Poezibao

(note de lecture) Théo Robine-Langlois, "[…]", par Véronique Vassiliou

 

Des nuées

Théo Robine-Langlois est tout neuf.
Voici un livre au titre imprononçable, […], un titre elliptique. Voici une narration ponctuée de ce […] - peut-être une ponctuation, peut-être un trou - qui a de nombreux statuts : tantôt interruption du texte, tantôt coupure, tantôt motif ou élément de motif et surtout idéogramme, celui du mot « nuage » dans une langue unique, celle de Théo Robine-Langlois.
[…] est un amoncellement léger (relativement, puisqu’il y est question de son poids), mouvant, polymorphe et le livre épouse la forme de son sujet masqué, que je dévoile ici : le nuage. Tour à tour formel, informel, figuratif, chargé puis délité, étiré et ainsi de suite.
C'est aussi une histoire délirante menée à fond de train, de main de (jeune) maître, scandée d’un refrain de chanson rap (du rapper Lil Trog), avec irruption régulière d’un inspecteur de police qui enquête sur le personnage principal sans qu'on sache ce qu’il cherche. Il n'est peut-être là que pour ce qu'il est censé faire, enquêter. Il y a des personnages. N(uage?) en est le principal. Il a la tête dans les [...], il cherche sa voie en imaginant des machines à fabriquer des nuages, en se faisant tancer par sa mère et en sortant avec des copines.
D'autres traversent le texte, plus ou moins présents. L. est l’ami, celui qui envoie des citations en SMS, écrites en langue « écrit/oral ». Ou comment pervertir le statut de la citation en la désacralisant par son encodage. Il y a aussi J., l’ex-petite amie cuisinière de macarons...
Ce livre est une exploration polysémique des […] : le cloud, la désinvolture, etc ; et polyphonique : « âges nus » ...
En fin de livre, N. découvre « un sketch Processing sur Internet qui permet de simuler des […] ». Les codes génèrent alors des poèmes visuels auxquels succèdent des descriptions littéraires de [..], dans des encadrés, en poèmes conceptuels post Rémy Zaugg.
On pense à la vitesse et à la liberté des romans de Cyrille Martinez, une écriture écrite au rythme d’une pensée qui surfe (à la crête des nuages...) où les paroles de chansons anglaises traduites littéralement font office de poèmes lambda. Baudelaire y devient ultra-contemporain, une fois traduit en anglais, après passage au filtre du traducteur google. Des phrases courtes et de l’action, à la Mika Biermann, rythment une écriture contaminée par les mangas, l’écran et les séries, pour notre plus grand plaisir.
Théo Robine-Langlois appartient à l’école de l’écriture anti-philosophique, celle de la surface, celle qui fait osciller l'histoire de la poésie en en brouillant les frontières par le visuel, en empruntant sans vergogne à tous les genres (polar, manga, science-fiction, etc.).
Si le sujet des nuages est très en vogue (cf. l'exposition Nuages du Musée Arlaten, en Arles et la réédition en 2012 de l’ouvrage de Luke Howard), c'est que le ciel en est chargé. Qu'un jeune écrivain nous les rende légers et nous fasse oublier la grisaille, c'est un exploit résolumentjubilatoirementpoétique.

Véronique Vassiliou

Théo Robine-Langlois est né en 1990. A vécu à Juvisy, Cergy, Taipei, Grenoble, Paris. Écrit sur internet, dans des revues, produit des expositions, des émissions de radio.
[…] est son premier livre publié.


Théo Robine-Langlois, […], 96 pages, Collection grmx, Nous, 2016, 14 euros.

