée totalement. Résultat : le lecteur n’est pas impliqué, lui non plus, totalement. La remarquable intelligence de l’auteur et son habileté sont dignes d’intérêt, mais quand son brillant étalage se termine, ne reste qu’un faux avéré. 
 
Dossier Rakosi, traductions inédites et présentation d’Auxeméry pour Poezibao. 

[notes sur la création] Charles-Albert Cingria

 

« Ce ne sont pas les théoriciens qui peuvent définir le moderne; il faut je ne dirai pas une sensibilité mais une véritable sensualité attachée à l'usure de la vie - l'usure pauvre, surtout - dans ce qui est de la pénétration et du renvoi des pierres et des murs et des êtres et du souffle dans les voluptueuses voussures de la terre qui font les villes. Il faut aimer les maisons non seulement passionnément mais passionnellement, jusqu'à éprouver dans cela même une sorte d'usure. C'est assez dire que le visuel n'est pas tout dans ce domaine. Il faut le grand palpable humain qui a trop de sens, parce qu'y est dépensé trop d'amour. Les intellectuels ou les visuels de l'équerre y sont totalement incompétents. Et aussi ceux qui clament "vitesse", "projecteurs", "radiateurs" ou Dieu sait quoi de cet ordre. La vie humaine moderne et ce formidable lyrisme qu'elle entraîne est anonyme et sans moyens de répercussions assurés. Il y a donc ce luxe sourd pour quoi toute une jeunesse se tient droit, très forte, à l'aube de temps qui vont changer. 
Rousseau [...] fut à proprement parler le premier poète de l'émotion moderne. Si vous voulez comprendre, lisez et délectez-vous. Jamais on n'a mieux défini le moderne. ». 
 
site de Jean-Louis Kuffer : « En lisant Vouloir être moderne, et autres textes de la section Esthétique, dans Propos 1, 5e tome des Œuvres complètes en cours de parution. L'Age d'Homme 2013, 1095p. »