L e f l o t o i r

joie noire

 

Ciel 
gris, pluie, 12,5° 
  
Musique (Orgue) 
à Saint Louis en l’Ile hier après-midi, un concert donné par Olivier Wyrwas, né en 1991, âgé donc de 21 ans. Stupéfiant. Admirable concert, tenu de bout en bout, dense, inspiré. Il a joué une Toccata Settima de Muffat, la 6^ème sonate en trio de Bach, trois très beaux chorals de Georg Böhm (1661-1733), une sonate de CPE Bach, un trel bel extrait de la Clavierübung, BWV 682 (Choral sur le Notre père) et enfin la grand pièce d’orgue en sol majeur BWV 572.  
 
La notion d’appui (Giovannoni) 
que je retrouve en écho, comme celle de concrétion, à la fois dans une communication à un colloque de Jean Louis Giovannoni et dans le livre de Nicolas Pesquès.  
« Je pèse et soupèse tous les matériaux de langue [...] pour estimer quelle charge ils peuvent porter et quelle sera la surface approximative de leur déflagration ». Notion aussi de la pierre de touche, ce jaspe qui servait à révéler si un objet était bien en or, ou dans un autre matériau. JL Giovannoni qui fait un parallèle entre sa pratique d’assistant social en psychiatrie et son travail de poète, notamment autour de cette notion d’appui, sorte de point nodal à trouver chez le malade mais aussi en soi pour pouvoir édifier à partir de là, fut-ce momentanément, quelque chose.  
 
Tragique et joie noire (Pesquès) 
Pesquès, quant à lui, reste sur toute la fin du livre, achevé hier soir, dans un registre plutôt tragique, en dépit de la joie noire. « depuis toujours face à Juliau / suppliant que JAUNE soit installé / que jaune pieu s’enfonce // entre jaune et JAUNE / dans le froid de l’écartement / il n’y a pas de concordance de temps » (187) 
→ et écrire ce JAUNE est le but impossible sans cesse visé et manqué par l’œuvre.  
Il y a cette « part animale qui regarde les mots » et ne sait pas écrire. Cette part-là qui peut-être fusionne avec le monde dans le voir, n’instaure pas la distance réflexive, signature de l’humain. Et entre cette part animale et l’auteur, il y a ce seul médium, le langage, qui jamais n’épousera dans son ampleur, sa profondeur, sa simultanéité, ce qui vient de la part animale. L’impossible est multiplement impossible et pourtant il faut « écrire sous les yeux la forme qui repousse le langage » (190) 
→ bel exemple de ce que Pesquès « fait » à la langue. On l’a dit aucune trituration, aucun éclatement syntaxique, aucune déformation lexicale, aucune invention mis à part écre et la distinction majuscule/minuscule pour jaune. Mais une distorsion du sens habituel tel ce écrire sous les yeux la forme qui repousse le langage, où l’on finit par penser qu’il s’agit d’écrire en ayant sous les yeux la forme qui repousse le langage. Mais pendant un temps l’esprit flotte, en quête du sens, écrire sous les yeux ? D’autant plus que l’on a en tête un récent « ce que les mots voient ».  
→ et dans le sillage de la lecture de Marielle Macé qui montre si bien comment d’un livre peut naître un engagement à faire, à expérimenter (in Façons de lire, manières d’être), ce désir plusieurs fois de reproduire quelque chose de l’expérience de Pesquès par exemple dans sa confrontation à une couleur seule, sans représentation et sans forme. Ou à la « matière » d’un son musical complexe et par définition en évolution. Ce serait ici ce que les mots écoutent ! Que voient, qu’entendent les mots qui surgissent de la sensation, de sa complexité ? Que peuvent en dire les mots ? Et comment alors ne pas expérimenter, cruellement, l’impuissance, la nature totalement hétérogène du langage et de la « part animale » qui sent et perçoit ? (190) 
 