 

(anthologie permanente) Bernard Chambaz : "joindre - dans la phrase - ce qui se disjoint"

 

Bernard Chambaz publie Etc. aux éditions Flammarion. Etc. est le premier livre de poèmes que Bernard Chambaz a voulu construire après l’achèvement d’Eté en 2010. Il réunit cinq séquences autonomes mais qui se font écho et déclinent leurs variations, dans la lumière mélancolique d’un seul et même automne. Qu’il s’agisse de la méditation lexicale qui ouvre le ban, sur cet etcetera dans lequel l’auteur perçoit la lente dissolution de son été ; de la mort de Verlaine (traversée par celle de Mathieu Bénézet, l’ami disparu) ; d’un retour aux sources américaines ; d’un éloge de Robert Desnos ; ou d’un nouveau tombeau aux sonnets déconstruits, ironiquement intitulé « Du Bellay Du Balai » – le livre déroule ses strophes scandées avec une liberté et un sentiment d’inquiétude surmontée qui donnent à ces poèmes leur tonalité particulière. Ce qui n’empêche pas, bien au contraire, cette danse de l’intellect parmi les mots chère à Pound, dont Bernard Chambaz semble dans ce livre avoir retrouvé le secret. (Présentation de l’éditeur)


Après Été puis Été 2,
les mille et une séquences qui les composent
à la suite d’Échoir et d’Entretemps
le tour était venu d’Etc.
par une espèce d’amenuisement des lettres et du temps
qui nous reste ici
                  bas
Etc. puis Et
conjonction de coordination et d’accélération
pâquerettes de givre et clarinette
                        juste au-dessus
joindre – dans la phrase – ce qui se disjoint
– dans l’existence –
Et suivi par
e bientôt muet
qui s’impose et viendra – un jour – si ne je suis pas pris de vitesse

*

Et quoiqu’il en soit –
de toute chose de tout poème
toute nouvelle qui n’est jamais tout à fait la dernière
tant que nous serons là –
au bord de l’océan
il fera jour et il fera nuit
– Oceano nox
« le corps se perd dans l’eau, le nom dans la mémoire »
le vers avant la chose – l’élan
qui nous maintient un peu encore
en l’air – comme
un feu d’artifice un nouveau-né le panier de jacinthes
entre tes bras

*

Il écrit pour donner rendez-vous
à Youki
– Desnos – et si cette lettre
arrive avant lui
« ce sera de peu » -
tout ce qu’il y a de banal merveilleusement
banal – pour quoi il donnerait
tout Webre
et tous les mystères de l’algèbre –
« il y a partout du givre
et pas de neige
c’est merveilleusement beau »
puis neuf fois – baisers –
Robert
comme Weber.

*

Et même si Rome n’était plus
Rome nous sommes de retour à Rome
par envie
et vérifier qu’on n’est pas mort

ouyr le long du Tybre
le mistère des oiseaux du pont Milvio les passereaux
qu’on reconnaît à leur chant –
tsziuuuuuu –

le métro du pont Matteoti
sa stèle de granit rose dédiée
à Matteoti avec les bouquets de roses

rouges qui ont dépéri
et les vingt martins-pêcheurs recensés
c’est écrit – je l’ai lu


Bernard Chambaz, Etc., Flammarion, 2016 ; pp. 33, 129, 145 et 187.

Bernard Chambaz dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, le compte rendu d’une lecture, extrait 4, fiche de lecture de Eté (Flammarion 2005), extrait 5 (Eté), extrait 6, au lundi des Poètes, mai 07 extrait 7, ext. 8, notes sur la poésie, Eté II (par F. Trocmé), ext. 9, ext. 10, Eté II(par M. Gosztola), ext. 11, (revue Sur Zone) n° 18, Bernard Chambaz, cinq poèmes

 

(agenda et revue de presse) Journal du lundi 24 octobre 2016

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici

(agenda) 24 octobre, Nice, Raphaël Monticelli
(agenda) 2 novembre, Montpellier, Jacques Guigou
(agenda) 4 novembre, Montpellier, Gérard Cartier et François Boddaert (avec Claude Adelen)
(agenda) 8 novembre, Montpellier, Alain Lance, avec Claude Adelen

(sites) Un nouveau site, consacré à Denis Roche : Axolotl-cahiers Denis Roche

(parution) Jean Frémon romancier : entre méta-narrativité et poésie | cahier CCP 32

 

(note de lecture) Thierry Bouchard, "Blue Birds’ Corner", par Antoine Emaz

 

