Poezibao

(Anthologie permanente) Thomas Kling, "Appareil. Vision. Nocturne"

 

Les éditions Unes publient un nouveau livre (1) du poète allemand Thomas Kling, Appareil. Vision. Nocturne. Dans une traduction d’Aurélien Galateau.


I
CHANT POPULAIRE SOUS ATTELLE

de photos. coeurs larmoyants,
ne sauraient être arrachés. clap's
(ou clapp's) favorite, rouille de noms.
dans les poires, un étirement figé
dans les poires beurré bosc, la queue
doit rester, beurré hardi, beurré
gris, enfance comblée de photo‑
graphies, moustiquestiquestiques.
peigne de (sainte) hildegarde qui est
passé par (soupçon d'antisémitisme)
la houppe du jardin ; des jardins consonnes
constrictives et aspirées. ressemelant
dans une odeur de buanderie, un voisin,
dont la mémoire, soi-disant mé‑
moire familiale, un nazi vraiment
gentil, est allée jusqu'aux orteils
glacés de son aïeul paumé, chair
à glaçon de napoléon — russie, 1812.
couronne en fer du cueilleur, bruissant
dans le feuillage du poirier, la queue
doit rester (« tonton ! », « bon, mais la
guerre finie on a pas tardé à revoter SPD »),
tonton. le name-dropping ne s'appelait pas encore
name-dropping, le rhin ne s'appelait pas beresina,
la bette s'appelait poirée à carde et la reinette étoilée
s'appelait reinette étoilée, et c'était une pomme ;
oublie ça.


2
FOUILLE D^'URGENCE

les diseurs diseurs de chants populaires
laissent tomber tomber, avec leurs rottweilers
des maisons en miniature de leurs bouches.
bouches dorées d'octobre vin de rigueur. ouverte
la nahe, le rhin sur l'affluent ouvert ; em-
bouchure bout des prunelliers, l'hiver, qui
se tiennent dans le vent comme si quelque chose
décollait : espace linguistique survolé, visé,
auquel, attribuée, l'ombre, toute l'ombre
radiographiée appartient. espaces linguistiques
déchirés, vieilles gravures botaniques ;
fouilles d'urgence avec précaution tourner
pages tournées par le vent. À HAUTEUR DU QUARANT-
IÈME ÉTAGE/RADEAU ROBUSTE LE COURANT/JUSTE
LA CROUPE DES MONTAGNES EN FACE/RÉCIF HÉRISSÉ/
CONGLOMÉRATS. avant que ne se forment comme à
partir d'ici les gorges du rhin des images des visions
des gorges du rhin. rien qu'un seul château en
toc autant que l'oeil
puisse jauger.


3
MONT DE SAINT-ROCH ET SON CHIEN

rouille d'image. clôture toutes dents dehors.
une bobine de fil, émail d'avant-guerre,
que la rouille rouille d'image fera
également descendre du mur du mur
à côté du pavot des champs noirceur
oculaire. langue en série langue en
accéléré du chien. LES PAROIS ROCHEUSES
GRISES ET AUSTÈRES/LE MARTEAU DE GÉOLOGUE
DE GOETHE ÉTAIT ICl/MARTEAU DE GÉOLOGUE DE
GOETHE TROUVAIT ÇA TRÈS INTÉRESSANT/
COMME LE MONDE/BLAIREAU EN SANG/
ÉTAIT CONVOYÉ/ET LE VIN PAR TONNE‑
AUX la tête étendue. petits pains entre
les dents du chien ; jambe malade
dénudée. doigt qui désigne le flanc
blessé, la peste. vigneron doigt du
vigneron qui dévoile le vignoble
la langue du vignoble.


4
BÛCHES ENCORDÉES

à la rencontre de la vigie :
flottant, un container qui
descend le styx.           flots
dévidés de la tasse à traire les
langues ; pélican, frottant son bec,
qui se perce la poitrine, sur sa couvée
(à flots) LE FLOT EST DE GENRE FÉMININ
DANS LA LANGUE DES FLOTTEURS. donc
voix flûtée des commandos de nourrices : « ça
va derrière », « ça dégage », « à brûler », « la
laissez pas tomber ! » et ainsi de suite.
flottés
commandos de nourrices sur des lits estompés
au mieux encore chuchotés ; coiffe et main
d'infirmière portant la tasse tasse à bec au
trou mort (flotte) ; cette langue désinvolte
des flotteurs, chant insistant qui couvre les
pélicans : « grands clous en fonte », ça flatte,
« fûts en billots !, chignole à pignon ! » container
linguistique qui traverse la chambre mortuaire LA LANGUE
DU FLOTTAGE/GÉNÉRIQUE EXPIRANT/NE PEUT TOUJOURS PAS
ÊTRE COMPTÉE PARMI LES CLASSIQUES
(...)

Thomas Kling, Appareil. Vision. Nocturne, traduit de l’allemand par Aurélien Galateau, préface de Laurent Cassagnau, 96 p. 17€, pp. 67 à 70. (sur le site de l’éditeur)

Déjà parus Manhattan Espace Buccal et Echange longue distance.

Thomas Kling dans Poezibao :
bio-bibliographie, ext 1, (anthologie permanente) Thomas Kling, "traces de grattoirs et de racloirs, des choses interrompues."

(Note de lecture), Res Rerum, de Laurent Albarracin, par Julien Starck

 

Julien Starck propose à Poezibao une véritable petite étude* sur le travail de Laurent Albarracin et en particulier sur son livre Res Rerum, dont il fait une lecture croisée avec les textes de poétique de l’auteur, intitulés De l’image.

Pour en faciliter l’enregistrement ou l’impression, Poezibao la propose ici au format PDF à ouvrir d’un d'un simple clic sur ce lien.