L’immédiat et l’inaccessible (Pesquès)  
« l’immédiat étant l’inaccessible », dit encore Pesquès p. 192, et donc de facto l’inexprimable. En soi et par défaut de l’outil, du seul outil et c’est « l’expérience extérieure qui échappe à tout / que le langage cesse de poursuivre et appelle JAUNE » (193) 
→ inaccessible, inappropriable, immédiat et donc insaisissable, JAUNE, dans « l’expérience ruineuse d’un plaisir » (196) (on trouve aussi les mots volupté, jouir et joie à plusieurs reprises).  
→ drogue donc d’un plaisir solitaire ? Une sorte d’impossibilité de ne pas aller à la colline, y retourner alors que « colline / qu’écrire excite et qui l’encorne / reculante, dressant le mur et l’écrasement » (196) 
→ le geste même de saisir détruit comme le regard de l’observateur fausse/modifie l’état quantique. L’interaction fait dévier la colline, la sort radicalement de sa nature propre : « Juliau n’est naturel que si je me tais / ni ne le regarde » (201). 
La montagne résistante et en conséquence «  des ruines / un talon qui descend et cogne / du sable dans la bouche // j’ai voulu en avoir le cœur net » (210) 
Ainsi se clôt le livre.  
Et de se demander si Juliau est fini. Mais pourtant ce sentiment d’avoir été témoin d’une sorte de danse toujours renouvelée autour ou même avec la colline, ce sentiment aussi que seule la disparition de NP, forcément antérieure à celle de J mettra fin à ce « corps à corps » homme-colline, homme-langage, homme-homme, cœur net.  
 
Suite en deux 
hélices disent l’hier, sillon du bruit en temps intérieur, toujours ouvert, ré-empreinté par chaque passage 
 
habiter le son : habiter le temps – voyager passage passager embarqué vers débarcadère. L’immédiat jeté, fusant fusionnant, grain de lumière passé là perdu, buée et ligne de vapeur tremblée au ciel 

non assigné à

 

continuité / discontinuité

 

Ciel 
plutôt gris, pluie latente, une quinzaine de degrés.  
  
Lectures 
Deux textes forts, Claude Favre, pour la revue Esprit sur la crise -  
Jean Louis Giovannoni, une communication pour un colloque, sur poésie et sa pratique d’assistant social en psychiatrie     
 
Giovannoni, l’autre, le même 
« Comment entrer en contact avec la différence et l’altérité irréductible de l’autre sans le figer dans du même » ; l’autre et soi-même : « tous deux doivent être traversés par de l’étranger pour qu’ils puissent se rencontrer sans fusionner ni se confondre » 
Jean-Louis Giovannoni, « La discontinuité dans la continuité », communication inédite.  
→ souvent lisant les propos de Jean-Louis Giovannoni, pensé à Nicolas Pesquès. Sauf que, différence majeure et qui pourrait être une sorte de limite, pour moi, du travail de Pesquès, chez Giovannoni, il s’agit de l’être humain, qui me semble très absent du travail de Pesquès. D’un côté, l’expérience fondatrice y compris pour la poésie (il le dit très clairement) du côtoiement de cette altérité absolue et dérangeante qu’est pour beaucoup d’entre nous la maladie mentale, la folie… de l’autre, un paysage, un lieu, une colline, sans que soit évoqués il me semble, la dimension historique des lieux, le passage, l’interrogation d’autres êtres humains, à l’exception de Cézanne… mais je peux me tromper et il est possible qu’au fil des dix livres de juliau, cette présence soit attestée. Pas il me semble dans les dernières étapes.   
 
Langue, entre deux (Giovannoni, Pesquès)
Giovannoni qui continue avec des remarques importantes sur la langue et là encore, il me semble, possible écho avec le travail de Nicolas Pesquès : « Langue unique de chacun avec laquelle il faut inventer un espace de rencontre et d’échange, un entre-deux qui parle d’une langue intermédiaire, une langue intime et désintime à la fois qui vous place dedans et dehors en même temps. » 
→ je suis évidemment très sensible à cette idée d’entre-deux, que j’ai souvent reprise dans ce flotoir, ce que j’appelle parfois, à tort peut-être, une chimère, un espace de projection, territoire commun, où s’épanouit la rencontre, où s’affrontent les idées, lieu d’harmonie, de discorde ou de déchirure, selon les circonstances.  
Giovannoni cite jean-Luc Nancy (article : « Rives, bords, limites (de la singularité) ») :  «  La limite est donc l’intervalle, à la fois écarté et sans épaisseur, qui espace la pluralité des singuliers, elle est leur extériorité mutuelle et la circulation entre eux. » 
 