En quatrième de couverture, le livre est présenté comme « un cabinet de curiosités » : c’est juste, à la fois pour son aspect de collection, une suite de 68 textes en prose d’une à quelques pages, et pour sa façon d’entretenir la surprise du lecteur qui se demande à chaque fois quel sujet sera abordé et quel travail littéraire sera mis en œuvre. Pourtant, « cabinet de curiosités » renvoie aussi à l’idée d’un ensemble hétéroclite d’objets extraordinaires, et en ce sens l’expression est peut-être moins adaptée. Le livre a une forte unité : la plupart des textes sont situés dans un temps et un lieu précis : une maison au bord de la mer, en Vendée (cf. les noms de lieux : « Saint-Laurent-de-la-Prée, La Rochelle, Chatelaillon-Plage, Rochefort-sur-Mer…). Pour le temps, c’est l’été, avec quelques incartades à la Toussaint, à l’Ascension…, bref le temps des vacances ; mais il faudrait plutôt parler du temps de la vacance, qui rejoint celui de l’écriture. L’auteur oppose clairement le temps de l’année, du travail (« cette vie qu’il faut bien appeler comme ça, où le temps est bloqué une bonne partie de la journée, pendant presque toutes les semaines de mois entiers d’une année qui ne passe décidément plus, à partir de septembre. », p155), et puis, dans une belle page, « le temps perdu retrouvé » (p20), repris plus loin en « un temps retrouvé » (p78). La vacance, c’est la possibilité de revenir à soi, au monde, à l’écriture : disponible, on peut redevenir attentif, réceptif, observateur d’une foule de détails qui ne prennent aucun relief dans une vie quotidienne arasée par le travail. En cela, les textes de Blue Birds’ Corner sont des épiphanies minuscules, des instantanés, des détails infimes qui tout à coup retiennent l’attention, méritent leur écriture, deviennent porteurs de sens, ou de beauté, ou de bêtise, mais du vivant. Ce livre est en quelque sorte une collection d’arrêts sur réel, mais toujours par le petit bout de la lorgnette : une scène de plage, une promenade à vélo, un paysage, aller acheter du pain… autant d’occasions de rencontres inattendues, sans poids, mais que l’auteur va élever au rang de révélations, illuminations, sans les couper de leur origine prosaïque. On voit ainsi se constituer au fil du livre un véritable bestiaire : vache (p27), hérisson (p41), moineau (p167), grenouille (p69), sauterelle (p206), taureau (p19), hirondelle (p108)… Et la même attention sera accordée à des paysages : l’embarcadère du bac Pierre Loti (p14), l’estran le soir (p63), le ressac (p73)… Même arrêt brusque sur des activités quotidiennes : laver le linge (p57), éplucher les légumes (p89), visiter un mobil-home (p154), réviser la voiture (p145), jardiner (p202)… Ou bien encore tel ou tel événement dans le village : défilé de majorettes (p191), spectacle de cascadeurs (p160), chanteurs de rues (p139)… Vacance, on l’aura compris, signifie éveil des capacités d’observation, de réception et de réaction : en cela Blue Birds’ Corner peut paraître cousin du Journal de Jules Renard, mais sans dates, et chaque note devenant texte travaillé en soi, développé, autonomisé.

