L e f l o t o i r

même vie diffractée

 

Ciel 
Pas mal plu cette nuit, avec petits orages – 15°9 mais très humide, ciel gris et tout petit crachin.  
 
Lucidité de jaune (Pesquès) 
Chez Pesquès, à ce stade du livre (IV de Juliau 10), expression du sentiment de la précarité du projet, de son revival :   « le pas d’après construit / la suffocation / la reprise du projet » (129). On sent bien l’enjeu, reprendre oui (bon qu’à ça ? Beckett, cité par Valérie Rouzeau en tête de Vrouz), mais que ce ne soit pas un petit arrangement avec la réalité. Un pas de côté ? Le besoin d’aller au-delà de la limite du désespoir. Il s’agirait d’en franchir le mur, la porte, franchir la colline peut-être, la passer… 
Avec le langage,  car en dépit de son manque intrinsèque, de son incapacité constitutive « la performance du langage nous ahurit (131) ; et d’asséner deux vers plus loin un stupéfiant « pouvoir ne pas ne pas » : emboitement de la double négation, arrimée à un verbe qui exprime la puissance, la possibilité d’une action, sens qui se dérobe et pourtant s’affirme ! Et retour de la joie, avec solitude, mêmes eaux : « commencer par la joie / faire l’expérience de la solitude / une seule pluie » (131) : averse de la joie et de la solitude, seul à ne pas, plus seul encore mais joyeux de ne pas ne pas. Ne pas céder à ne pas. Opposer des pas vers la colline à ne pas. Et si l’on devait mettre ici une indication musicale, ce serait ostinato.  
 
Médiation du corps (Pesquès) 
Il y aurait comme une médiation du corps, réaffirmée, entre la colline et la conscience, le corps qui « fabrique » des armes (se souvenir de Kafka, « Plus que la consolation est : toi aussi tu as des armes », Journal, 12 juin 1923). Le corps avec ses « langages non constitués » pour « deviner quoi quand jaune vient / quand écrire veut » (134) 
→ jaune = écrire ? JAUNE, le livre impossible, l’horizon inatteignable de tous les écrivains ?  
 
Réflexion sur le langage (Pesquès) 
Tout le livre est une puissante et très innovante réflexion sur le langage : « élire et tuer / ce que le langage fait aux choses est incommensurable » (135) 
Tri, le bon grain et l’ivraie, ce que le langage est capable d’appréhender, de nommer (peu de choses) et ce qu’il ne peut qu’abandonner. Tragédie au fond et singulièrement pour l’écrivain que ce caractère incomplet, approximatif, du langage devant la profusion inouïe de la réalité. Même pas la profusion inimaginable de la réalité du monde, mais même la profusion tout aussi inimaginable de tout ce qui atteint en permanence une seule conscience, flux comparable à celui des neutrinos qui par milliards nous traversent de part à part à chaque millième de seconde. Et dont nous ne savons rien.  
 
même vie diffractée 
barrière, feu ou glace, sur la brûlure, même effet, atteindre au cœur – abolir, effacer, perdre existence – ce qui tient, éparpillé, re-semé, ré-agencé, autre forme, autre temps, même vie diffractée et recomposant 

simple balade

 

 

 

du doute et de la joie

 

Ciel 
Beau et plus frais, les petites pastilles lumineuses de retour ce matin au réveil. 18° 
 
Journaux 
Sentiment d’horreur de nouveau, étreignant, devant la cruauté humaine, qu’il s’agisse des actes d’un désaxé ou bien de la barbarie en Syrie. Massacres, tortures, exactions… après des études d’ophtalmologie à Londres ! Médecin et tortionnaire (celui-là n’est pas musicien que je sache ?), on a déjà connu. L’histoire se répète inlassablement et il n’y aucune raison objective que cela change. Au contraire.  
Consterné aussi par la prise de conscience de la manipulation urbi et orbi. Dans le supplément « Sciences et techniques » du Monde de ce samedi 2 juin 2012, la charge continue contre tous les scientifiques qui se sont compromis à des degrés divers avec l’industrie du tabac. Les journalistes du Monde semblent avoir eu accès à ce qu’on appelle les « tobacco documents », archives des instances de promotion du tabac ou des cigaretiers. On apprend ainsi que Jean-Pierre Changeux lui-même a sollicité une aide du Council for Tobacco Research pour financer des travaux de son laboratoire ! Au demeurant, le document a été retrouvé avec un post-it portant en grand son nom et un point d’exclamation… joie d’avoir ferré un si gros poisson.  
 