Continuité / discontinuité (Giovannoni) 
… tel était le thème de la communication de Giovannoni dans ce colloque : « L’écriture poétique comme ma pratique d’assistant social, rencontrant des personnes souffrant de troubles mentaux, tous deux interrogeaient : l’appui ; le rythme ; le suspens ; l’arrêt ; la continuité ; le maintien, le contenant et le contenu… Mais aussi : la discontinuité qui offre de nouveaux possibles et qui est au centre de toute création, y compris celle de nos vies… De même l’inverse : le manque d’appui, d’installation, de lieu où poser sa valise ou se poser en soi ; la perte ou l’indécidable … Ou encore : le non-rythme, la non-inscription, l’impossibilité d’arrêter ou de suspendre quoi que ce soit ; l’obligé du continu sans aucune effraction possible ; la règle appliquée à la lettre et le vide sans fin… Etc. »  
→ la question de l’appui, à la fois ce qui soutient et ce qui permet l’élan, la canne et le tremplin pour caricaturer un peu ma pensée. La question du rythme, des solutions de continuité. Cette étrange formulation de solution de continuité sur laquelle si souvent il y a contresens, interroge d’ailleurs beaucoup Giovannoni, qui s’en amuse, ou plutôt qui en joue, un peu à la manière féconde dont les enfants peuvent jouer avec certaines formules, certains mots… ; la vie n’est-elle pas plutôt dans le discontinu, là où le continu, ou prétendu continu se dissout ? Se troue ?
 
Écre seul 
« Je m’étonne sans fin du langage » dit de son côté Nicolas Pesquès (173), montrant bien qu’il ne baisse pas les bras. 
→ le langage et ses capacités, malgré tout, envers et contre tout, à offrir une lecture des choses et du monde, même si on a bien compris, lisant Pesquès et tant d’autres, que c’est pâle lecture, à mille lieux de ce qui fut dans l’expérience, car pâle écriture seule possible, ersatz d’ÉCRITURE, peut-être, ayant perdu une part de son aura et de son panache en route. Être écre seul, sans friture.  
« C’est le "cul-de-sac" d’écrire » (174) : on avait bien relevé cette impression d’aller vers un mur, au cours du livre. Pas franchement une perspective et pourtant ce n’est pas une impasse. Il y a un espoir de crever le fond du sac.  
Et pourtant, toute l’entreprise n’est pas, ne fut pas une mince affaire : « un quart de siècle et plus / qui aura été le détour le plus transitif pour ça / une colline » (175). L’auteur n’aura pas joué l’arme facile de la diversion, n’a pas cherché à se leurrer avec des sujets alternatifs. Non, une colline, un point c’est tout, un corps à corps « pour que le corps y croie »… 
→ Qu’est-ce à dire ? « écrire incorpore » dit-il. Donc écrire la colline seule façon de la faire entrer en soi, de la faire exister ? Et il donne même sa méthode, généreusement : « se concentrer sur ce que les mots voient » 
→ il faudrait tenter l’expérience, être suffisamment désoccupé de soi pour tenter de saisir les mots qui viendraient devant n’importe quelle chose.  
 
Concrétion (Pesquès) 
Idée d’une concrétion (179) 
Qu’est-ce qu’une concrétion ? « Amas de particules solides se trouvant dans les roches ou les sols et résultant de la formation successive et de l'agglomération de particules nouvelles sous l'action d'agents physiques ou chimiques.» (TLFI)
→ et pourquoi concrétion ? « Pour ne pas faire unité » parce que « tel est le corps » et « telle est la longue phrase jamais écrite qu’on va clore ». Ne pas faire unité signifiant sans doute ne pas faire illusion, ne pas cadrer arbitrairement, ne pas gauchir le composite.   
→ et ici comme en musique, amorce de la coda et un nouveau paradoxe, clore ce qui n’a pas été.  
 
Ce qui vient (Pesquès) 
« bruit de boue quand sort la phrase / comme née         à l’emplacement de      » (182) 
→ écrire exclut, trie, tue (triture), c’est un enlèvement, c’est séparer au sens d’extraire, tirer au jour une part seulement, donc dénaturer. 
 
