Poezibao

"Bientôt un Brexit culturel", une chronique de Michel Guerrin

 

Bientôt un Brexit culturel

Poezibao a remarqué cette chronique de Michel Guerrin dans Le Monde et a sollicité auprès de ce dernier l’autorisation de la reproduire à la Une du site.

Un Shakespeare à 10 euros n’est pas suffisant pour que les gens modestes y aillent ; la gratuité non plus. Construire un théâtre dans une « banlieue sensible » ne fait pas accourir les riverains. Le livre de poche ne fait pas lire ceux qui ne lisent pas. Dire « regardez, c’est magnifique » ne marche pas.

 

Donc le pays le plus libéral d'Europe se referme comme une huître. Depuis, c'est le choc, qui est aussi culturel. Et se vérifie ailleurs. Qui est contre les frontières ? Les jeunes, les citadins, ceux qui voyagent, font la nuit, vont au spectacle, courent les expositions, aiment découvrir d'autres cultures et façons de vivre. Qui est pour ? Les retraités, les inactifs, les pauvres, ceux qui ont fait peu d'études, les rurbains qui vivent dans un désert culturel, voyagent à travers la télévision plutôt qu'avec Erasmus, rejettent la création cosmopolite. Ils ne profitent pas de l'Europe et veulent casser le jouet des autres. Or ce sont les mêmes qui ne profitent en rien de la culture. En France, par exemple.

Culture « confisquée »
Il y a quelques semaines, nous avons publié une chronique intitulée " On ne cultive que les riches ". La France est championne pour construire des théâtres, musées, salles de concert, mais la France des barres de banlieue comme des pavillons n'y va pas. Elle estime que cette culture n'est pas pour elle, qu'elle est faite pour les classes moyennes et aisées du cœur des villes. Cette fracture, c'est celle du Brexit. Pourquoi payer pour une Europe qui n'est pas pour nous ? Pourquoi payer pour une culture qui n'est pas pour nous ? Allez voir à la périphérie des villes ce que l'on pense des intermittents. Et ce que l'on pense des filles et fils de chanteurs, acteurs, artistes, dont la réussite évoque une caste. Le Front national est ravi du Brexit. Tous les populistes le sont. Et tous dénoncent une culture "confisquée par les élites".
Quand on évoque cette fracture, les patrons de musées, théâtres ou festivals opposent les dizaines d'actions en faveur des plus défavorisés. Ils ne voient pas qu'il faut changer de logiciel. Il y en a un qui l'a compris, c'est Bernard Foccroulle, le directeur du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, qui, le 25  janvier, écrit dans Le Monde : "L'art et la culture pourraient créer davantage de lien. Trop souvent ils ne font que renforcer les clivages sociaux."

Inventer autre chose
Notre logiciel date de 1959, autrement dit une éternité, quand André Malraux crée un ministère de la culture autour d'une idée généreuse : donnons à voir, à lire, à écouter les grandes œuvres, et chacun aura la "révélation" de la culture. Il n'avait tort que sur un point : un Shakespeare à 10 euros n'est pas suffisant pour que les gens modestes y aillent ; la gratuité non plus. Construire un théâtre dans une " banlieue sensible " ne fait pas accourir les riverains. Le livre de poche ne fait pas lire ceux qui ne lisent pas. Dire " regardez, c'est magnifique " ne marche pas.
Cela ne signifie pas qu'il faut casser ce qui existe, même s'il y aurait beaucoup à dire. Ce n'est pas parce que le public du Festival d'Avignon n'est pas aussi "populaire" que le voulait Jean Vilar qu'il faut supprimer Avignon. Non, il faut inventer autre chose, mais en plus, pour récupérer les naufragés de la culture. Il faut que ce soit un jeune homme de 85 ans, Michel Rocard (1), qui le dise dans Le Point du 23 juin : "Le véritable socialisme, c'est l'accès pour tous aux activités de l'esprit, donner à l'homme plus de temps libre pour la culture. Pour le moment, on est loin de tout ça."