*C’est une étude jumelle de celle faite sur Boris Wolowiec ("La sensation de l’énigme") également disponible dans Poezibao.

 

(Agenda, liens, informations) du 10 décembre 2018

 

(Agenda) 11 décembre, Paris, Louis-Michel de Vaulchier, Jean-Luc Lavrille et Denis Ferdinande
(Agenda) 12 au 14 décembre, Strasbourg, Colloque international Marina Tsvetaeva et l'Europe
(Agenda) 12 décembre, Paris, soirée poétique Gherasim Luca

(Appel à communications) Machiner la poésie

(Prix) Le Prix Kowalski 2018 attribué à Patrick Quillier pour Voix éclatées (de 14 à 18).

(Revues) Les Lettres françaises, n° 165

(Site) Nouvelle parution sur le site Atelier Bernard Noël

(Note de lecture), Les Parasols de Jaurès, de Lambert Schlechter, par Jean-Pascal Dubost

 

L’objet appartient à la catégorie qu’on appelle « beaux-livres » : en effet, il calque l’aspect du carnet moleskine noir, format 13 x 21, à couverture rigide et avec fermeture à élastique et signet en tissu cousu à la tranche, au plus près de celui utilisé par Lambert Schlechter pour écrire ce huitième volume de son « Murmure du monde ». A quoi s’ajoute le fac-simile de chaque prose (le livre en contient 79 proses) en vis-à-vis du texte imprimé, par quoi on peut visualiser la contrainte calibrée dans laquelle l’auteur s’est glissé pour écrire cette suite. L’objet est de belle facture.
Les fac-simile sont une généreuse invitation à entrer dans l’atelier de l’écrivain, à se faufiler derrière lui et au-dessus de son épaule, révélant, mais est-ce une réelle révélation tant on le pressent dans le rythme des proses, révélant donc que celles-ci proses s’écrivent d’un seul trait, d’un seul souffle, tel le musicien de jazz qu’évoque Jack Kerouac à propos de ses poèmes-blues. L’écriture de ces proses est le fruit d’un long souffle de vie qui parcourt le corps de l’écrivain et se glisse alertement dans le stylo, mais point linéaire, fait de ces soubresauts capricants et digressifs façon Montaigne, seules des virgules parsèment le texte et opèrent des changements de direction. Et si on file la métaphore musicale, on pourra avancer que ces 79 proses sont autant d’improvisations d’un carnettiste. (En ôtant à ce mot le sens un peu restrictif de « carnet de voyage » pour lui ajouter celui de « compositeur de carnets d’écriture ».) L’écrivain se pose devant sa page, se dit « je vais examiner l’état de la planète », puis hume le réel immédiat, hume ses souvenirs, hume ses sensations, et part à l’aventure, joue du stylo, note sur la page, entremêlant ses différentes passions et laissant le fil d’humeur le conduire là où il ne sait pas arriver, mais arrivant, et bel et bien, toujours, au cœur du monde. On retrouve déclinées en moult manières légères et graves les préoccupations heureuses ou tristes de l’auteur, ainsi comme, et beaucoup, le corps féminin, objet de rêves et de fantasmes heureux, par quoi l’érotisme et l’impudique et l’amour total le mènent jusques y compris fantasmer avec une précision quasi de vécu une étreinte homosexuelle ; l’amour total du monde. Et tantôt des réminiscences des temps amoureux enfuis remontent dans son corps, comme ceux-là d’un veuf regrettant sa défunte femme encore très sensiblement ; joie et mélancolie alternent, s’épousent parfois.
On le sait, Lambert Schlechter est un bibliophage bibliolâtre et dévore tout ce qui s’imprime et s’est imprimé, et non seulement nombre de citations d’auteurs émaillent ses proses, mais aussi les influences notables ou devinées ; s’il est un écrivain écrivant avec un fonds conséquent, c’est bien lui. Le livre est un nécessaire de vie dont il sait nous faire goûter les délices avec une érudition toujours accueillante et bienveillante et stimulante. Le livre c’est la vie, c’est la connaissance du monde. On l’imagine fort bien en ermite érudit, consacrant l’essentiel de son temps à l’étude (« j’ai toujours l’enthousiasme de l’étude »). Vrai que peu d’écrivains savent comme lui transmettent aussi palpablement cet enthousiasme qui forge son caractère (contre la mélancolie morose qui l’étreint quelques fois), on sort d’une page de Lambert Schlechter remonté à bloc, regonflé.
Qu’est cet objet littéraire ? Un journal intime ? (Les 79 proses sont numérotées, datées et géolocalisées.) Un livre de poèmes en prose ? (Contraintes calibrées, rythme particulièrement travaillé.) On ne le sait vraiment tout à fait, et peu nous chaut, même si se poser la question advient en cours de lecture. Ces proses sont des constellations de fragments unis par une mécanique qui nous dépasse.
Présentement, on lit un homme dans sa très grande et profonde solitude et qui jouit de cette solitude parmi les hommes, et les siens (très grande place est accordée à iceux), « tout le reste du temps je suis seul dans ma grande maison, seul et muet et silencieux, je lis, étudie, écris, de temps en temps je monte à ma chambre, m’allonger, somnoler, avant de glisser dans la somnolence, je suis assailli par les souvenirs… » ; il est en l’hiver de sa vie, mais n’est un pas un Rutebeuf complaignant ; il se sent gaillard comme au printemps et tente désespérément autant que magnifiquement de retourner le sablier.
Lire Lambert Schlechter nous ferait aimer la vie.

Jean-Pascal Dubost

Lambert Schlechter, Les Parasols de Jaurès, « Le Murmure du monde / 8 », Tirage spécial et limité, signé de l’auteur, Editions Guy Binsfield, 170 p., 28€.
Lire quatre extraits de ce livre.