Et jaune majuscule encore (Pesquès) 
Oui, revient JAUNE, en une superbe séquence : « quand on regarde intensément / quand on s’acharne au cœur de l’éclat / on voit la nuit // JAUNE doit pouvoir être ce cri de joie noire » (183) 
→ On n’est pas loin me semble-t-il du soleil noir de Nerval. Ce qui permet de souligner qu’il y a une forme de lyrisme, tendu, sombre, dans l’œuvre de Pesquès, ce n’est pas une œuvre intellectuelle ou froide, plutôt une œuvre qui brûle, une œuvre-genêt.   
→ Fixer un objet en laissant se retirer le moi, voir l’objet perdre sa forme (très fortement projetée on le sait par le cerveau, image faite à petites proportions de la réalité et à grandes proportions d’une lecture par le cerveau expérimenté), le voir se dé-composer ; perdre le lisible du monde, écouter les mots qui viennent et qui voient : plus que noir, chaos apparent qui serait celui de la matière. 
« Alors le silence bifurque et gagne la langue » (183) 
→ et c’est sans doute parce qu’elle est imbibée de silence que parle la langue de Pesquès. On pourrait dire reprenant les propos de Jean-Louis Giovannoni qu’elle prend appui sur le silence, le vide. Paradoxe encore !  
 
Suite en trois 
ni murmures, ni puits avec mots et phrases, mais formes informes à informer et reformer – habillage partiel : fragments de peau, tenseurs d’os, bris de mots, concrétion.  
 
Pur est vice, création puante – métis est doux, vivant, primesautier –  
Propre est mort – bariolé, diffus et tendre, impropre vibre jusqu’à trouver son accord, tendre la main 
 
L’entre est antre, autre et sombre, poche féconde, hors de soi, joie noire – hors d’autre, hors de soi, entre, léger cours, myriades d’infimes navettes de rive à rive : entre 
  

en passant

 

 

ruban de voix

 

Ciel 
lumière diffuse, des nuages, un mélange de jaunes, de gris et de bleus, température douce et humidité, 17° 
  
Lire qu’elle ne s’écrit pas (N. Pesquès) 
Une nouvelle phrase-clé dans le livre de Nicolas Pesquès, la Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix : « la poigne du dessaisir / la force extrême de la limite : genêt radieux, irradiant // comme s’il était possible de lire qu’elle ne s’écrit pas  // qu’elle ne pas  // fleur interne, jaune en cage » (166) 
→ ici se demander si l’entreprise de Pesquès par son énergie continue et extrême ne crée pas une sorte d’œuvre hallucinée, absente certes puisqu’elle est impossible, il le démontre suffisamment rigoureusement mais spectrale ; JAUNE pourrait ainsi être la signature de cette présence spectrale, de cela dont sans cesse on s’approche, qui a donc une forme de réalité mais qu’on ne peut saisir, car les moyens pour le faire n’existent pas. Quelque chose que l’on peut lire alors que ça ne s’écrit pas. Une chimère peut-être ? Un hologramme de la colline, des genêts ? « fleur interne, jaune en cage ».  
 
Effet de projection (Pesquès) 
S’interroger aussi sur l’effet de projection de cette œuvre.  
Projection de cette image fantomatique, qui ne peut s’écrire mais qui se lit, qui est loin d’être absente de toute réalité (de tout bouquet ?) pour le lecteur, qui se constitue en une créature / création à l’étrange statut. 
Projection au sens concret. Il y a là une fabrique à images, mais images composites, à la fois figuratives et abstraites, images multiples nées de chaque poème et se superposant et image globale née de l’ensemble du livre ou de ses différentes étapes.  
Projection de la marche en avant, enfin. Le livre donne le sentiment de toujours avancer et en ce sens génère une forme de suspens(e) 
 
Voir et la couleur (Pesquès) 
Il y a également un questionnement sur ce qui est vu, sur ce qui se passe dans la vision, la perception, et singulièrement quand il s’agit de la couleur, seule. Cette remarque par exemple : « Fixer une couleur c’est ne plus voir que voir » (168), une phrase que tous les peintres devraient accrocher dans leur atelier ! Effacement de la forme, disparition de l’image, de la photo, du tableau, de la représentation, immersion dans la couleur seule. Voir désarrimé de penser, interpréter, traduire.  
 