Du doute 
Nécessité donc de douter, urbi et orbi, aussi. Douter de tout, systématiquement (ça rappelle un certain philosophe !). Ne rien prendre pour argent comptant, parce que justement, l’argent… partout, toujours. Se souvenir de la pièce de Dürrenmatt, La Visite de la vieille dame : avec l’argent on peut tout acheter, à commencer par une vengeance, dut-elle signifier le lynchage d’un homme.  
L’article scientifique n’est pas une caution (cf. tous les grands drames sanitaires récents, sang contaminé, Mediator, amiante, pesticides, etc.) 
Mais aussi, et là il y a immense travail pédagogique à mener, apprendre le doute aux enfants et aux jeunes. Il n’y a pas de parole d’évangile. Discussions intéressantes à ce sujet avec mes amis allemand, UKS et JK qui m’ont dit tous les deux que dans le système scolaire allemand, la pratique du doute était enseignée. Les élèves sont habitués à examiner les faits présentés de façon critique, avec incitation à les mettre en doute, à les contester. Mes deux amis rattachent cette pratique salutaire au passé de l’Allemagne et à ce constat que des foules hautement manipulables ont cédé corps et âmes à la dictature hitlérienne. 
 
Tadié, Proust, Freud 
Toujours les mêmes réticences, accrues même. Au fond je ne supporte pas de voir l’œuvre de Proust ramenée incessamment à la prétendue scène primitive, souvenir écran of course, à savoir le baiser du soir de la mère (je caricature mais à peine). Je ne dis pas qu’une telle lecture ne puisse être faite, mais je pense qu’elle devrait être faite de façon beaucoup plus subtile, fine, que ce que je lis là. Je me souviens d’ailleurs avoir été surprise en l’achetant par la taille modeste du livre ! Il me semble en fait assez facile et superficiel, enfonçant des portes ouvertes. Hâte de sortir de ce Lac inconnu.  
 
Pesquès, et oui ! la joie 
Le poème de la page 125 (in La Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix) a lui seul pourrait être très longuement détaillé et retourné. « Courir la pente / m’introduire dans le creuset qui n’appartient à personne », lance-t-il en matière d’incipit, le corps à l’œuvre donc, tout de suite confronté de nouveau à la séparation [destin du corps, la séparation, depuis la première division cellulaire et la naissance, jusqu’à la mort en passant par toutes les mues intermédiaires…] avec le « jaune extra-lucide / qui reconnaît la déchirure du langage ». 
→ et soudain saute aux yeux la pertinence de ce choix (mais en est-ce un ?) du jaune, le jaune acide, le jaune non complaisant, le jaune pas vraiment refuge ou apaisant comme le bleu ou le vert célébrés par tant d’écrivains. Non le jaune extra-lucide ! Celui du soufre. Séparation à l’œuvre, dans l’œuvre et d’avec l’œuvre, hors d’œuvre en quelque sorte et au cœur de l’œuvre en même temps, toujours cette tension entre deux contradictions qui confèrent une part de son immense énergie latente aux poèmes de Pesquès. « Nul autre devoir que de poursuivre / le jaune pelé de JAUNE », de se confronter à la fois en quelque sorte à l’immanence et à l’essence, de vivre le jaune local et le concept de jaune, dans la déchirure mais parce que c’est là qu’il faut être. Assigné au jaune en quelque sorte, à supporter le passage du jaune au JAUNE. Il s’agit et là vient une énorme surprise de regarder la brûlure « comme un texte de joie ». Et il faut bien entendre il me semble joie et pas jouissance, il me semble, même s’il peut y avoir de la jouissance dans la joie. Cela va au-delà du plaisir individuel et que l’on pourrait dire solitaire. Quel formidable rebond après la désolation des pages précédentes, où l’on sentait les poèmes construire petit à petit un désespoir total. Comme si un seuil avait été franchi et c’est ainsi peut-être qu’il faut lire « m’introduire dans le creuset qui n’appartient à personne » ? Et au bout ? « Le bien-être sans la paix / le livre sans la fin » (126), comme si il y avait eu une forme de renoncement, de détachement, mais qui ne signifie pas la fin de l’entreprise. Aucune fin n’est possible, ni celle de l’entreprise poétique, ni celle du livre, qui reste ouvert et prêt à traduire le cheminement sans concession de Pesquès. Que l’on aurait presque envie d’appeler Juliau Pesquès. Changement de prénom comme emblème de l’étape franchie dans la recherche de la colline insaisissable.  

"un amour de loin pour fuir l'inhospitalité / de la nature"

 

 

"Frictionné de grammaire"

 

Ciel 
a viré au gris, temps un peu collant, mais plus frais, 16°4, oiseaux et végétations en pleine forme. 
  