(Anthologie permanente) Lambert Schlechter, "Les parasols de Jaurès"

 

En lien avec une note de lecture de
Les parasols de Jaurès de Lambert Schlechter
par Jean-Pascal Dubost,
ces quatre extraits du livre :

28.
Jours de glandouille, d'insouciance, d'euphorie, jours funèbres, la mort présente sans interruption, absence à jamais de l'ami, cela fait onze jours, cendres éparpillées, je n'irai jamais devant  sa tombe, mes molécules à moi harmonisent encore, pure  mécanique, s'accrochent l'une à l'autre, sans se crisper, et dans les rues soleilleuses le spectacle ininterrompu de la tendre féminine beauté, ces belles jeunes passantes, je les regarde sans impatience, avec désireuse sérénité, elles me dilatent le coeur sans me gonfler le sexe — petite reine devait venir un jour ou deux, mais ne vient pas, otage là-bas de ses mâles enfants, on aurait eu des moments de tendresse & de douceur, proximité de son corps, je la toucherais sans la menacer, sans revendiquer de la posséder, on aurait été amoureusement ensemble — c'est dimanche matin, à neuf heures, la plupart des terrasses sont encore désertes, puis je trouve à m'installer au Café des Arts, sous un angle de soleil, trois éboueurs en combinaison vert fluor prennent leur café, lisent Midi libre, hier soir match de rugby Montpellier-Perpignan, pendant des heures j'ai étudié la question de la rédaction du Coran, la mythique intervention de l'ange Gabriel, j'ai toujours l'enthousiasme de l'étude, l'envie de comprendre, le besoin de clarifier, exercer la réflexion, méditer, registrer et mettre en ordre des bribes de savoir — puis placer sur la page mes bribes de phrases, clarifications, n'être passagèrement pas dupe, avant de tomber tête première dans la trappe...

21 septembre 2008, Montpellier


39.
Féerique aurore, chaque matin, depuis dix jours, émerveillement d'année en année, de jour en jour plus ardent, émerveillement devant la beauté du monde, la douce véhémente déchirante beauté de tout ce qui est, encore un jour, encore un jour, et tout cela je l'emmagasine, thésaurise, mais y touchant à peine, toujours en tangence, conscience de plus en plus aiguë que j'existe à peine, oui, insoutenable légèreté, immense gratitude, précarité de tout instant — pendant deux jours promenades dans Florence, les rues, les places, les passants, la vie qui grouille, tous ces gens dont je ne sais rien, dont je ne connais ni les pensées ni les bonheurs ni les soucis ni les souffrances, je suis allé à Florence avec ma soeur accueillir ma fille qui arrive le matin de Provence avec l'autobus de nuit, incommensu-rable bonheur de la serrer dans mes bras, nous serons ensemble quelques jours, — visitons le cloître San Marco, « Jugement dernier » de Fra Angelico, i dannati e i beati... ite maledicti in ignem eternum [« allez maudits dans le feu éternel »], un des damnés est tellement désespéré qu'il se mord l'avant-bras jusqu'au sang, puis au premier étage du cloître la grande fresque de « L'Annonciation », ineffable douceur — les peintres, encore et encore, racontent, récitent, évoquent, font voir cette pathétique et repoussante religion, la beauté pendant des siècles était contrainte à s'incarner dans les thèmes de cette maladive malsaine foi.

10 octobre 2008, Sole


57.
Choses du jour, just to say, quand le matin j'ouvre les volets intérieurs des deux hautes fenêtres, volets pliés en deux par des charnières au milieu, et dehors c'est le soleil, chose à mentionner spécialement, puisque c'est plein décembre, et dans le pays du Nord d'où je viens il n'y a pas de soleil le matin ni pendant la journée, et c'est pour ça que je suis descendu si loin de chez moi dans le Sud, où le matin on se réveille avec le soleil, qui est l'astre qui donne du chaud et de la lumière, au-dessus de moi, sur une étagère, une tige de lilas qui sentent très fort, et sur une autre étagère, dans un vase élancé au col étroit, une pâle pivoine, chez ma fille où j'habite pour quelques jours, il y a toujours des fleurs, dans le grand lit rouge de sa chambre elle continue à dormir, pendant qu'en peignoir je me prépare le café, il me faut le matin très vite après mon lever cet exquis liquide noir, que je sirote pendant que je trace les premiers jambages dans mon cahier des jours, ma page journalière avec les infimes événements de ma vie sans événements, genre je prends le train de Paris à treize heures huit, après avoir mangé dans le hall de la gare une brioche au thon, avant chaque voyage à Paris dix ou quinze fois par an, je prends le temps de manger ma brioche, c'est un des principaux événements de la journée, puis à Paris, trajet en taxi de la gare de l'Est à la gare de Lyon, encore un événement.

19 décembre 2008, Montpellier


60.
Disques et cassettes, par centaines alignés sur les planches ; muettement, ici c'est silence, je n'écoute plus de musique, presque plus, presque jamais, j'aime & cultive le silence, il pèse mais apaise aussi, je suis tout le temps, inconsciemment, à l'affût, ne pas être surpris, entendre à temps si jamais quelqu'un s'approche, frappe ou sonne à ma porte, cela n'arrive que très rarement, quand ça sonne, c'est le facteur, avec des livres ou une signature pour une lettre recommandée, quand ça sonne c'est le gamin de la femme de ménage qui vient voir la chatte, deux ou trois fois par semaine il entre et monte à l'étage, à la recherche de l'animal qui somnole dans une des chambres, après un quart d'heure il redescend, dit à bientôt et s'en va, quand ça sonne c'est la petite Norya qui vient avec son père ou sa mère, elle a deux ans, toute gracieuse & espiègle, elle adore explorer mon logis, court d'une pièce à l'autre, s'empare des stylos qui traînent partout, me demande de lui dessiner un bébé chat, – tout le reste du temps je suis seul dans ma grande maison, seul et muet et silencieux, je lis, étudie, écris, de temps en temps je monte à ma chambre, m'allonger, somnoler, avant de glisser dans la somnolence, je suis assailli par les souvenirs, presque chaque fois le spectre de l'autre maison, je me promène à travers les pièces, me souviens de notre vie, dix années abîmées effondrées détruites dissoutes, a heap of broken images...

