Poezibao

[notes sur la création] Michel Leiris

 

« Tenter de muer la vie en fête et de se faire, en tant que peintre, le promoteur de fêtes que d’autres pourront vivre s’ils savent user de leurs yeux (de même que ceux qui approchent André Masson n’ont qu’à se mettre à l’écoute pour jouir de la fête à bâtons rompus qu’offre sa conversation), telle semble avoir été, très tôt, la double volonté de cet artiste, qui a certes une vue tragique de la condition humaine, mais est essentiellement un dionysiaque persuadé, comme Nietzsche, que “l’art véritable est toujours un dithyrambe de la vie ” et incapable autant que lui de s’accommoder d’un dieu qui – selon les termes qu’il lui reprend – ne serait pas un dieu dansant » 
 
Michel Leiris, « André Masson », in Écrits sur l’art, édition établie par Pierre Vilar, CNRS Éditions, 2011, p. 136.

 

[notes sur la création] Cioran

 

 

« Ce qui rend les mauvais poètes plus mauvais encore, c’est qu’ils ne lisent que des poètes (comme les mauvais philosophes ne lisent que des philosophes), alors qu’ils tireraient un plus grand profit d’un livre de botanique ou de géologie. On ne s’enrichit qu’en fréquentant des disciplines étrangères à la sienne. Cela n’est vrai, bien entendu, que pour les domaines où le moi sévit. » 
Cioran, De l’inconvénient d’être né, V (œuvres, Quarto Gallimard, 1995, p. 1316.

[choix d'Auxeméry] 

 

[notes sur la création] Ezra Pound

Dans son livre Comment lire (traduction de Philippe Mikriammos), Ezra Pound propose une sorte de plan de lecture, ce qu’il appelle une « base minimale d’une éduction saine et libérale en matière de belles-lettres » .  
Il s’adresse bien entendu à un lecteur de langue anglaise mais ses suggestions portent souvent sur des versions en français des œuvres antiques. 
 
« CONFUCIUS – Tout (faute de version anglaise complète et intelligente, apprendre le chinois ou recourir à la version française de Pauthier) 
HOMÈRE – Tout (calques latins, Hugues Salel en français, rien de satisfaisant en anglais, encore qu’on puisse piocher dans Chapman) 
OVIDE – Et les poètes latins “personnels”,  Catulle et Properce (Métamorphoses de Golding, Amores de Marlowe. Pas de version satisfaisante de Catulle en anglais.) 
UN RECUEIL DE CHANSONS PROVENÇALES – Avec renvois aux minnesänger, et à Bion, une trentaine de poèmes en tout.  
DANTE – “et son milieu” à savoir Dante, et trente poèmes de ses contemporains, surtout ceux de Guido Cavalcanti. 
VILLON –  
PAR PARENTHÈSE – Ajouter éventuellement encore un peu de matière médiévale, ainsi qu’un aperçu de la pensée au cours de la Renaissance.  
VOLTAIRE – À savoir, une incursion dans ses écrits critiques, non ses tentatives dans la fiction ni la tragédie, ainsi qu’une petite plongée chez ses contemporains (prose). 
STENDHAL – (Au moins un livre et demi). 
FLAUBERT (en laissant de côté Salammbô et La Tentation) – et Les Goncourt. 
GAUTIER, CORBIÈRE, RIMBAUD 
Pas de quoi surcharger de travail l’étudiant qui fait ses trois ou quatre ans. Après cette inoculation, il pourrait être “exposé sans risque” à la modernité ou à toute autre forme de littérature. Je veux dire qu’il ne perdrait pas complètement la boule ou n’accorderait pas une importance ridicule à des œuvres d’intensité secondaire. Il aurait des axes de référence et, dirais-je, pourrait s’en remettre à eux. »  
 
Ezra Pound, Comment lire, traduction de Philippe Mikriammos, Éditions Pierre Guillaume de Roux, 2012.  
 