Musique 
Trios en sol mineur et en la mineur de Georges Enesco par le Trio Brancusi. Très bel élan et toujours cette forme très aimée du trio avec piano. 
Et une interview du chef d’orchestre Michaël Tilson thomas, dans The Guardian :  
"The most important thing about music is what happens when it stops, what remains with the listener, what they take away. A melody, rhythm, some understanding of another person or another culture. The way those experiences add up, in the soul of a person over the years, is the biggest prize classical music possesses. It is an art form in which instinct and intelligence are equally balanced. They take the measure of one another and they reflect, across centuries and composers and pieces, how our minds really are and the way our consciousness is ordered. You want to shake people even when they're not listening to the music.” 
→ ce long, ce très long rapport avec la musique, depuis l’enfance ! Ce recours, ce secours, cette autre façon de voir le monde, de l’entendre, de l’aimer (autre par rapport à celui des mots). 
Je développerai peut-être une toute petite variante à l’idée, magnifique, de Tilson Thomas : ce qui se passe non seulement quand la musique s’est éteinte, complètement, à la fin du morceau, mais aussi quand elle se suspend dans le si magnifiquement nommé silence. C’est Sviatoslav Richter qui m’a fait comprendre, un jour, subitement, ce que c’était vraiment qu’un silence : dans les sonates de Haydn. Silence incroyablement fort, présent, habité.  
Le silence, si difficile à jouer : il faut déjà le respecter, ce qui ne pas va de soi, car si l’on n’imagine pas de ne pas jouer une note, on a trop tendance à « manger » les silences, à ne pas les compter aussi strictement que les notes... le silence qui comme tout vide, fait peur. Le silence dont on peut se demander enfin ce qui l’habite : résonance de ce qui vient d’avoir lieu et s’éteint, résonance matérielle, prégnance dans l’oreille, étiolement de l’onde sonore…; apaisement suscité par la résolution (pour les œuvres qui la pratiquent). Ou bien anticipation fantomatique de ce qui va arriver, et cela d’autant plus que la plupart du temps, les œuvres sont déjà connues. Avec ce curieux sentiment de porte-à-faux que l’on peut éprouver lorsque par erreur on anticipe, voire même chantonne une suite… qui n’est pas la bonne !!!  
 
Proust, Freud, Tadié 
Jean-Yves Tadié (Le Lac inconnu) commence à explorer certains aspects de l’inconscient de Proust. Impression toujours en demi-teinte par rapport à cette approche. La connaissance que Tadié a de Proust est considérable et c’est presque plus par l’évocation de telle scène, de tel fait, par la mise en relation de tels épisodes ou passages de l’œuvre, par les citations aussi, que le livre parle. Plus que par ce qui est son but : explorer l’inconscient de Proust. A-t-on tellement envie de cela et que ce soit mis noir sur blanc en termes d’Œdipe, de castration, etc. Pas si sûr.  
En revanche, bonheur renouvelé des citations : « [Jean Santeuil] écrivait ce qu’il ne connaissait pas encore, ce qui l’invitait sous l’image où c’était caché (et qui n’était en quoi que ce soit un symbole) et non ce qui par raisonnement lui aurait paru intelligent et beau ». (58) À rapprocher de l’exergue du livre, sur le « lac inconnu ».  
→ et si souvent le sentiment que les livres lus n’ont à voir qu’avec « ce qui a paru intelligent et beau » à l’auteur et pas du tout avec ce qui est caché sous l’image ! Brillant parfois, mais superficiel.  
 
Archéologie (Tadié) 
Tadié pointe la commune passion des deux auteurs pour l’archéologie ! Ils « remontent toujours dans le temps et descendent toujours en profondeur ». (65). Il consacre même à cette passion tout un chapitre, documenté, avec références à ce que furent les grandes découvertes de l’époque des auteurs ou celles qui leur furent antérieures. Et notamment Schliemann ; il y a chez eux des « Troie superposées » et « Schliemann est un des phares de Freud ». Et bien sûr Pompéi.  
 
Mémoire, souvenir….(Proust, Freud et Tadié) 
À peu près au milieu du livre, inévitable, un chapitre sur la question de la mémoire et du souvenir. Avec le rappel de l’idée freudienne que « la conscience ne comporte qu’une contenu minime » et que le reste se trouve en état de latence. Latence, le lac inconnu, réservoir des possibles, le fond d’où naissent le rêve, les actes manqués mais aussi bien sûr les œuvres d’art.  
Tadié dégage à la suite de Freud sept facteurs de constitution d’un souvenir qui peuvent en susciter ultérieurement le réveil et c’est bien sûr essentiel pour Proust : il y va de la constitution psychique de l’individu, de la force de l’impression reçue, de l’intérêt qu’elle suscita, de la constellation psychique du moment, de l’intérêt porté à ce possible réveil, des connexions qui s’établirent alors et de « la façon, favorable ou défavorable, dont se présentait un facteur psychique particulier, qui regimbait contre la reproduction de quelque chose qui fût susceptible de produire du déplaisir » (73).  
 