30 décembre 2008

Lambert Schlechter, Les Parasols de Jaurès, « Le Murmure du monde / 8 », Tirage spécial et limité, signé de l’auteur, Editions Guy Binsfield, 170 p., 28€

Lambert Schlechter dans Poezibao :
ext. 1, L’Envers de tous les endroits (par JP Dubost), La Pivoine de Cervantès et autres proseries, (par JP Dubost), ext. 2, "Enculer la camarde" et "Fracas des nuages", par Jean-Pascal Dubost, (note de lecture) Lambert Schlechter, "Inévitables bifurcations", par Jean-Pascal Dubost, (Note de lecture) Lambert Schlechter : "Monsieur Pinget saisit le râteau et traverse le potager", par Mathieu Jung, (Note de lecture) Lambert Schlechter : "Monsieur Pinget saisit le râteau et traverse le potager", par Jean-Pascal Dubost, (Note de lecture) Lambert Schlechter, "Une mite sous la semelle du Titien", par Claude Minière, (Note de lecture) Lambert Schlechter, "Une mite sous la semelle du Titien", par Claude Minière, (Brèves de lecture) Alexis Pelletier, Lambert Schlechter, Marie-Hélène Archambeaud et Michel Dugué, par Jean-Pascal Dubost

(Poezibao Hebdo) du samedi 8 décembre 2018

Les douze articles publiés par Poezibao cette semaine.

In memoriam Claude Margat
(In memoriam) Claude Margat, par Auxeméry

Début d’un nouveau feuilleton, la traduction inédite, signée Guillaume Condello, d’extraits des essais très atypiques d’Eliot Weinberger
(Feuilleton) Eliot Weinberger, choix d'essais, 1
Ce premier épisode comporte aussi une présentation de l’écrivain par Guillaume Condello.

Un grand entretien avec Jean-René Lassalle signé Emmanuèle Jawad :
(Entretien) avec Jean-René Lassalle, par Emmanuèle Jawad

La dernière lettre de Sylvia Plath, traduite par Pierre Vinclair, dans le cadre du partenariat entre Poezibao et la revue Catastrophes :
(Poezibao & Catastrophes) La dernière lettre de Sylvia Plath, dans une traduction de Pierre Vinclair

Dans l’anthologie permanente, textes de Jean-Claude Caër, Philippe Denis, Gellu Naum :
(Anthologie permanente) Jean-Claude Caër
(Anthologie permanente) Philippe Denis, "pierres d'attente"
(Anthologie permanente) Gellu Naum, "Athanor", extraits, traductions inédites de Jean-René Lassalle

Notes de lecture :
(Note de lecture), Journal pauvre, de Frédérique Germanaud, par Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture), Le Sacret, de Marc Graciano, par Christophe Esnault

Les treize livres et revues reçus par Poezibao, notamment Arnold Daghani, Jacques Josse, John Freeman, La revue de belles-lettres, Marie de Quatrebarbes, Stéphane Bouquet :
(Poezibao a reçu) du samedi 8 décembre 2018

Et aussi :
(Agenda) du 6 décembre 2018
(Poètes) Gellu Naum

(Poezibao a reçu) du samedi 8 décembre 2018

 

Les treize livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

Stéphane Bouquet, Agnès & ses sourires, Post-éditions, 2018, 10€
Arnold Daghani, La tombe est dans la cerisaie, journal du camp de Mikhaïlovka 1942-1943, traduit du roumain et de l'allemand par Philippe Kellmer, suivi d'un entretien entre Philippe Kellmer et Marc Sagnol, Fario, 2018, 23€
Jacques Josse, Lettre ouverte au grand-père capitaine, Le Réalgar, 2018, 4,50€
Nicole Marchand-Zanartu, Les grands turbulents, Portraits de groupes 1880-1980, Mediapop editions, 2018, 18€
John Freeman, Vous êtes ici, poèmes traduits de l'anglais (Etats-Unis) par Pierre Ducrozet, Actes Sud, 2018, 15€
Marc Delouze, Deuil du singe, Les Lieux-dits, 2018, 8€
Murielle Compère-Demarcy, Alchimiste du soleil pulvérisé, poème pour Antonin Artaud, Z4 éditions, 2018, 11,50€
Christine Delcourt, Lèse-intérieurs, Chloé des Lys, 2018, 17€

Revues :
rbl, la revue de belles-lettres, 2018, 2, Gilles Ortlieb, cinq jeunes poètes grecs, mary-laure zoss, 2018
L'ours blanc, n°20, Marie de Quatrebarbes, 58 lettres à Ulrike von Kleist, suivi de Ma bouteille de Leyde, 2018, 5€
L'ours blanc, n°19, Lorenzo Menoud, Indices, 2018, 5€
Traversées, n°89, 2018
Chroniques poétiques, n°13, 2018

 

 

(Entretien) avec Jean-René Lassalle, par Emmanuèle Jawad

 

Entretien avec Jean-René Lassalle
Une autre métamorphose du rêve de langage,
par Emmanuèle Jawad

Emmanuèle Jawad : Dans chacun des deux ensembles Poèmes, carrés et Sangleil, les recherches se portent sur la langue dans ses expérimentations mais également sur la question de la forme du poème - d’une forme fixe pour le premier ensemble avec une forme géométrique de référence (le carré) vers son éclatement dans Sangleil. Dans ce dernier livre, en fin de volume, l’idée d’un flip book est mentionnée. Comment le cadre-modèle choisi dans Poèmes, carrés entre t-il en connexion avec le texte ? Peut-on parler d’une mise en mouvement du poème dans Sangleil ?

