Poezibao

[notes sur la création] Fédérique Guétat Liviani

 

« Intime Conviction » était un regroupement d’artistes, de poètes, qui refusaient la fixité d’un lieu et tentaient d’interroger l’espace intime de la création, de toute création. Ce qui nous intéressait, ce n’était pas de montrer, d’avoir un lieu d’exposition, une maison d’édition. Ce qui nous guidait, c’était de poser la question : « Comment faire une poésie si totale qu’elle déborde partout ? » « Comment lui faire mener une guérilla urbaine afin qu’elle envahisse tous les domaines, du mystique au politique ? » 
Aujourd’hui, le capitalisme a un nouveau look, il a récupéré les slogans révolutionnaires, les jeux typographiques, les ready-made, etc. Finalement, avec l’aide involontaire des artistes, il a accru son pouvoir.
Alors si comme l’affirmaient les Situationnistes, le seul espace révolutionnaire qui nous reste est l’espace de la poésie, nous n’en profitons pas assez.
Continuer à pourfendre le sentimentalisme et le pathétique en poésie n’a plus grand intérêt. C’est le poème tout entier qu’il nous faut déménager. Puis provoquer des échauffourées entre les lignes. Mener des révoltes alphabétiques.
Mais l’immeuble-poésie n’est pas à l’abri du climat ambiant, il sécurise ses entrées.
Il serait préférable au contraire d’ouvrir toutes les issues et de faire entrer au dedans le Dehors.
Puis procéder à l’emportement des meubles, ne pas craindre qu’ils soient saisis.
Il n’y a que le tumulte, le tohu et le bohu, qui engendreront l’explosion du langage.
Pourquoi tenter de sauver les meubles ? 
 
Fédérique Guétat Liviani, sur le site de La Maison des Ecrivains.

Frédérique Guétat Liviani a tout récemment publié Le Premier arrondissement, aux éditions Sitaudis.

[notes sur la création] Jean-François Billeter

 

[lire] [traduire] 
 
C’est ainsi que nous lisons la plupart du temps les auteurs : en y projetant des idées toutes faites. Nos préjugés déterminent ce que nous y trouvons et constituent de puissantes défenses contre les lectures nouvelles. Je prends évidemment le parti inverse. Au lieu de définir a priori Tchouang-Tseu comme un penseur chinois, ou taoïste, ou que sais-je encore, et de le lire en conséquence, je m’efforce d’en faire une lecture critique – “scrupuleuse et imaginative” – et de juger ensuite si ce que je trouve correspond aux idées reçues. Si je découvre que ces idées reçues sont fausses, je me demande accessoirement d’où elles viennent, à quand elles remontent, de quelle erreur, de quelle forme d’aveuglement ou de quelle opération de détournement elles résultent. [...] Du parti que je prends découle une façon de traduire [...] [D]ans les limites de ce qui est lexicalement et syntaxiquement autorisé, c’est l’expérience qui justifie la traduction. » 
 
Jean-François Billeter, Leçons sur Tchouang-Tseu, Allia, 2002, p. 36.  

[notes sur la création] Louis Scutenaire

 

« La poésie est faite de tout ce qui devrait s’imposer à l’attention ». 
 
Envoi d’Auxeméry avec cette note :  
« C’est ce qu’il y a de plus simple et fort, cela dépasse de loin toute formulation strictement écrite, mais couvre tout le champ de la pratique de l’existence, conçue comme réalisation effective des désirs d’accord (ou de désaccord) du soi avec le monde. 
C’est de Louis Scutenaire, cela se trouvait à l’origine dans le numéro 5 de la revue de Nougé et Marien, Les lèvres nues, numéro de juin 1955. 
Dans cette revue, Guy Debord publia en son temps des textes qui furent à la base de sa théorie. 
Comme vous savez, Yves di Manno tient en haute estime Paul Nougé. 
Et durant les années 90 du siècle mort, nous avons longtemps eu une correspondance où chacun de nous deux terminait sa lettre par une citation de Scutenaire, tirée des différents volumes de Mes Inscriptions, le recueil infini de ses insurrections permanentes, que nous tenons pour un des sommets de la nécessaire poésie. » 
 
[proposition d’Auxeméry] 

[notes sur la création] Dominique Fourcade (à propos de Hantaï)

 