La tentation du fusionnel (Pesquès) 
« Je voudrais résister au fusionnel [...] explorer l’espace entre ce que les yeux voient et ce qu’ils lisent » 
N’est-ce pas exactement ce que je tentais de dire à propos de la couleur ? Cela dans un mouvement de balancier entre deux pôles opposés, en plein cœur de l’aporie « écarter, rejoindre », un battement qui anime aussi le livre, battement global, perceptible malgré le cheminement pas à pas. Ouverture et repli permanents, alternés : le péril serait que cela se fige. La concession, la pure jouissance narcissique de l’acquis déjà, la peur d’aller vers l’impossible auraient entraîné le figé de la répétition et l’œuvre aurait été dévitalisée 
Retour de écre qui continue à me gêner. Envie de dire que les moyens de Pesquès sont suffisamment puissants pour qu’il n’ait pas besoin de recourir à ce mot forgé qui bien que répété, ne trouve pas en moi lectrice, sa légitimité et reste une sorte de grumeau.
Écre aussi sans doute comme Éc(arter), rejoind)re, « écre est un son de colline en langue étrangère » (170). Écre comme écriture bien sûr, mais un écrire autre, évidé, affûté ?  
 
ruban de voix 
monde ruban de voix métis tissé d’hier et maintenant – spectrales mais présences, présentes mais éteintes, vives ou mortes, voix à l’infini, fleuve des voix, la mer, la mer toujours recommencée – ressac intérieur, précises ou anonymes, battent au sang, à perte d’ouïe. 

fontaine

 

 

 

"Cage à densité"

 

Ciel 
mi-nuages, mi-lumière. Il fait frais, un peu plus de 12°, un peu bruineux, brumeux, nuageux.  
  
La « cage à densité » (Pesquès) 
On n’en a pas fini avec j10, jaune ou juliau, puisqu’il y a une suite. « Avec JAUNE / on siège dans la cage à densité » 
→ ces mots de cage et de densité font songer à certaines recherches scientifiques, cage pour aller observer de près les requins les plus dangereux, dispositifs divers pour lieux inhospitaliers ou parcourus de champs trop intenses…. 
Les deux semblent très emblématiques de la démarche de Nicolas Pesquès, qui se livre à ce qui ressemble à la fois à une expérience (dans tous les sens du terme) et à une analyse, par multiples biais, face(s), côté, arrière, de cette question du dire. En passant du jaune local de juliau à JAUNE, on change non pas de braquet mais d’intensité, on passe du réseau électrique domestique aux lignes très haute tension qui traversent le pays, du 220 volts à 800 kV ! Avec JAUNE, l’exigence monte à des sommets, ce fut sans doute le prix à payer pour traverser l’impossible, passer du genêt à une entité, une essence JAUNE englobante et avaleuse « corps entièrement dédié » et « déboussolement de cœur » (151) : ce n’est pas rien et l’on songe soudain à un versant non encore exploré dans cette lecture, un rapprochement possible avec l’expérience des grands mystiques. Sans doute les connaisseurs de Saint Jean de la Croix ou de Thérèse d’Avila sauraient faire ici les comparaisons nécessaires. Mais il faut redire que la démarche de Pesquès reste avant tout littéraire et ontologique et non pas spirituelle, au sens mystique. Mais p. 151 il est bien question de « deux dessoudés qui s’aiment » et plusieurs fois on a rencontré cette volonté de combler la faille, d’en rapprocher les deux rives. Question de la fusion et de la séparation, de l’immersion et de la distance, de l’identification et de la distinction.  
 
Le risque (Pesquès) 
Le risque de la brûlure, des yeux, de l’esprit, de l’âme, de l’écrire qui y perd quelques lettres, devenant cet étrange écre, est bien là : « suis-je, une fois séparé, dévoré à vie / jeté au jaune excessif / l’intouchable, le griffeur // qui voudrait durcir en phrase » (153). Relever ce « jeté au » comme au feu, ou dans un bain d’acide. Il semble qu’il y ait une vraie dialectique entre le jaune excessif et le genêt, le jaune essentiel et le jaune immanent. Et dans tous ces pages de la suite de J10, on a le sentiment d’un combat et d’un combat très périlleux avec « jaune irréversible » (155). Et « à l’extrême pointe de la concentration / quand l’animal prend le pas / la fabrique du paysage devient la mort à chaque instant » (155) : on ne saurait être plus clair !  
Processus dynamique, la concentration, au point de se faire animal, ce qui veut sans doute dire ici être tout réception, attente, guet, instinct, hors les mots… et cela d’autant « qu’écrire ne joue qu’une fois » (152). Jet de la détente animale, lame de ses crocs ?  
 