Jean-René Lassalle : Pour les Poèmes, carrés une perception chaotique du monde a induit un chaos de langage qui est contenu pour le moment du poème par la forme carrée, figure symbolique de stabilité et aussi modèle de l’esprit qui tente de rationaliser l’inquiétude par la symétrie et le chiffre 4 (souvenir de la musique des quatuors à cordes). Le carré m’est apaisant, il reste clair par un traitement de texte simple, et pour qu’il ne soit pas figé, les aspérités du langage cognent contre ses 4 côtés. C’est en plus une continuation imprévue mais main dans la main avec d’autres qui ont écrit des poèmes carrés comme le moine Raban Maur ou Dame Su Hui. Car après les avoir écrits j’ai eu envie de savoir qui avait travaillé dans cette direction dans les temps et les lieux. Donc j’en ai publié à côté un essai sur l’histoire du poème carré dans Poezibao (1). De plus mes poèmes carrés sont devenus par coïncidence ou imprégnation de cette forme dans l’œil un hommage discret au Carré noir sur fond blanc de Malevitch dont j’ai aimé la tentative humaine de réduction géométrique avec désir d’ouverture au cosmos nocturne : mes poèmes ont les mêmes proportions que son tableau, le texte en est similaire au carré de peinture noire et le cadre mime la toile blanche. Le carré reste une de mes bases de construction de poèmes mais il a disparu du résultat final maintenant.
Dans Sangleil il y a une tension entre forme et informe dans la pulsation du cœur et de l’étoile dont la superposition (exemplifiée par l’image de la couverture du livre) donne le contour général du poème. La rigidité du carré a éclaté pour chercher un modèle plus organique. J’ai rêvé une forme poétique qui se détache de ma personne et pulse dans le livre qui, ayant perdu son prestige à l’ère de masse d’internet, peut se consacrer à devenir un objet artistique rare contenant des formes visuelles de langage réalisées par un miniaturiste lent. Les attributs, couleurs et connotations du sang et de l’étoile sont disséminés dans chacun des poèmes de Sangleil (= sang + soleil). Si l’on feuillette le livre comme un flip-book on peut tenter d’apercevoir les poèmes de langage qui s’animent dans leurs systoles et diastoles.
L’expérimentation dans le langage m’est nécessaire pour exprimer des choses que je n’arrive pas à réaliser avec le langage de communication traditionnel. Je comprends que c’est inhabituel à lire et que j’aurai moins de lecteurs mais je ne peux pas faire autrement. Je ne suis pas le seul, de Gertrude Stein à Christian Prigent et beaucoup d’autres que je respecte. Pour ma micro-histoire personnelle je me suis formé à Berlin-Ouest dans les années 1980 avec des artistes expérimentaux comme le groupe Das Synthetische Mischgewebe ou le théâtre du regretté Jean Marie Boivin : on réinventait nos moyens dans un esprit d’exploration tous azimuts, donc j’ai fait de même pour le langage. Quand je commence à écrire un texte il m’est impossible de savoir à quoi il ressemblera, même s’il y a parfois quelques fils rouges.


Emmanuèle Jawad : Le premier ensemble Triling est constitué de neuf triptyques de poèmes en trois langues. Le carré est une forme déjà présente. Poèmes, carrés est composé de 100 poèmes cadrés. Dans Rêve : Mèng, la composition des textes s’effectue selon une combinaison régulière. L’éclatement de la forme concerne l’ensemble des poèmes de Sangleil. Le chiffre, plutôt que la contrainte, entre t-il dans la composition des poèmes ? Quels sont les processus de composition mis en œuvre dans ces ensembles ?

Jean-René Lassalle : Je ne suis pas sûr de suivre parfaitement des contraintes structurant mécaniquement les textes. Mais mes expérimentations sont guidées par des formes visuelles (le carré clairement, l’« amibe » dans Sangleil) et des constantes de chiffres simples (le triptyque dans Triling, les dix doigts de la main décomptant lentement les 10 cycles de 10 poèmes dans deux livres). Dans la construction il y a aussi des moules chiffrés qui s’imbriquent. On peut appeler cela des contraintes littéraires – qui moderniseraient le besoin de formes fixes délaissant apparemment les traditionnelles -, mais mon désir d’organicisme les heurte souvent ou les complète, ainsi que les processus aléatoires qui dissocient les moules et que je trouve très créatifs chez John Cage. En fait les poèmes sont composés de multiples strates superposées et activés par des processus métamorphosants.
Dans Triling chaque triptyque est structuré ainsi : j’écris un poème en français, puis je le « traduis » en anglais en l’écartelant, cherchant plus de différences que d’équivalences, puis je m’auto-traduis de même à partir de cet anglais vers l’allemand, pas à partir du français, ainsi le texte s’éloigne de plus en plus de son origine. À partir de l’allemand je retouche le français du début et le texte original disparaît, il reste une incessante circulation du sens entre les 3 langues avec des scintillements de motifs. Les principes de traduction expérimentale à but esthétique, plus acceptés aujourd’hui, sont appliqués ici à l’autotraduction pour métamorphoser le texte. Chaque poème trilingue m’évoque un mobile ou un hologramme de langage qui tourne doucement sur lui-même. Un des buts était de modéliser poétiquement les va-et-vient d’auto-traductions en 3 langues dans mon cerveau, dont j’ai eu besoin quand j’ai quitté la France pour l’Allemagne.
Dans Rêve : Mèng des poèmes carrés de 5x5 idéogrammes chinois monosyllabiques sont transformés par traduction en poèmes carrés de 5x5 mots monosyllabiques français qui acquièrent les 4 tons du chinois originel. Dans la première partie du livre il s’agit d’hommages aux anciens poètes Tang et le texte se suspend dans un flottement syntaxique qui rappelle leur langue. Dans la deuxième partie je crée moi-même de nouveaux textes avec les quelques connaissances de chinois acquises il y a longtemps mais le carré français obtenu par autotraduction expérimentale est ici déplié plus loin, selon 4 chemins de lecture (horizontal, vertical, palindromique et en spirale vers le centre), créant 4 nouveaux poèmes. Je n’emploie peut-être pas du chinois réel – bien que mes idéogrammes soient correctement tracés et logiquement phonétisés et traduits -, et ce n’est pas non plus de l’orientalisme gratuit, c’est un chinois rêvé sublimant mon regret de ne quasiment pas pouvoir parler cette langue magnifiquement dessinée. Une autre métamorphose du rêve de langage, « mèng » signifiant « rêve ».