« Vient l’écriture, « la copie était immédiate », et la peur. Plusieurs peurs. Celle d’écrire, acte nouveau et interminable (et qui n’apporte rien, dont on s’aperçoit vite qu’elle enlève le peu qu’on est), elle-même augmentée de la peur de s’exposer en écrivant (prise de conscience que l’on ne peut pas s’exposer plus que par l’écriture, fût-elle de la copie), accrue de la peur du vide (on découvre que l’écriture ne comble rien, ni le gouffre intérieur ni le grand blanc de la peinture). Très peu de temps après le début de l’écriture, et précisément pour neutraliser ces peurs, interviennent collages (de feuilles d’or) et agglutinations, plissages, brûlures, drippings (« quelques éléments de la peinture antérieure ») – au fond pas tellement rassurant la peinture antérieure. Hantaï recommence d’écrire, et « plus ou moins tard », à un moment indéterminé mais assez vite, advient ce qui doit advenir, le sujet de l’exposé – croix, étoile de David, tache de Luther – puis l’écriture continuera (et ça n’en finira jamais). A ce stade de la description Ecriture rose est le tableau de toutes les peurs, les lisibles les illisibles, les dicibles et les autres, et, visible illisible, l’écriture court son affolement de ne rien dire. » 
 
Dominique Fourcade, sans lasso et sans flash, P.O.L  2005. p 20/21 
(A propos du tableau de Hantaï, Écriture rose (1958-1959) actuellement exposé au Centre Georges Pompidou, jusqu’au 2 septembre 2013) 
 
[choix de Françoise Clédat]  

[notes sur la création] Carl Rakosi

 

Il existe de petits poèmes sur les choses ordinaires, qui sont d’une puissance aussi forte qu’une épopée, sans élever la voix, mais ils ont ce pouvoir non parce qu’ils sont de modestes dimensions ou concernent les choses ordinaires, mais parce qu’un esprit plein de discernement, de la sorte qui se penche sur les causes premières métaphysiques, y a passé l’essence de la chose au tamis, et voilà qui relève de l’épique. 
 
 
Dossier Rakosi, traductions inédites et présentation d’Auxeméry pour Poezibao. 

[notes sur la création] Marcel Cohen

 

« Comme beaucoup d’écrivains, je crois que l’essentiel s’écrit dans les marges, et avec la complicité active du lecteur. Lorsque l’exigence critique de celui-ci s’ajoute à celle de l’auteur, aucun rapport d’homme à homme ne peut prétendre à plus de consistance, ni de sérieux. 
Personnellement, quelque chose d’autre me gêne dans le roman : l’impression d’être pris pour un petit garçon que l’on emmène à l’école en le tenant par la main. Le romancier exige que l’on s’en remette obscurément à lui sans sauter une ligne. Les poètes n’ont pas du tout cette exigence. Personnellement, j’aime qu’un livre soit un lieu d’aventure, pas seulement celui où l’on raconte une histoire. À l’exemple de Michaux, je revendique donc "une liberté de circulation". C’est aussi ce que j’aimerais offrir au lecteur. » 
 
[Marcel Cohen, extrait d’un entretien au Matricule des Anges, cité ici] 

[notes sur la création] Sergio Larrain

 

« Plusieurs courriers de Larrain, qui entretenait une correspondance suivie avec plusieurs photographes ou amis, sont reproduits dans le gros livre qui accompagne la rétrospective (éd. Xavier Barral) : [...]  Il parle de sa vision de la photographie : une activité qui tient de la magie, du miracle, de l'inspiration : "Une bonne photographie vient d'un état de grâce. La grâce vient lorsqu'on est libéré des conventions, des obligations, de la compétition : être libre comme un enfant dans ses premières découvertes de la réalité."  
À son neveu qui veut apprendre le métier, il donne des conseils de cadrage, mais recommande surtout :"Il faut aller là où tu le sens... Peu à peu tu vas rencontrer des choses. Et des images vont te parvenir, comme des apparitions. Prends-les." » 
 
 
Sergio Larrain fait l’objet d’une exposition à Arles, dans le cadre des Rencontres. Le Monde daté mardi 2 juillet 2013 lui consacre un grand article, signé Claire Guillot, dont ces notes sont extraites.  

[notes sur la création] Carl Rakosi

 

Le caractère particulier d’un très court poème vient de ce que le lecteur doit être atteint avant qu’il ne se rende compte qu’il a été visé. Mais pour que cela se produise, l’auteur, lorsqu’il écrit le poème, doit aussi être atteint avant de se rendre compte qu’il a été visé.