« Absence d’envie »
On en est loin parce que, depuis Jack Lang, on ne sent plus de ferveur culturelle - surtout pas avec François Hollande. On en est loin à cause du fiasco des arts à l'école. C'est lassant de le rappeler : si on ne donne pas aux enfants le goût de la culture, ils ont très peu de chance de s'y intéresser à l'âge adulte. Depuis trente ans, on pourrait citer des centaines d'initiatives à l'école, mais jamais une politique structurée, massive, sur une longue durée, n'a vu le jour. Ajoutons ce constat : pourquoi l'art, la musique et la lecture sont des plaisirs au primaire, des pensums au collège, et pire au lycée ?
Dans les années 1960, à côté de la "haute culture" prônée par Malraux, on a développé en France un riche réseau associatif qui a défendu les pratiques amateurs et l'animation de proximité. Les maisons de la jeunesse et de la culture, les fameuses MJC, étaient les emblèmes de ce qu'on appelait, parfois avec mépris, le "sociocu". Les jeunes allaient à la MJC pour apprendre à danser, faire du théâtre ou voir un spectacle. Le public n'était pas seulement spectateur mais acteur. La culture n'est pas la chasse gardée de professionnels qui décident du beau, mais un imaginaire dont chacun doit s'emparer. C'est ce qui manque cruellement aujourd'hui, explique Hugues de Varine, auteur de La Culture des autres (Seuil, 1976) : "L'éducation populaire et les pratiques amateurs ont presque totalement disparu au profit d'une culture institutionnelle dont les codes sont peu ou pas du tout compréhensibles par la majorité des Français, ce qui explique l'absence d'envie de cette culture."

« Découragement »
Il y a pourtant sur le terrain des centaines de soutiers de la culture qui se battent pour renouer les liens. Mais ils flanchent. Les communes, leur premier employeur, manquent d'argent et les fait trinquer. L'État les snobe. William Benedetto anime le cinéma municipal L'Alhambra, dans les quartiers nord de Marseille. Il y a un an, il a envoyé une lettre ouverte au ministère de la culture pour dire combien des dizaines d'acteurs de terrain sont gagnés par "le découragement". Lettre restée sans réponse.
Bref, c'est le moment de lancer un plan massif pour faire entrer la culture à l'école, multiplier les actions dans les quartiers, développer les pratiques amateurs, mais on n'en prend pas le chemin. D'autant que les résultats ne seraient visibles que dans dix ou quinze ans. Michel Rocard, toujours au Point : "Les politiques sont harcelés par la pression du temps. Ni soirée ni week-end tranquilles, pas un moment pour lire, or la lecture est la clé de la réflexion. Ils n'inventent donc plus rien."

par Michel Guerrin

1. Cet article a été publié quelques jours avant le décès de Michel Rocard.

Chronique de Michel Guerrin, rédacteur en chef au Monde, parue dans l’édition du journal du 1^er juillet 2016 et reproduite avec l’aimable autorisation de l’auteur.

 

(anthologie permanente) Claude Minière

 

Poezibao publie ce poème inédit de Claude Minière. Pour en respecter la disposition, il est proposé sous forme d'un document PDF à ouvrir d’un simple clic sur ce lien

 

(note de lecture) Antoine Emaz, "Planche", par Antoine Bertot

 

Les notes de Planche sont écrites durant des « jours, mois, muets » (p.60). Elles débutent par une question sans réponse : « Quelque chose que je ne vois pas bloque, déplace les masses internes, coupe les forces, obstrue. Quoi ? » (p.7). Il y a bien, face à « la nuit restante », une tentative de « déplier » quelques mots (p.27). Mais ce qui « bouge » ne concerne que la langue et manque l'« expérience de vivre ». Cette exigence de « l'écrire-vivre » s'accorde au contraire, selon une tension de langue moins forte, aux notes. Le mutisme du poème est alors décrit « sans drame », comme un fait (« les mots ne prennent pas la pente, voilà tout. », p.24), une circonstance de la vie qui « continue d'aller » (p.7).