Sur ce point, Thierry Bouchard opère un retournement que l’on pourrait qualifier de pongien, et ce n’est sans doute pas un hasard si l’auteur du Parti-pris des choses est seul à être cité deux fois en exergue (pp 69 et 105), même si l’auteur se démarque nettement d’une postérité « telquelienne » (p84). Car on retrouve bien ici la ruse pongienne : si le poème traite d’une chose anodine, d’un fait insignifiant, c’est bien sûr pour ramener la poésie à la réalité rugueuse et se défaire d’un lyrisme sentimental post-romantique, mais c’est tout autant placer à l’évidence la poésie moins dans l’objet traité que dans le traitement littéraire de l’objet. En cela, chaque texte de ce livre est moins une note de journal personnel qu’un exercice de style, un jeu littéraire, une sort d’art pour l’art. D’où l’abondance, à partir du quotidien, des références à la littérature, la peinture, la musique. D’où l’emploi burlesque de l’élévation épique : le taureau devient Minotaure (p19), les trois nièces sont les trois Parques (p13), la Charente l’Achéron (p68)… La phrase s’allonge démesurément, se charge de compléments, de qualificatifs, rectificatifs, incises… elle semble prise dans une sorte de jubilation descriptive et imagée autant que syntaxique. Pour donner un exemple, à propos du ressac : « Et chacun aura en mémoire, précisément, qu’il le veuille ou non et par association sonore, un système de bruitages singuliers qui remontent aux premières branchies et, selon ses expériences personnelles, sa phonétique intime, auxquels se mêlent, pour agrémenter la polyphonie des clapotis de toutes sortes, tout à loisir des gémissements, des halètements,  peut-être même des grognements d’efforts comblés, proches, dans leur renouvellement, hélas ! toujours un peu limités, du mouvement général des océans, réglés sur l’attraction lunaire qui, dans un grand geint, agite avec plus ou moins d’énergie sonore, paraît-il, jusqu’à la moindre flaque d’eau, et qui anime, très souvent, souvent, moins souvent, c’est selon, les corps à corps qu’une marée invisible emportera vers le large, et dont on sait qu’ils sont, jusqu’à la fin, composés par ailleurs d’une quantité d’eau non négligeable. » (p75) On entend à la fois l’humour et le plaisir d’écrire qui tend à devenir autonome, à valoir pour lui-même. Au-delà de la phrase, c’est un processus analogue d’accroissement, d’enrichissement, qui génère le texte lui-même, par digressions, accumulations, associations… Dans un passage, l’auteur revendique avec un sourire cet art du « détour » : « On aura raison de me dire maintenant que je m’éloigne du sujet qu’on a peut-être perdu de vue. Moi, pas encore. J’y reviens mais le détour, auquel j’ai été forcé par mon entraînement, était aussi nécessaire qu’inutile. » (p116)
Le plus souvent, c’est par un de ces détours que s’introduit une part plus personnelle ou plus réflexive : critique politique au sens large (pp38,177,189,210…), jugements polémiques sur la poésie contemporaine (pp115, 123…), souvenirs intimes ou familiaux (pp17,139,145,153,173,212…). Ainsi, contre toute attente, en quelque sorte par la bande et par petites touches éclatées, le « cabinet de curiosités » se révèle être aussi une forme d’autoportrait.

Antoine Emaz

Thierry Bouchard, Blue Birds’ Corner, Editions Fario, 220 pages, 16€.

 

(anthologie permanente) Yannick Torlini : "que reste-t-il dans la langue là où ça se tait"

 

Laurent Albarracin a publié une note de lecture consacrée au livre de Yannick Torlini sur le site de Pierre Campion et a choisi cet extrait pour Poezibao :

vous tirez un trait sur vous-mêmes. vous tirez un trait disparaissez, en vous-mêmes, vous disparaissez. que reste-t-il dans la langue sinon disparaître sinon, quand tout aura été dit, lorsqu’il ne restera plus rien. que reste-t-il dans la langue là où ça se tait. là où ça tombe. là où ça s’arrête. que reste-t-il lorsque vous tirez un trait, sur vous-mêmes. dans la langue. que reste-t-il dans la nuit, dans la langue, sinon les pierres, et comme un désert qui résonne. la terre recouvre s’amoncelle vous n’y voyez pas plus loin, la terre, plus loin recouvre, vous s’amoncelle, n’y voyez pas, plus loin la terre plus, loin vous, s’amoncelle, vous recouvre vous, plus loin vous la terre, vous, n’y voyez plus, vous n’y voyez plus.
dans tout cela
qu’un trait
entre vous et
vous-mêmes.
dans tout cela
il ne restera
plus rien.
que vous : à devenir fatigués d’avoir à faire et être et devenir. devenir fatigués d’être un prédicat. devenir fatigués de vous lever pour rien. devenir fatigués de vous inventorier. devenir fatigués de vous rassembler pour vous disjoindre. devenir fatigués de regarder trop loin. devenir fatigués de trébucher et reprendre et trébucher. devenir fatigués de vous ressasser. devenir fatigués de vos propres brisures. devenir fatigués.