Emmanuèle Jawad : La question du rythme est très présente dans ton travail d’écriture. Dans quelle mesure la musique entre t-elle également avec le rythme dans la construction des poèmes ?

Jean-René Lassalle : J’ai besoin de transformer le langage en musique pour atteindre une sorte de soulagement aux tensions de la vie. Le langage transmet cette « danse de pensée dans les mots », et la consolation abstraite et communicative est une des fonctions de la musique. Parmi les nombreux musiciens de notre monde avec leurs mélodies timbres et structures, ceux qui m’ont influencé le plus durablement apparemment viennent du free-jazz pour leur exploration lyrique du son jusqu’en ses stridences et blocages ainsi que pour leur humanité fraternelle qui sait aussi s’aventurer vers l’extatique.
La personne qui écrit possède un corps bercé de rythmes entretressés : cœur pulsant le sang dans les veines, respiration (influencée par les émotions ou dirigée par l’esprit comme dans le yoga), les impulsions électriques dans les nerfs et les neurones. A cela s’ajoute la perception feutrée des rythmes de l’environnement : vent, mer, lueur changeante du jour, coulissement de la lune et constellations, passage des nuages, animaux apparaissant, humains et leur interaction, machines, vitesse électronique. Tous ces rythmes influencent l’esprit et sa danse dans l’écrit, qui est en plus reconstruit par ses propres structures musicales composées.
Le mot « vers » se tortille, mais heureusement les « unités de rythme-sens » peuvent mouvoir toutes sortes de textes, des blocs de prose aux spatialisations de segments découpés.


Emmanuèle Jawad : A des dimensions visuelles et graphiques, s’ajoute une dimension sonore qui occupe une place centrale dans tes textes. Les lectures à voix haute parviennent à restituer remarquablement ces différentes composantes (par l’introduction notamment de ce que tu nommes « mini-rituels »). Comment le poème se construit t-il avec cette dimension sonore ? Quels liens entretiens-tu avec l’oralité ?

Jean-René Lassalle : Je n’ai pas fait énormément de lectures en public mais j’essaie d’y trouver la voix particulière de chaque poème avec un souffle accordé aux multiples rythmes. Si ce doit être le poème qui parle plutôt que moi, je cherche à découvrir les intonations qui lui sont propres, peut-être un souvenir d’avoir fait partie d’une troupe de théâtre. Parfois donc la diction suit la partition d’une structure qui déforme la voix naturelle. Parler une langue peut comporter une part de voix physique (ici sortant de l’écrit), et aussi une présence de la personne disante dans un espace social. Je suis assez réservé privilégiant ce langage construit qui me quitte pour aller dialoguer en musicalité avec le monde. Mais je ne peux être sans corps ni ne veux être un performeur, j’essaie de m’effacer devant la poésie qui sort de mon travail et cependant quelques gestes finissent par dépasser mon corps, alors je tente de les affiner en des mini-rituels. Par exemple dans Rêve : Mèng je scande les hauteurs des tons du chinois avec la main en l’air, je présente certains idéogrammes agrandis sur affichette, je me cache un peu derrière le dernier qui est « rêve » dans une calligraphie qui tend à l’effacement du trait. Pour Triling je rythme les interludes entre parties par 3 tapotements récurrents et je déplie et replie le texte agrandi des triptyques en un cylindre de papier que je fais tourner lentement pour mêler les trois langues dans un cercle. En ce moment je n’utilise pas l’électronique pour rester proche de la silhouette humaine simplement parlante, archétypale si l’on veut. Tout ceci devrait rester mince et léger, pour ne pas noyer le poème et ses circonvolutions.


Emmanuèle Jawad : Des mots issus de différentes langues s’introduisent dans les poèmes. Une syntaxe singulière dans une torsion de la langue structure les ensembles. Ton travail se porte également dans la constitution de poèmes multilingues. Quelles sont les influences précisément des langues étrangères dans ton travail d’écriture ? Quels mouvements induisent-elles d’écriture mais également de lecture ? Le travail de traduction se connecte t-il ici avec le travail de création ?

Jean-René Lassalle : Il y a parfois autotraduction entre les 3 langues que je parle (français, allemand, anglais), mais mon terreau d’écriture est un français minimalement exilé (depuis 30 ans) et donc changeant car éloigné de sa base, souvent bouleversé par la phrase allemande à tiroirs et emmené à flotter syntaxiquement par la suppression des articles et déterminants découverte dans la poésie chinoise.
J’accentue le flottement du sens par une ouverture à la polysémie, avec torsades de syntaxe, connexions qui suivent un principe d’incertitude, référents ambivalents, etc. Cela permet de pousser vers cette abstraction musicale recherchée. Il se peut aussi que j’aie été influencé inconsciemment par des poètes que j’ai traduits comme Friederike Mayröcker ou Oswald Egger.
D’autre part, je me sens immergé dans un monde planétaire dont la richesse des langues me touche : celles-ci résonnent dans les radios, internet, cafés, trains, université, lieux de travail, chez les migrants qui passent, les personnes multilingues avec qui j’habite, etc. Donc des mots et structures de nombreuses langues finissent par intégrer mon langage poreux, et intrigué je me retrouve à la recherche d’une sorte d’arbre du langage, dont les branches sont les diverses langues et le tronc le site des universaux linguistiques. J’ai régulièrement l’impression agréable que ma poésie est infusée par cette méta-langue universelle sans doute imaginaire.