Ainsi, comme dans Flaques, la note « ratisse […] large » (p.62). On passe d'un point sur le rapport vers-prose (p.18) à un « bon moment » face au jardin (p.54), d'une « vidange » de la bibliothèque (p.83) à vieillir (p.47), d'une réflexion sur le souvenir (p.101) aux lectures, véritables nécessités heureuses (« J'aime bien me sentir dans la circulation des œuvres des autres. Sans cela, j'aurais sans doute l'impression d'être formolé dans un bocal. », p.95). De fait, la lecture des Carnets de Bergounioux et de Life de K. Richards accompagne l'écriture de Planche. S'ajoutent les nombreux livres de  poètes contemporains (Dubost, Vinau, Sautou, Ascal, etc.) et les revues, qui participent à l'ancrage dans le quotidien et le temps présent. Antoine Emaz s'oppose ici à Jaccottet, « retranché en lui, avec quelques pairs et des statues de sa stature » (p.40).

Ce choix du présent vient d'une préoccupation insistante : « La question qui reste, aujourd'hui, me semble être : qu'est-ce qu'on peut encore sauver, lucidement, de la désillusion ? » (p.61). Une réponse tient dans l'obstination de la poésie (« Chanter. Le peu possible. A bouche fermée, si nécessaire. », p.46). Elle incarne, pauvrement, le choix d'une « résistance durable plutôt que d'une lutte sans doute glorieuse mais suicidaire, dans une avant-garde qui combat des moulins ou une arrière-garde qui sonne l'olifant » (p.23).

L'héroïsme humble est repris plus intimement, avec humour, à partir d'un vers de Corneille : « 'J'ai fait ce que j'ai dû, je fais ce que je dois', je préférerais : 'J'ai fait ce que j'ai pu, je fais ce que je peux'. Moins glorieux, mais davantage dans mes cordes. » (p.71). Ce vers répond mieux à vivre avec la sensation de l'absurde, « sorte de vertige qui prend à certains moments, lorsqu'on se sent étranger à l'environnement, aux autres, à soi. » (p.127). Cette sensation, discutée avec Camus en fin de livre, parcourt les notes. On la trouve dans une description de  « l'inhumain » de la mer (p.80) ; lors d'un « examen de minuit » qui porte sur « quoi vivre ? » (« Quand le 'quoi ?' fait retour, c'est généralement des heures douteuses ; du vertige et de la liberté déblaient, ouvrent un vaste espace. » p.13) ; « quand quelque chose », au jardin « devient parfaitement étranger » (p.126) ; lorsque les « ombres illisibles » de la mémoire se présentent « pour rien puisque muettes et presque sans nom. » (p.113).

L'absurde enferme :« Si tout s'équivaut, on est dans le rien et on y reste, passivement. » (p.128). On entend un écho dans une autre note ; cette fois, Shakespeare est détourné : « Beaucoup de vie pour rien. C'est l'entassement de ces riens qui finit par faire une existence. On ne retourne pas à la poussière, on la fabrique avec constance. » (p.77). Mais, avec Antoine Emaz, reconnaître le « rien » crée aussi de la liberté et enjoint à plancher pour « intensément vivre » (p.53). De là, peut-être, l'affirmation de la « confiance dans une communauté de langue. Elle doit porter vivre, approximativement, autant que possible, mieux que rien. » (p.86).

(Antoine Bertot)

Antoine Emaz, Planche, Editions Rehauts, 2016, 129p., 16€

 

(anthologie permanente) Nelly Sachs et Paul Celan, correspondance (dossier de Jean-René Lassalle)

 

Dossier proposé par Jean-René Lassalle qui a traduit de l’allemand les textes qu’il a choisis dans l’importante correspondance entre Nelly Sachs et Paul Celan.

Correspondance Nelly Sachs – Paul Celan

De Nelly Sachs à Paul Celan, Stockholm 9.1.1958 (lettre 5)

(…) Il y a et il y a eu et est en moi dans chaque souffle la croyance en une irrigation de la poussière par une douleur et par une âme, en tant qu’activité que nous avons entreprise. Je crois à un univers invisible dans lequel nous dessinons notre accomplissement obscur. Je ressens l’énergie de la lumière qui fait éclater la pierre en musique, et je souffre de la flèche pointue de la nostalgie qui nous frappe mortellement dès le début en nous poussant à chercher au dehors, là où l’insécurité commence à submerger. Un secours m’est venu de mon propre peuple par la mystique hassidique qui, en relation étroite avec toutes les mystiques, doit sans cesse se reconstruire une demeure dans les douleurs de l’enfantement, loin de tous dogmes et institutions.

Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Von Nelly Sachs an Paul Celan, Stockholm 9.1.1958 (Brief 5)

(…) Es gibt und gab und ist mit jedem Atemzug in mir der Glaube an die Durchschmerzung, an die Durchseelung des Staubes als an eine Tätigkeit wozu wir angetreten. Ich glaube an ein unsichtbares Universum darin wir unser dunkel Vollbrachtes einzeichnen. Ich spüre die Energie des Lichtes die den Stein in Musik aufbrechen läßt, und ich leide an der Pfeilspitze der Sehnsucht die uns von Anbeginn zu Tode trifft und die uns stößt, außerhalb zu suchen, dort wo die Unsicherheit zu spülen beginnt. Vom eignen Volk kam mir die chassidische Mystik zu Hilfe, die eng im Zusammenhang mit aller Mystik sich ihren Wohnort weit fort von allen Dogmen und Institutionen immer aufs Neue in Geburtswehen schaffen muß.


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993.

/

De Paul Celan à Nelly Sachs, Paris, 30.5.1960 (lettre 39)


Zurich, Auberge de la Cigogne

Pour Nelly Sachs

Du trop il fut question, du
trop peu. Du toi
et du pourtant-toi, de
l’obscurcissement par la clarté, de
ce qui est juif, de
ton Dieu.

De
ça.
Au jour d’une montée au ciel, la
cathédrale apparaissait de l’autre côté, elle vint
avec quelque or par-dessus l’eau.

De ton Dieu il fut question, je parlai
contre lui, je
permis au cœur que j’avais
d’espérer :
en
sa plus haute et toute-rauque, sa
querellante parole  –

Ton œil me fixa, fixa le lointain,
ta bouche
s’accorda à l’œil, j’entendis :
« Nous
ne savons pas en fait, tu sais,
nous
ne savons pas vraiment
ce qui
importe… »


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


Von Paul Celan an Nelly Sachs, Paris, 30.5.1960 (Brief 39)

Zürich, Zum Storchen

Für Nelly Sachs

Vom Zuviel war die Rede, vom
Zuwenig. Vom Du
und Aber-Du, von
der Trübung durch Helles, von
Jüdischem, von
deinem Gott.

Da-
von.
Am Tag einer Himmelfahrt, das
Münster stand drüben, es kam
mit einigem Gold übers Wasser.

Von deinem Gott war die Rede, ich sprach
gegen ihn, ich
ließ das Herz, das ich hatte,
hoffen:
auf
sein höchstes, umröcheltes, sein
haderndes Wort –

Dein Aug sah mir zu, sah hinweg,
dein Mund
sprach sich dem Aug zu, ich hörte:
„Wir
wissen ja nicht, weißt du,
wir
wissen ja nicht,
was
gilt…“


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993.

Paul Celan an Nelly Sachs, 30 mai 1960

/

De Nelly Sachs à Paul Celan, Stockholm, 2.7.1960 (lettre 46)


Celui-ci se dresse –
Silence silence silence –
plus rien le soleil n’inscrit
et une couronne de sommeil grandit
autour de lui
qui s’étendit vers les hauteurs
plus haut
jusqu’à la fin.

Sommeil grandit bien en sabliance
silence silence silence –

Lui ô Lui
garde son sable
inéveillé -
le cosmos prend son souffle
de lui
qui répand ses vrilles
divinement faucillées –

Humainement dessiné
le sable dort
legs de l’amour –

Silence silence silence –
quand celui-ci s’étend plus loin

le bourgeon s’anime dans le sel.


                        Pour Paul
                        de Nelly


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.



Von Nelly Sachs an Paul Celan, Stockholm, 2.7.1960 (Brief 46)


Einer steht –
Schweigen Schweigen Schweigen –
nichts schreibt mehr die Sonne ein
und ein Kranz des Schlafes wächst
um ihn
der sich hoch gereckt
höher
bis ans Ende.