Yannick Torlini, Seulement la langue, seulement, éditions Dernier Télégramme, 106 pages, 2016, 13 €, pages 72 - 73.

(Poezibao hebdo) du samedi 22 octobre 2016

 

Les articles publiés dans Poezibao ces deux dernières semaines (ils sont tous accessibles par simple clic sur leur titre) :


Un ensemble autour des États-Unis avec :

→ Un hommage de Jacques Demarcq au poète David Antin, après son décès
Hommage à David Antin, par Jacques Demarcq

→ Une carte blanche à Auxeméry autour de Nathaniel Tarn
(carte blanche) à Auxeméry, à propos d'une réédition (en langue anglaise) d'un texte de Nathaniel Tarn

→ Des extraits de Ma vie de Lyn Hejinian et une note de lecture à propos de ce livre très connu qui parait en traduction française (Abigaïl Lang, Maïtreyi et Nicolas Pesquès)
•(anthologie permanente) Lyn Hejinian, "Ma vie"
•(note de lecture) Lyn Hejinian, "Ma vie", par Véronique Pittolo

→ Un nouveau dossier de Jean-René Lassalle consacré à Jack Spicer
(anthologie permanente) Jack Spicer, traductions inédites de Jean-René Lassalle : "Appels / longue distance"


dans l’anthologie permanente Serge Pey, l’écossais Hugh McDiarmid et Luc Bénazet :
•(anthologie permanente) Serge Pey, "Le soleil et la loupe"
•(anthologie permanente) Hugh MacDiarmid, "la poésie est-elle morte ?"
•(anthologie permanente) Luc Bénazet : "Les paroles s’amplifient. Moins elles savent."


Les notes de lecture de livres de Cécile Riou, Francis Combes, Antoine Choplin et de la canadienne Lisa Robertson :
•(note de lecture) Cécile Riou, "Chaîne et Chine" : "Elle ourlette avec un fil d’humour le passage des siècles"
•(note de lecture) Francis Combes, "La Poétique du bonheur : essai sur la magique étude du bonheur que nul n’élude", par Laurent Fourcaut
•(note de lecture) Antoine Choplin, "Tectoniques", par Laurent Albarracin
•(note de lecture) Lisa Robertson, "Le temps", par Françoise Clédat

agenda et revue de presse :
(agenda, liens, informations) Journal du mercredi 12 octobre 2016
(agenda, liens, informations) Journal du mardi 18 octobre 2016
(agenda et revue de presse) Journal du jeudi 20 octobre 2016

Les vingt livres et revues reçus par Poezibao ces deux dernières semaines
(Poezibao a reçu) du samedi 22 octobre 2016

 

(Poezibao a reçu) du samedi 22 octobre 2016

 

Les 20 livres et revues reçus par Poezibao ces deux dernières semaines :

Thomas Kling, Échange longue distance, traduit de l'allemand par Aurélien Galateau, Éditions Unes, 2016, 20€
Oswald Egger, Rien, qui soit, traduit de l'allemand et présenté par Jean-René Lassalle, Éditions Grèges, 2016, 14€
Jean-René Lassalle, Rêve : Meng, Éditions Grèges, 2016, 12€
Varlam Chalamov, Cahiers de la Kolyma et autres poèmes, Maurice Nadeau Éditions, 2016, 17€
Pierre Drogi, Fiction : la portée non mesurée de la parole, Sept Essais, Passages d'encre, 2016, 18€
Odysseas Elytis, Les Elégies d'Oxopetra, encres et collages Christos Santamouris, traduction Constantin Kaïteris, Voix d'encre, 2016, 32€
Francis Combes, La poétique du bonheur, Éditions Delga, 2016, 16€
Jacques Morin, Carnet d'un petit revuiste de poche, Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2016, 5€
Geneviève Huttin, Écrire malgré nous, Passages d'encre, 2016, 5€
Sabine Péglion, Faire un trou à la nuit, La tête à l'envers, 2016, 15€
Noël Balen, Mingus erectus, Le Castor Astral, 2016, 15€, avec un CD
Christophe Esnault, Mythologie personnelle, Tinbad, 2016, 13,50€
Gérard Gâcon, dédales, Jacques André éditeur, 2016, 12€
Mélanie Leblanc, Des Falaises, Cheyne Éditeur, 2016, 17€