NB : How to read a été publié la première fois à Londres en 1931  

[notes sur la création] Ahmed Essyad

 

« L'écriture mène là où est la logique interne »

• 

« J'ai toujours considéré que la rencontre des cultures est un cul-de-sac. À moins qu'on ne fasse le pari de la profondeur. Il faut creuser et mettre à nu les syntaxes de sa propre culture pour cheminer vers l'autre avec la même détermination que Jean-Sébastien Bach établissant les lois des tonalités dans Le Clavecin bien tempéré. » 

Ahmed Essyad 
 
Ahmed Essyad est un compositeur contemporain qui sera notamment au festival Présences de Radio France, qui se tiendra cette année à Aix-en-Provence.  
Cité dans un article de Marie-Aude Roux dans Le Monde daté dimanche 20 janvier 2013 
Et sur France Musique : Dimanche 27 janvier, Le magazine de la contemporaine avec Arnaud Merlin et Jean-Pierre Derrien, de 17h à 18h. Jean-Pierre Derrien reçoit Ahmed Essyad
Diffusion lundi 28 janvier, de 21h30 à 22h30 dans Les lundis de la contemporaine 

[notes sur la création] Nathaniel Tarn

 

Extrait du prière d’insérer de Sur les fleuves de la forêt, traduction par Auxeméry du poète américain Nathaniel Tarn. On peut lire en complément de la citation de Tarn donnée ci-dessous l’intégralité du prière d’insérer, proposé en document PDF téléchargeable.  
 
« […] La question majeure, qui ne cesse de m’obséder, et qui, sous une forme ou une autre, taraude nombre de gens à mon avis, c’est, je pense, la question de savoir à qui s’adresse la poésie : quelle est son audience ? Supposons qu’il SOIT possible de dépasser le stade de l’inceste entre poètes seuls, et qu’il existe de fait DES lecteurs, en dehors du cercle : QUI sont-ils ? Il est une façon d’aborder le sujet qui consiste à dire que plus on fait fond sur les préoccupations formelles concernant notre art (le “faire du neuf” de tel maître), plus on a de chances de se situer hors d’atteinte d’un large public, autre que celui que génère la cooptation dans le cercle des mécanismes exégétiques de l’acanémie universitaire. Plus on se tourne vers les préoccupations de contenu, et qu’on tente de hausser sa voix au niveau des nécessités les plus criantes de la culture, des mythes les plus éclatants, plus on se met à la merci des gens qui sont hors du cercle. Mais sont-ils là, dehors ?  
[…] Les poètes-du-peuple-des-gens sont en fin de compte tout aussi dépendants du pobiz, du Pouétic-Bizness — Éditeurs, Médias, Acanémie universitaire — que les autres […] Le pobiz en général contraint les groupements de poètes à la surproduction et amène à une compétition de plus en plus grande dans un domaine qui ne peut prospérer que par coopération. Et la coopération, c’est bien ce qu’il semble que ne puisse pas supporter notre irritable race […] 
S’il doit y avoir une poésie “démocratique”, il faut que ce soit une poésie du peuple des gens. Il se peut que cela nous soit un jour donné, par les Minorités surtout, mais, pour d’évidentes raisons, nous n’en avons que peu en ce moment […] Le peuple des gens est composé d’une masse de consommateurs, qui devient chaque jour de plus en plus consumérisée. Dire que l’on doit être non-élitiste et accessible au tout-un-chacun de la moyenne dans cette société, c’est dire que l’on doit être accessible à la consommation. Dire que l’on n’est pas accessible, c’est, probablement, signer son propre arrêt de mort. Même le régionalisme, même le localisme, sont soumis à cette réalité, car c’est une identique couverture de consommation culturelle qui s’étend sur l’ensemble de la nation.  
Les impulsions originelles sont bonnes, sans aucun doute. Quand le petit canard grandit sur les eaux canadiennes, il ne sait pas qu’il est né suite aux ordres donnés par une association de chasseurs afin d’être abattu au Maryland ou dans le Kentucky. Quand un canyon prend forme en Utah ou en Arizona, il ne le fait pas dans l’attente de dépendre de l’administration des Parks et des Rangers. Quand un(e) poète écrit tout d’abord, il ou elle n’écrit pas en fonction de l’idée qu’un jour il ou elle sera l’objet d’une explication de texte dans les universités, participera à des émissions de télé, et sera pieusement enchâssé(e) sur les étagères de la Librairie du Congrès.  
Chacune des choses les plus sacrées de notre société est soumise à consumérisation et à recréationalisation. Et toute plainte, toute critique de cette consumérisation est à son tour consumérisée. Mythe et religion s’effritent sous l’assaut des gourous tout autant qu’ils partaient en miettes du temps où régnaient les églises. Si la tradition des gourous n’attire pas autant de gens cette année que l’année dernière, on vous invitera à partager, toutes commodités fournies, le dharma d’un chaman Huichol, si l’envie vous en prend, dans les déserts les plus prospères que le Mexique peut offrir. Les arts sont consumérisés, en particulier les traditions populaires, qui sont à présent introduites dans nos métropoles à cadence accélérée, de sorte qu’elles disparaissent partout ou bien succombent sous les coups de la vulgarisation la plus crasse. La nature est consumérisée : dans les parcs dits naturels, sur les circuits touristiques, aux confins les plus éloignés de la planète. L’espèce humaine elle-même est consumérisée : les circuits touristiques naturels se mettent à devenir des circuits culturels également : allez donc voir ce qu’il advient des chasseurs de têtes de Nouvelle-Guinée ou de l’échange des femmes chez les Eskimos.  
Art d’import. Art d’export. Art d’aéroport.  
Et le poète lui aussi. Nous tous. Bip-bip : ici, espace culture. Bip-bip : et là, poésie affichée sur le flanc des autobus. Bip-bip : ici encore, stage d’écriture créative. Gros culs, consommez-vous vous-mêmes.  
Que faire alors ? Fonder un Ordre du Silence ? »  
 