Schlaf wächst schon in Sandigkeit
Schweigen Schweigen Schweigen –

Er o Er
läßt seinen Sand
ungeweckt –
Weltall nimmt den Atem ab
ihm
der seine Gewinde
Gottgesichelt fallen läßt –

Menschgezeichnet
schläft der Sand
Hinterlassenschaft der Liebe –

Schweigen Schweigen Schweigen –
wenn der eine fort sich reckt

setzt die Knospe an im Salz.


                        Für Paul!
                        von Nelly


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993.

/

De Paul Celan à Nelly Sachs, 19.8.1960 (lettre 57)

Ma chère, ma bonne Nelly
grand merci, de tout cœur merci pour ta lettre !
C’est encore une fois pénible pour toi et tu trouves quand même, amour, des mots – non, des cadeaux de mots pour nous !
Nelly, amour ! Je vois que ton filet d’angoisse est toujours là, on ne peut l’enlever en un tour de main… Et pourtant : il est à enlever, il peut et doit être enlevé, pour le bien de tous ceux dont tu te sais proche, pour cette proximité, pour le bien de ta proximité vivante ! Tu as tes mains, tu as les mains de tes poèmes, as les mains de Gudrun – prends s’il te plaît aussi les nôtres ! Prends encore tout ce qui peut être main et secourable – et qui voudrait rester main et secourable grâce à toi, grâce à ta présence, à ton être-là, là-avec-toi, là-auprès-de-toi-en-liberté, prends-le, s’il te plaît, permets que ce soit là, par ce Possible-aujourd’hui-et-demain-et-longtemps-vers-toi ! (…)

Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.



Von Paul Celan an Nelly Sachs, 19.8.1960 (Brief 57)

Meine liebe, meine gute Nelly,
hab Dank, hab von Herzen Dank für Deinen Brief!
Du hast es immer noch so schwer und Du findest, Du Liebe, dennoch Worte — nein Wortgeschenke für uns !
Nelly, Liebe! Ich sehe, das Netz ist noch da, es läßt sich nicht im Handumdrehn entfernen ... Und doch: es ist zu entfernen, es kann und soll entfernt werden, um aller jener willen, denen Du Dich nahe weißt, um dieser Nähe, um Deiner lebendigen Nähe willen! Du hast Deine Hände, Du hast die Hände Deiner Gedichte, hast Gudruns Hände - nimm, bitte, die unsern hinzu! Nimm hinzu, was sonst noch Hand ist und hilfreich - und Hand und hilfreich bleiben möchte durch Dich, durch Dein Dasein, Dein Da- und Bei-Dir- und Bei-Dir-im-Freien-Sein, nimm es, bitte, laß es da sein, durch dieses Heute-und-Morgen-und-lange-zu-Dir-Können! (…)


Extrait de : Paul Celan / Nelly Sachs : Briefwechsel, Suhrkamp 1993.



La correspondance entre Paul Celan et Nelly Sachs est parue en français dans une traduction complète par Mireille Gansel chez l’éditeur Belin en 1999.


Nelly Sachs dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, rencontre autour de, extrait 5, un entretien épistolaire avec Lionel Richard (1968), extrait 6 (correspondance avec Paul Celan) extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10, livre Nelly Sachs, éthique et modernité, présentation, extrait 11 


Paul Celan dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2,  extrait 3,  extrait 4 (correspondance avec Nelly Sachs), extrait 5, extrait 6 (avec présentation de Partie de Neige), extrait 7, Celan sur parole (R. Klapka), extrait 8, extrait 9, extrait 10, Grille de Parole (parution Points), extrait 11, Exposition Paul Celan, Gisèle de Lestrange, extrait 12 (avec E. Fried), ext. 13 (Éditions Unes), ext. 14, ext. 15, ext. 16, (musique et littérature) Antoine Bonnet et Frédéric Marteau (dir.), "Paul Celan, la poésie, la musique. Avec une clé changeante", par Thomas Le Colleter


[Jean-René Lassalle]                 


en cliquant sur l’image, on peut l’agrandir. Il s’agit de la reproduction du poème de la lettre manuscrite de Paul Celan, daté du 30 mai 1960.