Rien d’une description (Pesquès) 
Le constat est clair, lui aussi : « une minutie dans le genêt / ne nous aurait rien appris de JAUNE / ni de jaune » (158). Ce n’est pas par observation encore plus fine, plus fouillée, voire par virtuosité que viendra la connaissance, à aucune des deux échelles, jaune et JAUNE.  
Opposition encore ici entre ce qui ce qui fige, arrête et tue, l’épinglé de la planche d’insectes de l’entomologiste  et le mouvement et l’agitation quantique inobservable des physiciens.  
Car « brun échancré n’a pas de descriptif » (158) et ce n’est pas une indigence des ressources qui est en cause, ni un manque de compétence, mais la nature même de cette ressource, la langue. L’expérience de juliau, de jaune et plus encore de JAUNE est indescriptive, indescriptible. Ce qui renvoie une fois encore à la physique contemporaine et à cette découverte que l’observation modifie nécessairement l’observé, qu’on ne peut donc observer dans son état réel.  
 
éternité imposée 
ambre, éternité imposée, ce qui fut : vie écartelée à jamais, disparition refusée 
fossile, trace seule, ce qui fut : absence gravée à jamais, disparition clamée 

indices d'intensité très faible 2

 

Indices d'intensité très faible

 

Ciel 
Contrasté ce matin, tendance pluvieuse : masse gris et lourde à l’Ouest, bandes et raies de lumière à l’Est – 14°, petit fond humide.  
  
Musique 
Exploration de Schnittke (1934-1998), dont depuis longtemps j’aime énormément le trio à cordes op. 191 (commande de la Société Alban Berg pour le centenaire de Berg. Les premières notes du thème, si bémol, la, sol, B, A, G en allemand utilisent des lettres du nom du compositeur Alban Berg). Je trouve dans cette musique de fortes réminiscences de Chostakovitch. 
La fugue pour violon seul est parfaitement contemporaine mais en même temps fait songer à Bach. Destin de toute fugue ?   
 
Claude Favre 
Début de la mise en ligne aujourd’hui du nouveau feuilleton de Poezibao (après Ludovic Degroote, Ivar Ch’Vavar, Claude Mouchard et Liliane Giraudon), Claude Favre, Vrac Conversations, brèves notes écrites à partir d’auteurs pour elle essentiels.  
 
Menus faits (Freud et Tadié) 
Dans le chapitre sur les actes manqués, dans Le lac inconnu de JY Tadié, cette note : « Freud a souligné l’importance des menus faits pour comprendre la vie psychologique [...] "ces incidents inapparents qui sont mis au rancart par les autres sciences comme étant trop infimes, en quelque sorte le rebut du monde phénoménal". Or des choses très importantes se trahissent par des "indices d’intensité très faibles". » (143) 
Relevé non seulement pour le contenu qui ne fait que confirmer la raison d’être du goût pour les détails, pour les toutes petites choses, pour l’observation fine du monde, mais aussi pour deux formulations fortes. « Rebut du monde phénoménal », avec cette question qui surgit, brutale : pour le passant ordinaire, le sans logis, le mendiant ne font-ils pas partie, comme une chose, de ce rebut ? Le regard ne tend-il pas à l’effacer, à l’oublier ? Et pourtant quel témoin exceptionnel et pour la société et pour chacun, de l’état actuel du monde ! À retenir aussi ces indices d’intensité très faible : ils parlent bas et il faut développer des capteurs très sensibles pour les percevoir. Ce que le matraquage obnubilant des consciences ne permet sans doute pas…. 
 