[Extraits de « Lettre ouverte concernant la proposition de création d’un Ordre du Silence : Production et consommation de Poésie, et phénomène du Pouétic-Bizness à notre époque », 1979, in Views from the Weaving Mountain, « Vues du Haut de la Montagne qui Tisse ».]

Téléchargement "Prière d'insérer, Nathaniel Tarn, Sur les fleuves de la forêt" 

[notes sur la création] Paul Valéry

 

Les belles œuvres sont filles de leur forme, qui naît avant elles  
 
○ 
 
La valeur des œuvres de l'homme ne résident point dans elles-mêmes, mais dans les développements qu'elles reçoivent des autres et des circonstances ultérieures. 
Nous ne savons jamais d'avance si telle œuvre vivra... Elle est un germe qui est plus ou moins viable ; il a besoin des circonstances, et le plus faible peut être favorisé par elles.   
 
Paul Valéry, Choses tues, Gallimard, 1932, p. 28 et 29 

[notes sur la création] Marcel Cohen

 

Pour « l’Abécédaire » de la revue Europe, n° 1000, Marcel Cohen a choisi le mot naissance, naissance de l’écrivain en fait. Une succession de courts paragraphes qui peuvent être lus comme autant d’adresses à un jeune poète. Deux extraits :  
 
o) Tenu d’écrire sous peine de dissolution, conscient que c’est impossible, le futur écrivain doit apprendre à compter avec son pire ennemi. Celui-ci ne manque pas une occasion de ricaner en lisant par-dessus son épaule. Anaïs Nin* fait remarquer que, si on écoute cet ennemi invisible, on est perdu. Mais si on ne l’écoute pas, tout ce qu’on écrit est ridicule. Pas d’autre solution que d’avoir raison contre lui. Bon ou mauvais, c’est ce texte qui sera, un jour ou l’autre, envoyé à un éditeur. D’ailleurs, à ce stade de doute et d’entêtement, les mots « bon » ou « mauvais » n’ont plus de sens. Peut-on changer la couleur de ses yeux, la forme de ses pieds ? Et « bon » ou « mauvais » par rapport à quoi, à qui ? Il y a bien longtemps qu’un écrivain authentique, même très jeune, ne cherche plus de réponse à des questions aussi stupides. En tout cas, il ne reste plus, dans son manuscrit, un seul adjectif ni un adverbe inutile. Certains écrivains ont même travaillé si longtemps ce premier texte qu’ils le connaissent par cœur, et à vie.  
 
[...] 
 
q) Pour le reste, et comme le faisait remarquer [...] Hemingway, tout menace un écrivain, fût-il de premier ordre : trop de succès ne vaut rien. Aucun succès se révèle stérile. Trop d’argent incite au dilettantisme. Pas assez use à force de travaux alimentaires. La solitude, l’alcool, l’amour sont, eux aussi, des ingrédients difficiles à doser. [...] 
En fin de compte, c’est parce que, neuf fois sur dix, des dosages aussi subtils se révèlent impossibles, et que les écrivains ne vivent pas sous des cloches à fromage, qu’il y a si peu de grands auteurs.  