 

(Poezibao Hebdo) du samedi 2 juillet 2016

 

Poezibao a la grande tristesse de faire part de la disparition, hier vendredi 1^er juillet, d’Yves Bonnefoy. Un important dossier lui sera consacré sur le site prochainement.

 

Les articles parus dans Poezibao cette semaine :

un entretien avec Jacques Jouet : 
(entretien) avec Jacques Jouet, par Florence Trocmé

un reportage sur une rencontre de traduction :
(reportage) Huit poètes d’Allemagne et de France, par Alain Lance

les notes de lecture :
(note de lecture) Françoise Hàn, Ce pli ouvert suivi de Sans fragment de bleu, par Brigitte Gyr
(note de lecture) Guillaume Condello, "Alexandre", par Pierre Vinclair
(note de lecture) Isabelle Baladine Howald, "hantômes", par Anne Malaprade

l’anthologie permanente :
(anthologie permanente) Anne-Marie Soulier et Olav H. Hauge
(anthologie permanente) Laurine Rousselet
(anthologie permanente) Sébastien Lespinasse

les livres reçus cette semaine :
(Poezibao a reçu) du samedi 2 juillet 2016

 

(Poezibao a reçu) du samedi 2 juillet 2016

 

Les livres reçus cette semaine par Poezibao :

Boris Wolowiec, Chaise, table, papier, Le Corridor bleu, 2016, 10€
Henri Droguet, Palimpsestes et Rigodons, Potentille, 2016, 8€
Christophe Lamiot-Enos, Sept lettres de Crète, Lanskine, 2016, 12€
Rémi Checchetto, Boomerang, Potentille, 2016, 8€
Yves Namur, Les lèvres et la soif, élégies, Les éditions Lettres Vives, 2016, 18€
Thierry Le Pennec, prés poèmes et pommes, Potentille, 2016, 8€
Caroline Coppé, Nommons le mot nomade, Éléments de langage, 2016, 14€
Yann Dupont, Brumes industrielles, Hugues Facorat éditions, 2016, 10€

Revue Le Cahier du refuge, n° 253, Khalil El Ghrib

 

(reportage) Huit poètes d’Allemagne et de France, par Alain Lance

 

Huit poètes d’Allemagne et de France

À l’automne 2017, la littérature française sera l’invitée d’honneur de la Foire du livre de Francfort. C’est dans cette perspective que Michael Hohmann, directeur de la Romanfabrik, un des deux lieux francfortois (avec le Literaturhaus) accueillant des manifestations littéraires, eut l’heureuse l’idée de me proposer d’organiser avec lui trois rencontres réunissant quatre poètes de France et quatre poètes d’Allemagne qui se traduiraient, avec l’aide de traducteurs expérimentés (en l’occurrence Gabriele Wennemer et Alexandre Pateau), combinant  « tandems » et traductions collectives. La première étape fut donc Francfort, du 22 au 25 juin. Berlin nous accueillera à la mi-décembre et la troisième rencontre se déroulera à Paris à la mi-mars 2017. Chaque fois, les deux journées de travail se concluent par une lecture publique. Les poètes participant à cette belle aventure sont Marion Poschmann, Jan Wagner, Silke Scheuermann et Carolin Callies du côté allemand et, du côté français, Claude Adelen, Hélène Sanguinetti, Gérard Cartier et Valérie Rouzeau. Ce furent d’intenses et amicales séances de travail – et de découvertes réciproques – auxquelles j’ai participé avec grand plaisir : cela m’a rappelé les séances passionnantes de traduction des poètes par les poètes que nous connûmes naguère à Royaumont, ponctuées d’âpres discussions et d’éclats de rire, à l’initiative notamment de Bernard Noël et de Claude Esteban. Claude Adelen et Jan Wagner découvrirent à cette occasion leur intérêt commun pour la sextine ! Découvertes, donc, puisque la plupart des poètes réuni(e)s ne sont pas traduits dans l’autre langue, à l’exception de quelques poèmes de Silke Scheuermann, dans Europe, d'autres de Marion Poschmann parus dans les revues LITTERrall et Zone sensible et de quelques poèmes de Claude Adelen dans une anthologie de la poésie française contemporaine publiée en 1979 aux éditions Volk und Welt (RDA). Certes, de Jan Wagner, auquel fut décerné en 2015 le prix de la Foire du livre de Leipzig (c’était la première fois que cette prestigieuse distinction n’était pas attribuée à un prosateur !) on dispose du recueil Archives nomades, aux éditions du Cheyne, traduit par François Mathieu, qui a d’ailleurs traduit d’autres poèmes de Jan Wagner dans le dernier numéro de la revue Europe. J’ai moi-même eut envie d’en traduire aussi quelques-uns, parus dans les deux revues citées plus haut. Au cours de l’été 2017, un recueil bilingue paraîtra en Allemagne (sans doute chez Schöffling), présentant les poèmes qui auront été traduits au cours des trois rencontres. Et nous espérons pouvoir à nouveau réunir les huit poètes pour une lecture publique dans le cadre de la Foire du livre, en octobre 2017.
Qu’on me permette d’ajouter que ce « retour à Francfort » était pour moi accompagné de souvenirs très forts puisque j’ai dirigé l’institut français de cette ville de 1985 à 1991 et qu’en 1989 la France fut déjà l’invitée d’honneur de la Foire du livre. Et, parmi de multiples manifestations, j’avais organisé une « nuit de la poésie » avec Franck Venaille, Jacques Lacarrière, Claude Royet-Journoud, Marie Etienne, Paul Louis Rossi et … Claude Adelen !