 
J’ai fait cette expérience, précisément, en écrivant « Old Hickory* ». J’étais tombé par hasard sur cet ordre qu’Andrew Jackson avait donné à ses hommes lors de la Bataille de la Nouvelle Orléans et avais été frappé d’emblée par ces mots-là, « Levez-moi ces fusils un peu plus bas ! », et les avais notés pour m’en servir éventuellement plus tard. Ce qui arriva, quand je travaillais sur tout autre chose et jetais un coup d’œil en diagonale sur le bout de papier où les mots étaient écrits. Le poème n’avait plus qu’à s’écrire dès lors à partir des mots eux-mêmes. Dans le poème je reconnaissais simplement que j’avais été visé. Mais j’avais déjà été atteint au moment où j’avais lu la citation. Par bonheur j’avais réagi avant que mon intellect et ma faculté de riposte aient eu une chance de réaliser qu’il y avait là quelque chose à faire. 

Rien de bien différent de ce qui arrive au sculpteur lorsqu’un détail dans un bloc de pierre l’attire et qu’il taille là-dedans jusqu’à ce qu’il voie ce qu’il en est. Et c’est alors que l’idée même… le « poème » dans la pierre… arrive à son terme. Le reste est purement technique. 
  
Dossier Rakosi, traductions inédites et présentation d’Auxeméry pour Poezibao. 
 
 
*Nous rendons ce titre par Vieille branche dans la version que nous en donnons, dans notre sélection tirée du recueil Americana. « Hickory » est la désignation du noyer blanc d’Amérique. Mais « Old Hickory » fait également et surtout référence ici à Andrew Jackson, 7^ème président du pays, connu pour son rude tempérament, et sa facilité à provoquer ses adversaires en duel, avec parfois mort d’homme. 

[notes sur la création] Heinz Holliger

 

« J'ai deux façons d'écrire. La première consiste à concevoir une pièce dans ma tête de façon à ce que l'écriture sur le papier ne soit plus qu'une simple formalité. Je me méfie du crayon, qui induit l'autosuggestion, la spéculation, la tentation du geste qui noircit les lignes de signes et de notes et semble vouloir dire que plus c'est dense et complexe, meilleur c'est. 
[La seconde façon] c'est la pomme de Newton qui vous tombe sur la tête ! L'inspiration - la révélation, si j'osais le dire. Comme ces gens accidentés dont la vie défile en quelques fractions de seconde. J'essaie de capter des mouvements, de fixer des repères en notant de longs trajets musicaux sténographiques. C'est ainsi que j'ai composé mon concerto pour violon Hommage à Louis Soutter. 
Il y a aussi d'autres manières, comme dans “Scardanelli-Zyklus”, écrit de 1975 à 1993 sur des poèmes d'Hölderlin, qui signait du pseudonyme de Scardanelli…  
C'est un cas spécial. J'avais envie d'une pièce instrumentale fondée sur des sons harmoniques naturels. Me sont alors revenus ces poèmes que je connais par cœur depuis l'école. Cela s'est élaboré par strates. Comme les feuilles d'un calendrier des saisons qu'on arrache les unes après les autres. Il y a eu les voix chorales. Puis les miroirs instrumentaux (orchestre et bande), à la manière des polyphonies du Moyen Age. Enfin la flûte.
En 1991, j'ai ajouté un Ostinato funèbre, mémoire en décomposition de l'Ode funèbre maçonnique de Mozart, avec des bruits de feuilles, de vent, de gouttes d'eau. » 
 
Heinz Holliger, in Le Monde du jeudi 30 mai 2013, supplément spécial ManiFeste 2013 (IRCAM) 
 
(Heinz Holliger est compositeur, chef d’orchestre et hautboïste.  

[notes sur la création] Carl Rakosi

 

« Je suis dans l’incapacité de spéculer sur la métaphore sans prendre en compte certains de ses attributs et ressentir là une affinité avec quelque obscure part de ma nature. D’où mon inclination à aller trop loin… à déclarer, comme je le faisais dans ma jeunesse, que la métaphore est le dieu au cœur du poème, le corps dans lequel il expose sa splendeur et sa transcendance (et amène, dois-je ajouter, à écrire des poèmes épouvantables)… en fait, associé, en quelque façon que nous ne comprenons pas, à la force de motivation qui se trouve soutenir le fait d’écrire lui-même, peut-être même quelque variation, quelque portion de cette force motrice, son partenaire symbiotique. 
Je demeure loyal envers elle, bien que n’en pensant pas moins, et courtise encore cette invisible pourvoyeuse en généreux présents, trop riches parfois, qui semble se manifester à l’appel de quelque puissance plus haute dans l’imagination. » 
 
Dossier Rakosi, traductions inédites et présentation d’Auxeméry pour Poezibao.