Marcel Cohen, in revue Europe, « Abécédaire », août-septembre 2012, n° 1000, pp. 155 et 156 
 
 
*Anaïs Nin, The Novel of the Future, Collier Books, New York, 1970 

[notes sur la création] Heinz Wismann

 

« Face à un poème, je peux faire deux choses : ou bien j’énonce des faits concernant le poème (la date de sa composition, sa place dans l’œuvre de l’auteur, de quoi il est question ; et je peux même, grâce à un discours plus raffiné, conceptualiser l’esthétique et dire la quintessence de l’effet poétique, etc.), mais tout cela ne me fait pas comprendre le poème. Ça le réduit à quelque chose qu’il n’est pas. Ou alors, pour le faire comprendre, il faut s’immerger dans le poème et ainsi une succession temporelle de petites opérations fait passer d’une chose à l’autre. Cette mise en succession – réglée par des lois qu’il faudra faire apparaître – des éléments qui composent le tout correspondant exactement à cette activité purement temporelle qu’est le déploiement de la réflexion »  
 
Heinz Wismann, Penser entre les langues, coll. Bibliothèque Idées, Albin Michel, 2012, p. 41 
 
A propos de ce livre, on peut aussi consulter mon site personnel Le Flotoir 
 

[notes sur la création] Georges Didi-Huberman

 

Apparaissant, disparate 
[…] Donc le chercheur continue de suivre son idée fixe -fût-elle informulée-, s'abandonnant à sa passion prédominante dans une course sans fin qu'il aura peut-être raison dénommer une méthode. 
Parfois, dans sa course, il s'arrête, interdit : une autre chose tout à coup est apparue sous ses yeux, qu'il n'attendait pas. Non pas la chose en soi de sa quête fondamentale, mais une chose fortuite, explosive ou bien discrète, une chose inattendue qui se trouvait là, sur le passage. […] 
Telle serait la double vie de toute recherche, son double plaisir ou sa double tâche : ne pas perdre la patience de la méthode, la longue durée de l'idée fixe, l'obstination des soucis prédominants, la rigueur des choses pertinentes ; ne pas perdre non plus l'impatience ou l'impertinence des choses fortuites, le temps bref des retrouvailles, l'imprévu des rencontres, voire des accidents de parcours. Tâche paradoxale, difficile à tenir par les deux bouts -ses deux temporalités- contradictoires. Temps pour explorer la voie royale, temps pour scruter les bas-côtés. 
Les temps les plus intenses étant probablement ceux où l'appel du bas-côté nous la fait découvrir pour ce qu'elle était déjà, que nous ne comprenions pas encore. À ce moment, la désorientation de l'accidentel fait apparaître la substance même du parcours, son orientation la plus fondamentale. 
Devant ces choses fortuites -choses de passage, mais choses apparaissantes-, nous prend soudain l'envie déraisonnable de tout abandonner et de nous consacrer, sans perdre une minute, à leur pouvoir de fascination. Légère angoisse, à ce moment, d'oublier trop vite leur capacité à provoquer, à ouvrir une pensée. Légère angoisse symétrique de mettre en danger la cohérence du parcours que cette chose fortuite vient tout juste d'interrompre. » 
 
Georges Didi-Huberman, Phasmes, Essais sur l'apparition, Les Éditions de 
Minuit,1998, pp.9-10.

 

[notes sur la création] Marielle Macé

 

Dans un aller-retour permanent de discordances et de rééquilibrages rythmiques, la poésie éprouve notre tempo intérieur [...] Le vers est cette façon particulière de découper le flux continu de la parole qui entre en concurrence avec les règles de la grammaire ; il crée des seuils là où on n’en perçoit pas habituellement, et produit donc un espace de tensions, de déphasage, en organisant pour le lecteur un jeu complexe de concordances et discordances rythmiques.  
 
Marielle Macé, Façons de lire, manières d’être, NRF essais, Gallimard, 2011, p. 159)