Alain Lance

photo : vendredi 24 juin : Jan Wagner, Valérie Rouzeau et Gabriele Wennemer

 

(note de lecture) Isabelle Baladine Howald, "hantômes", par Anne Malaprade

 

Quelle voix suffisamment claire, accompagnatrice, conductrice et discrète pourra dire la beauté et la dignité du livre d’Isabelle Baladine Howald, un livre que je crains tant d’abîmer, de ternir, d’alourdir, alors que je voudrais le saluer, le murmurer, le protéger ? Ce livre pose nu et s’adresse au mort, à la mort.  Livre pour le fils disparu, ce toi sans toi, ce tu qui s’est tu avant même n’avoir jamais parlé. Livre pour que le fils ne « sache » pas, sans que personne — ni toi ni lui ni moi — n’identifie précisément quel est l’objet de ce savoir insu. C’est un tombeau certes, mais à imaginer comme un espace/temps ouvert et circonscrit, exclusivement consacré à la vocation ou l’appel élégiaque : une scène sur laquelle évolue une chorégraphie de silhouettes, d’empreintes, de traces, de lignes de fuite. L’« infans » — celui qui ne parle pas — hante une parole dont la voix quasi silencieuse glisse en ces pages, qui témoignent d’un spectre muet et insistant : l’enfant apparaît dans sa disparition, ses yeux fixent sa mère, son visage fragmenté perdure dans la mémoire des lecteurs. hantômes dit la visitation et l’incarnation dans une langue elle-même traversée par les textes de Mallarmé, Derrida et Cixous. Dans les parages d’un présent dépossédé, une figure, un nom, un souffle insistent et se disséminent. Dans les rayons d’une bibliothèque, une feuille ou un carton manifestent le livre emprunté, volé, perdu. Dans les yeux, les oreilles, la bouche du sujet blessé, l’Autre veille, résiste, composant et recomposant la mémoire de deux corps qui ont été l’un dans l’autre, l’un pour l’autre, l’un avec l’autre, l’un par l’autre.

hantômes traverse le lecteur, lui-même éprouvant le mouvement errant d’une hallucination : la parole voyage, flotte, passe sur chaque page qui compose le livre, et figure l’infigurable avec une économie de mots et de moyens bouleversante. Saisie, elle frôle le papier, touche notre corps comme un nuage qu’aucun ciel ne pourrait accaparer. Un tiret, des parenthèses, quelques italiques, des espaces vides, des points de suspension articulent une syntaxe blessée vouée à un savoir qui ne sait rien. Quelque chose insiste à en mourir, quelque chose sait la mort comme l’évidence d’une course qui ne retient rien et qui donne tout, malheur compris. Je suis très frappée par la récurrence de ce verbe savoir qui, souvent employé au subjonctif et/ou à l’impératif — « ne sache pas » — semble retenir ce qu’il suppose, veut contenir ce qu’il doit à l’effroi et à la douleur. Le savoir est sans puissance, le savoir est impuissant ; barré ; confondu. Et pourtant la langue arrive, nous arrive, leur arrive, elle fait et est contact : elle tend sans doute à ce « projet » qui, toujours en avant de soi, conduit aux rives d’un fleuve que certains nommèrent Achéron.