Emmanuèle Jawad : Si les enjeux d’écriture se tournent vers l’expérimentation, l’art et la porosité des langues, de façon plus globale, comment situes-tu ton travail de création dans le champ des recherches poétiques ?  Quelle(s) conception(s) de la poésie ?

Jean-René Lassalle : La poésie c’est l’art du langage et les arts ont beaucoup évolué dans le modernisme et le contemporain. Art de toutes définitions comme travail symbolique humain qui voile/dévoile/revoile pour sublimer des tensions de vie par une idée dans un savoir-faire au moyen d’une expérimentation en plaisir du jeu avec des formes dans un esprit critique qui explore, et l’espoir qu’un peu est transmissible. Le médium est ici le langage, avec ses fonctions manipulables, ses possibilités d’expression, de chant, de cri appel ou rêve, fiction, démystification, mensonge, détournement, ses aspects visuels, sonores, écrits, contextuels, politiques, ses structures syntaxiques, morphologiques, phonétiques, son support de pensées, ses capacités de communication biaisée ou dialogue attentif, ses manques, illusions, bégaiement et mutisme, son rapport aux autres langues de la planète, son affinité avec d’autres poètes de tous temps tous pays, ses plongées étymologiques ou historiques, ses néologismes et inventions, ses antennes spéculatives vers le futur. Il y a de la place pour de nombreuses approches. La mienne n’a pas de message, c’est un kaléidoscope à penchant métaphysique, et quand il y a des évocations tragiques un filtre éthique veille. Ou alors je cherche classiquement le beau-bien-vrai mais cela passe à travers les désastres du XXe siècle donc brisé, déconstruit et reconstruit, je l’ai fortement ressenti en lisant Paul Celan à Berlin entre les ambassades en ruines et les miradors armés du Mur (sur lequel les gens ont plus tard dansé). La poésie ne disparaîtra que lorsque tous les humains ne pourront plus utiliser le langage donc jamais. Elle est moins publicisée dans une époque audiovisuelle saturée de communication sourde et de performance économique aveugle mais elle est incroyablement résistante. Les supports varient du papier au web et à l’espace public ; mon noyau est dans un livre-objet abordable et rayonnant au tirage modeste chez un éditeur indépendant et courageux - Lambert Barthélémy des Editions Grèges – et qui peut égrener une complexité lente ou se parcourir comme une musique étrange. Cela paraît parfois comme un fond de solitude qui parle à un autre fond de solitude. Ou un dialogue d’un langage avec le monde, qu’on peut capter par côté. Un langage qui est humain et en même temps est insatisfait de ses limitations et voudrait les tester ou en dépasser quelques-unes.



1. Feuilleton « Le Poème Carré », 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 et 9 avec PDF de l’ensemble

De haut en bas :
Poèmes, carrés, éditions Grèges, 2012 - deux poèmes de ce livre
Jean-René Lassalle, photo E. Jawad
Sangleil, éditions Grèges, 2018 - lire des poèmes de ce livre
Triling, Cynthia 3000, 2008 - note de lecture
Rêve : Meng, éditions Grèges, 2016, note de lecture par Michèle Métail


Cet entretien entre Jean-René Lassalle et Emmanuèle Jawad a été réalisé fin novembre 2018.

(Anthologie permanente) Gellu Naum, "Athanor", extraits, traductions inédites de Jean-René Lassalle

 

Une nouvelle proposition de traduction de Jean-René Lassalle,
des poèmes d’Athanor du poète roumain Gellu Naum,
traduits en croisant l'original roumain
et la traduction allemande des poèmes par Oskar Pastior.






Le mur

J’avais un mur
devant mes yeux je le mis, il m’aveugla
mon oreille j’y apposai, j’en devins sourd
je m’appuyai contre lui, il m’épuisa

si je lui tendais la main il me frappait
si je tentais de le dépasser il m’humiliait

il était grand mauve et rectangulaire
un grand mur mauve rectangulaire
avec une unique fenêtre rectangulaire

ses entrailles exigeaient
l’écho des dents broyées par les mots

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968. Traduit par Jean-René Lassalle en croisant l’original roumain avec la traduction allemande d’Oskar Pastior.


Zidul

Aveam un zid
îl puneam în faţa ochilor şi mă orbea
îmi lipeam urechea de el şi mă asurzea
mă rezemam de el şi mă istovea

dacă întindeam mîna mă lovea
dacă încercam să trec mă umilea

era mare mov şi dreptunghiular
un zid mare mov şi dreptunghiular
cu o singură fereastră dreptunghiulară

sîmburii lui solicitau
ecoul dinţilor striviţi de cuvinte

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968.

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Exactitude de l’ombre

Chaque bouche bourgeonnait de feuilles suivant l’orbite d’un soleil dont le bruissement pouvait dans tous les cas être entendu distinctement.
Au commencement fut l’attente du dé. À travers les points des yeux, sous les erreurs de la brume et les escaliers sans début, fulguraient nos effigies intégrales.
Nous ignorions encore dans quel os il avait été sculpté mais sentions une parenté et acceptions le roulement carré de ce frère brutal et apaisant.

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968. Traduit par Jean-René Lassalle en croisant l’original roumain avec la traduction allemande d’Oskar Pastior.