Éblouissement et conscience (Nicolas Pesquès) 
Continuation de la lecture de La Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix. Avec un petit retour en arrière vers la page 130 : « on ne séjourne ni dans l’éblouissement / ni dans la conscience. » 
→ il y a d’infimes et rares moments d’intensité, d’éblouissement, qui peuvent s’accompagner de sidération  qui empêche la mise en mots (mis à mort partielle on l’a vu). Peut-être que la sidération, dont le rôle défensif en cas de trauma violent a été souligné par les scientifiques, revient ici à protéger la force de ces instants-là. Pour cela aussi qu’ils laissent souvent un souvenir si intense, et qui contrairement à maintes autres souvenirs, ne se ternit pas progressivement à être trop sollicité ?  
→ et d’aussi infimes et rares moments de pleine conscience, sans séparation ou division (notre lot pendant l’essentiel de notre temps), sans aucune boucle rétroactive, sans feedback, unité diraient peut-être les bouddhistes, non-séparation entre soi et ce monde. Sauf que la quête pesquienne ne me semble pas spirituelle mais artistique et ontologique.  
Alors en effet, ni ici, ni là, on ne séjourne ! Pas plus qu’on ne séjourne aux enfers.  
→ Long arrêt sur ces deux vers car ils expliquent bien aussi la démarche de l’auteur. Il doit revenir lui de ces enfers-là pour accompagner celui qui l’attend dehors (c’est-à-dire dans le livre) et il doit témoigner que si la « sep » est notre amputation quotidiennement réitérée, elle n’est pas absolue ni tout à fait permanente.  
 
Traverser l’impossible ? (Pesquès) 
« Serait-ce concrètement faisable / de traverser l’impossible / et de le retrouver intact /avec les traces de ce passage » (137) 
→ comme souvent chez Pesquès, cette phrase impose en même temps son évidence et son impossibilité. Si on tente de la saisir, quand on croit la saisir, elle échappe, l’idée qu’elle commençait à faire naître s’efface, se met en doute elle-même. Indice sans doute que l’on est bien « sur zone » ! Parcours sur un fil mincissime au-dessus du vide. Dire ici qu’il a fallu, qu’il faut beaucoup de courage à l’auteur pour être allé jusque-là.  
 
Simplicité apparente des moyens (Pesquès) 
Ce qu’il fait faire au langage ? Rendre gorge… c’est très puissant d’autant que contrairement à tant et tant – sans doute plus faibles ou moins déterminés – il ne casse en rien la langue. La mise en page est simple, sobre, pas de jeux de typo, de blancs. Utilisation de mots ordinaires et utilisation ordinaire de la syntaxe et pourtant il aboutit à des propositions d’une immense complexité, totalement déstabilisantes «  ni bonnes, ni mauvaises manières / des abois / des sauvetages de langue récusée / de colline rétablie » (139) 
→ c’est peut-être dans ce sauvetage de langue récusée que git un des secrets. Récusée mais sauvée, condamnée mais repêchée. Et ce que l’on sauve ou repêche est souvent durablement transformé, non ?  
Et l’on retrouve dans cette page 139 l’arrimage d’un verbe d’action (voir) et d’une double négation qui se déchasse d’elle-même : « voir ne pas ne pas » 
→ On est à l’extrême bord du gouffre car « dicible : c’est-à-dire ayant atteint une limite du langage / le stade vaporeux de la disparition // y ayant établi sa négation » (140) 
(→ souvent pensé à Wittgenstein en lisant Pesquès, mais me trompant peut-être dans cette association car je connais bien trop peu l’œuvre du philosophe) 
→ et en effet juste avant la disparition, dans l’entrebâillement, par ce qu’on est là et qu’on tente de ne pas ne pas 
 
couleur versus mots 
« Avec la couleur c’est comme si on était d’emblée / dans un ordre qui se soustrait à la découpe des mots » (141) 
→ s’immerger dans la couleur (caméléon ?) pour fuir la cisaille des mots (se souvenir de élire et tuer…), la couleur, une, entière ; les mots divisent, séparent de, descellent – couleur accueille, ne se divise pas. Mais voici soudain, page 141, une nouvelle formule énigmatique : « le tragique de la couleur / est que sa joie est tout de suite interne et intouchable » 
 
œil de mouche 
Trappes infimes, ouvrant l’asphalte, configurations géométriques dans l’espace – par transparence effacement des plans, pans glissant, cheminant l’obscur informant le clair – modestie du clair devant le fond – fusion, défusion, pluies ou rivières, peau touchée, oreille blessée sens dessus dessous d’un règne l’autre, œil de mouche 

vase avec tiges