Quelqu’un est venu, quelqu’un est parti, quelqu’un revient, par bribes, intermittences et fragments. Mais il ne faut pas savoir, mais il n’y a rien à savoir, sinon que le fantôme échographie l’absence en un point de vibration absolument terrible. Isabelle Baladine Howald compose une place pour le mort, une place que la lecture déplace peut-être. Par effets d’échos, nos représentations, nos souvenirs et nos peurs se démarquent les uns des autres, assouplissant la fracture entre l’air et les songes, la matière et l’invisible, le monde des vivants et celui des disparus. « Fendre », enfreindre, affronter le noir.

Anne Malaprade

Isabelle Baladine Howald, hantômes, éditions Isabelle Sauvage, 2016, 60 p., 13 euros.

 

(anthologie permanente) Laurine Rousselet

 

Laurent Albarracin a publié une note de lecture consacrée au livre de Laurine Rousselet, Nuit témoin,  sur le site de Pierre Campion et a choisi ces extraits pour Poezibao :


le possible se tient dans la chair
souffle mâché
écrasé
assez loin le corps se surprend à refaire

remplacer du temps par du vide
décrocher de la limite
la dépense repère le point de vie
le point de mort
car le champ au-devant est unique

le plein vient quand le geste est à l’orée
un jour le dépassement est venu m’absorber

*

pour avancer il y a trouée
avec la tête
le beau
les seins
le sexe
le monde et l’inachevé

le saut règle son compte à la route
à tout instant s’approcher de l’absence
se ramasser à chaque pli
le souffle rend-il indemne ?

dans mon corps
désordre et sueur
pousser
pousser
pousser la dureté

*

l’épaisseur de la chair est un bloc
vivre trouve parfois sa liberté
dans un bouquet d’argile

la matière fait l’histoire
travailler à la lumière
se laisser trouer par les suffocations
ça claque dur au fond de moi

le mouvement du corps prisonnier ne lâche pas
ce matin le froid est total
l’abandon viendra du sang qui bat

Laurine Rousselet, Nuit témoin, éditions Isabelle Sauvage, 119 pages, 16 €, pages 26 à 28,

Incipit de la note de Laurent Albarracin :
"Ce qui tout de suite surprend dans l'écriture de Laurine Rousselet, c'est qu'elle est une écriture du désir, du corps amoureux, livrée au passionnel et au pulsionnel, à l'éperdu et à l'organique, et en même temps une écriture de l'effort, de la volonté, du travail, de la maîtrise de soi. De mettre en tension ces deux pôles antagonistes, ces deux injonctions vitales contradictoires, la poésie naît. S'abandonner et se recentrer semblent relever du même mouvement. Les deux forces opposées, loin de s'annuler, s'exacerbent."(lire la suite)

 

(Agenda, liens, informations) Le Journal permanent de la poésie

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés en temps réel ici  

Dernières annonces :

(agenda) 29 juin, Paris, La revue « En attendant Nadeau »- avec Michel Vinaver, Catherine Millot, Michèle Audin,Jacques Darras & autres invités
(agenda) 29 juin, Paris, Editions La barque
(agenda) 4 juillet 2016, Saint Michel sur Rhône (42), Joël Vernet
(agenda) 8 juillet, Honfleur, Michel Butor

(parution) Le n° 19 de la revue Secousse
(parution) CCP 32-2

(radio) Poésie et silence, avec Philippe Beck
(radio) 4 juillet, 13h25, Christian Prigent, pour "Les Amours Chino"

 
En cliquant sur les annonces, vous obtiendrez toutes les informations sur l’évènement.