Revues
Rehauts, n°38, 2016, 13€
La Revue des Revues, n° 56, Entrevues, 2016, 15,50€
L'Intranquille, n° 11, 16€
Arpa, n° 117
Traction Brabant, n° 70, 13 octobre 2016

Et aussi
André Markowicz, Partages, vol. 2, Inculte, 2016, 23,90€
Sylvain Ledda, Ravel, Folio biographies, 2016, 9,20€

 

(note de lecture) Lyn Hejinian, "Ma vie", par Véronique Pittolo

 

 

Lyn Hejinian, une vie, une œuvre.

Si j'imaginais le mariage entre Virginia Woolf et Emmanuel Hocquard, j’obtiendrais ce livre, rien moins qu’une existence à soi, parsemée d'abstractions. Ou une complicité entre Gertrude Stein et Nathalie Sarraute. Ces mariages mixtes de la forme et du sens, du signifié et du signifiant pourraient proliférer ainsi, et nous serions dans une société réconciliée avec la littérature, la nuance, le plaisir.
Le matériau Enfance, traité par ruptures, télescopages sémantiques, narrations suspendues, schéma d’ordinaire si propice à l’émotion, fait remonter le passé sans le raconter. L’entreprise autobiographique de Lyn Hejinian impose une lecture active : 45 chapitres de 45 phrases écrites à 45 ans, où le temps n’est pas seulement une somme d’intervalles partagés entre enfance, vie étudiante, mariage, maternité, mais également un continuum d’événements impersonnels (succession de saisons, variations atmosphériques). Cette contrainte chiffrée limite la quantité de souvenirs, calibre la mémoire mais non son désordre (1). Pour toute personne qui se souvient, les choses, les sentiments, les personnes, surgissent et se bousculent, sans logique apparente. La vie de Lyn Hejinian se situe dans un monde inachevé que la littérature, le poème, restitue sous la forme d’une causalité calculable. J’y vois la rigueur de certaines partitions, Webern, dont les reprises infimes captent l’auditeur comme les énoncés qui ponctuent le texte ici et là :

Nous qui aimons être surpris …

Nous étions comme des oiseaux dodus sur la plage …

Ce sont des boutons imbéciles ceux qui commandent aux bombes.

Je pense aussi à la peinture plutôt qu’à une tradition de l’écriture de soi (du côté de Proust ou de Rousseau).
Le risque de toute figuration est de tomber dans l’illustration, le danger des narrations du vécu, de réduire le récit à une succession de moments nostalgiques. Ma vie est une autobiographie non figurative : le personnage jaune pourpre est un Rothko plutôt qu’un père revenant de guerre, amaigri, juché en haut de l’escalier. Hejinian comble les éclipses de la mémoire par des constats, au présent, de l’expérience vécue par le sujet. Une autobiographie synchrone suit l’ordre des souvenirs au présent et non l’ordre des événements passés (2).
J’ai toujours été frappée par la capacité des poètes américains à écrire le réel comme on établit un rapport. Cette approche phénoménologique est-elle naturellement anglo-saxonne ? S’il n’y a dans ce livre aucune trace de dieu ou de religion, je suppose tout de même une explication iconoclaste : le pionnier issu de la tradition protestante s’en tient au verbe (concept pur), quand l’européen reste séduit par la figure (le charme de la narration ?). Une église baroque ne produit pas le même effet qu’un temple. Il n’est pas étonnant que l’Amérique ait produit un art conceptuel, élaboré sur la confiance absolue dans l’autonomie des énoncés (Lawrence Wiener, Jenny Holzer). Ce souci de vérité, on le perçoit dans les écritures itératives (le rose is a rose de Stein), que les poètes de l’avant-garde language ont poussé à des degrés d’abstraction impensables en Europe. Dans l’iconographie du lyrisme occidental (catholique), c’est toujours la rose qui l’emporte (Ronsard, Celan, Fourcade). En Amérique, la fleur devient concept, consigne, élément formel : Une pause, une rose, une chose sur du papier … Plus tautologique que nostalgique, nous retrouvons cette vision du monde chez John Ashbery, Michael Palmer, Cole Swensen, sans oublier les grands aînés (Gertrude Stein, Wallace Stevens). Puis de ce côté-ci de l’Atlantique, la french touch d’Emmanuel Hocquard.
Le monde est donné : les oiseaux, les enfants, la neige, le mariage, une jeunesse dans l’Amérique contestataire des années 1950. Ainsi que le souligne Nicolas Pesquès, le poème exige une attention reconduite à tout instant.
Une attention en effet, pour des phrases que l’on prend plaisir à lire plusieurs fois, qui n’appellent aucune anecdote, comme un geste coloré sur la toile, est sans relation à une autre entité que celle de sa propre existence. Je pense alors à la radicalité des peintres minimalistes (Franz Kline, Robert Ryman).