Exactitatea umbrei

Fiecare gură înfrunzea după crugul unui soare ale cărui foşnete, în orice caz, se auzeau distinct.
La pornire, aştepta zarul. În ochii lui, printre falii de ceaţă şi scări fără început, fulgerau efígiile noastre totale.
Noi nu ştiam încă din ce os fusese croit, dar simţeam înrudirea şi acceptam rostogolirea pătrată a fratelui acestuia brutal şi liniştitor.

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968.

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Personne ne savait rien d’elle

Personne ne savait rien d’elle
lorsqu’elle dormait dans une boîte en carton

Tout dans la chambre était chaulé   Le vieux
papé-feu balbutiait pour lui-même
soleil et lune erraient maussades sous les poutres
sur la table reposait une racine de raifort
en raison de la faim blanche des parois
tout était tranquille   Les mots
traversaient les pierres comme les chaussettes

Alors je me glissai près d’elle dans la boîte en carton
sur sept tiges de paille
sur ses eaux verticales
me couchant en moi dans ma carcasse d’os
me couchant dans mes haches et mes coings
et partout ainsi dans le septième ciel
Elle m’aima et s’endormit en elle
dormit en moi dans sa boîte en carton

Il faisait un peu froid aussi papé-feu
nous enveloppa dans son balbutiement

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968. Traduit par Jean-René Lassalle en croisant l’original roumain avec la traduction allemande d’Oskar Pastior.


Nimeni n-o ştia

Nimeni n-o ştia
pe când dormea în cutia ei de carton

În cameră totul era dat cu var   Bătrânul
bunicul-foc bâiguia undeva
soarele şi luna treceau mohorâţi pe sub grinzi
pusesem pe masă un hrean
pentru foamea albă a pereţilor
totul era liniştit   Cuvintele
intraseră în pietre şi în ciorapi

Atunci m-am culcat lângă ea în cutia ei de carton
pe şapte fire de paie
pe apele ei verticale
m-am culcat în mine în oasele mele
m-am culcat în topoarele şi în gutuile mele
în pretutindeni în al şaptelea tron
Ea mă iubea şi dormea în ea
dormea în mine în cutia ei de carton

Era cam frig şi bunicul-foc
ne-a învelit în bâiguielile lui

Source : Gellu Naum : Athanor, Bucarest 1968.

Choix et traductions inédites de Jean-René Lassalle, décembre 2018

(Poètes) Gellu Naum

 

Gellu Naum est un poète roumain (1915-2001). Son ami le peintre Victor Brauner lui fait connaître le groupe d’André Breton et il se désignera alors comme un surréaliste, quoique plus attiré par une vie poétique individualiste et l’art brut du Facteur Cheval que par les mouvements d’avant-garde. Il se liera quand même dans des groupes éphémères : à Paris en 1938-39 avec des exilés roumains comme Brauner et le peintre Jacques Herold, et à son retour chez les surréalistes de Bucarest avec le superbe Gherasim Luca et d’autres. Ensuite à la prise de pouvoir communiste en 1947 le mouvement surréaliste est interdit en Roumanie. Gherasim Luca émigrera plus tard vers la France et Gellu Naum restera dans un exil intérieur, gagnant sa vie en traduisant (Kafka, Beckett) et écrivant des livres pour enfants. Il rencontre aussi sa femme Lyggia, une artiste avec qui il vivra toujours, et qui apparaît parfois dans ses poèmes et récits. Vers 1968, alors que la Roumanie s’est trouvé d’autres poètes célèbres comme Nichita Stanescu, Gellu Naum réussit à recommencer à publier (après 20 ans d’interdiction) avec Athanor, un de ses recueils importants. Son « surréalisme » se développe en réalisme onirique pensé, avec une exactitude à la Magritte, teinté d’une ambiance d’absurde kafkaïen discrètement menaçant, souvent propre à la littérature d’Europe de l’Est sous l’empire soviétique. A la fin des années 60, d’une santé fragile, il se retire dans un village avec sa compagne près des marécages du Danube, où il passe des journées entières écrivant sur un petit bateau. Quand en 1968 le grand poète expérimental de la minorité germanophone roumaine Oskar Pastior fuit la dictature de Ceaucescu et passe à l’Ouest, il emporte Athanor dans sa poche, et reviendra régulièrement à l’œuvre de Gellu Naum quand il aura des crises d’inspiration : les traductions de Gellu Naum réalisées ici pour Poezibao sont donc influencées par le gros volume allemand de ses poèmes complets transposés par Pastior ; le livre, publié chez Engeler, est intitulé d’un néologisme que Gellu Naum associait aux poètes médiocres et parfois à lui-même par auto-dérision  : pohésie.

Bibliographie sélective :
Drumetul incendiar, 1936
Vasco de Gama, 1940
Culoarul somnului, 1944
Spectrul longevității, 122 de cadavre, 1946
Athanor, 1968
Copacul-animal, 1971
Tatăl meu obosit, 1972
Zenobia, 1985 (roman)
Focul negru, 1995
Sora fântână, 1995
Ascet la baraca de tir, 2000
Opere I. Poezii, Editions Polirom, Bucarest, 2011   (poèmes complets)

Traduction en français :
Mon père fatigué, Arcane 17, 1983
Discours pour les pierres, L’Age d’Homme, 2001
La Voie du serpent, Editions Non Lieu, 2017
Tous traduits par Sebastian Reichmann.

Sitographie :
Un article de 1995 dans Libération sur Gellu Naum
Vidéo de 3 minutes où Gellu Naum lit dans sa maison un poème sur ses sept mères « La urma urmei »
Une étude sur le thème de l’alchimie dans les écrits de Gellu Naum au début du groupe surréaliste roumain

Jean-René Lassalle