Trente-neuf ans après un moment jaune

Un paragraphe est un lieu et un temps, pas une unité syntaxique
 
En ces temps déprimants, préélectoraux, de trumpisation et de peopolisation, nous avons besoin d’une autre vision de ce pays, et de ce côté-ci de l’Atlantique, nous aimons ce livre, où Toute une Amérique jeune et engagée, agitée et moderne, a su se retrouver (3).

J’aimerais signaler pour finir le travail remarquable des traducteurs, Abigail Lang, Maïtreyi et Nicolas Pesquès.


Véronique Pittolo


(1) Nicolas Pesquès, postface.
(2) Abigaïl Lang, postface.
(3) Nicolas Pesquès, id.

Lyn Hejinian, Ma vie, postfaces de Abigail Lang et Nicolas Pesquès, traduit de l'anglais (États-Unis) par Abigail Lang, Maïtreyi et Nicolas Pesquès (titre original : My Life and My Life in the Nineties, Shark Books, 2003), 176 pages, 17.00 €, 2016, éditions Les presses du réel.

(anthologie permanente) Lyn Hejinian, "Ma vie"

 

Les éditions Les Presses du réel viennent de publier une traduction du livre de Lyn Hejinian, Ma Vie, par Abigaïl Lang, Maïtreyi et Nicolas Pesquès. Poezibao en propose aujourd’hui deux extraits, en PDF, pour respecter la mise en page du livre ainsi qu’une note de lecture de Véronique Pittolo.

Pour les lire, il suffit de cliquer sur ce lien et sur celui-là.

sur le site de l’éditeur :
Best-seller de l'avant-garde Language, prodigieuse collection de phrases, autobiographie expérimentale, My Life se compose de 45 chapitres de 45 phrases écrites à 45 ans. On pourra y suivre une enfance californienne dans les années 1950, une méditation sur la mémoire et la langue, une jeunesse dans l'Amérique contestataire des années 1960, une vie à lire (plusieurs livres à la fois, en général trois ; Montaigne en 1979 ; de la théorie en mangeant un plat de carottes…), une réflexion sur le réalisme en littérature, sans oublier des conseils pour manger son pudding « selon un plan ».
Lyn Hejinian (née à San Francisco en 1941) est une poétesse, essayiste, traductrice et éditrice américaine. Elle est associée au groupe d'avant-garde des Language poets.


Vidéo d’une lecture de Lyn Hejinian

Quelques extraits de la version originale en anglais (qui ne sont pas ceux donnés en français, dans cet article)

Une page complète de références audio et vidéo avec Lyn Hejinian (en anglais)

 

(agenda et revue de presse) Journal du jeudi 20 octobre 2016

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici

(agenda) 23 octobre, Cécile Mainardi et Vianney Lacombe
(agenda) 19 novembre, Paris, Max Alhau, Isabelle Lévesque, Béatrice Marchal

(note de lecture) Claude Dourguin : Points de feu | CCP

(vidéo) Lecture franco-allemande de "1964" de Kai Pohl (Extrait) avec Bernard Umbrecht

(article) Raymond Federman, une traduction à prendre ou à laisser
(article) "Paramin !" de Derek Walcott
(article) Cold poetry, par Pierre Vinclair

(article en anglais) David Antin (1932–2016)