Peinture ou musique (Tadié) 
 « Un goût particulier pour les tableaux provient peut-être de visions enfantines, comme une passion pour la musique découle de plaisirs sonores, non verbaux, sans images, datant d’une période encore plus archaïque ». 
→ Chacun de ses aspects mériterait à mon sens d’être un peu approfondi et pas seulement suggéré. Il y aurait une exploration passionnante à faire sous cet angle du double rapport de Proust avec l’art et la musique.  
→ Cette dernière remarque de Tadié explique en partie ce qui semble parfois un clivage entre ceux qui sont attirés intensément par la peinture, au détriment souvent de la musique et l’inverse. On peut même penser que pour certains il y a censure du goût pour les images ou pour les sons, jugés trop excitants. Et qu’il y a dans ces pulsions souvent établies dans l’enfance (le goût des images, l’attirance des mots, la passion du sonore) une force jamais démentie tout au long d’une vie, une orientation très profonde de la psyché qui souvent façonne l’existence même à venir.  
 
Du jaune toujours (Nicolas Pesquès) 
Car, en effet (La face nord de Juliau, huit, neuf, dix) Nicolas Pesquès semble repartir à l’assaut du jaune. Il s’affronte encore au jaune comme pour se confronter de nouveau aux apories (pense soudain qu’il y aurait quelque chose de la démarche d’un Don Quichotte ici). Il faut affronter le ne pas et tenter « la grande fusion des formes difficiles » (123) dans ce « contact » qu’on ne sait « dire qu’une fois rompu » ; et pour cela, il tente une nouvelle approche, « injecter de la distance », un « amour de loin pour fuir l’inhospitalité / de la nature ».  
→ fusion, sans doute un mot important. Quand il y a faille, la fusion seule (soudure ?) susceptible de rapprocher les rives ? Et dans le même temps, l’autre mouvement exactement inverse donc, l’injection de la distance et l’amour de loin.  
→ et soudain cette impression qu’il en va aussi souvent ainsi dans toute lecture, ce double mouvement fusion/éloignement, comme le battement de la note entre deux fréquences. Fusionner, entrer en fusion avec ce qu’on lit, épouser le texte, s’y perdre, se perdre et dans le même temps s’en détacher très légèrement et accéder à la claire compréhension qu’on ne l’atteindra jamais.  
→ et n’en va-t-il pas de même dans le mouvement de vivre, immersion dans la réalité et très léger décalage qui fait comprendre qu’on est toujours séparé (sép de j comme dit Pesquès, marquant sans doute ainsi tout le perdu irrémédiable, la somme de ce qui est englouti, mangé par la mise à plat en mots, si réductrice) 
Ici presque chaque fragment de poème pèse et compte !   
 
Frictionné de grammaire (Pesquès) 
« Frictionné de grammaire pour traverser le bois » (124) 
→ n’est-ce pas l’enfant qui chantonne pour affronter le noir, celui qui invente des histoires le soir pour avoir moins peur, n’est-ce pas ce mouvement qui génère des fantasmes (de la grammaire ?) pour habiller effrois et pulsions, celui qui injecte de la distance grâce à des mots : ce que je peux nommer, même mal, même par erreur dans la confusion de l’affrontement, moins terrifiant que la masse grouillante des impressions / sensations ?  
 
Frictionné de grammaire, 2 
Frictionné de grammaire pour traverser le bois 
dépouillé de grammaire pour entrer dans la musique 
déposé de grammaire au pied du lit 
l’horloge sonne, l’oiseau chante, la main écrit, trois irréductibles, trois écorchés impossibles à coudre, sauf comme précipitation de l’espace-temps, grands éphémères, brûlés sur l’ampoule 

simple balade

 

Biopsie à vif du jour englouti

Ciel 
toujours aussi beau, lumière pas trop dure, 17°, vent de nord-ouest, léger, autrement dit de l’air frais.  
 
Journaux (De l'Allemagne et d'Internet)
Trois articles intéressants. Les deux premiers sur l’Allemagne, le second sur cerveau et Internet. 
Le made in Germany 
Le premier article sur l’Allemagne (Deutsche Welle) fait état d’un record de production d’électricité solaire pendant le week-end de Pentecôte, record mondial, équivalent de 20 réacteurs nucléaires ! Magnifique, mais… produire n’est pas tout, il faut pouvoir utiliser ce courant ;  et comme le dit l’article le propre du solaire c’est de produire de l’électricité aux heures où on en a le moins besoin. L’Allemagne est devant un énorme défi, le transport de l’électricité propre (solaire et encore plus peut-être éolienne) vers les lieux de consommation. Le réseau est obsolète. Il faut construire 4000 kms de lignes. Ce qui conduit au second article, du Monde daté mardi 29 mai 2012, et qui corrige avec quelques exemples le mythe de l’Allemagne exemplaire dans la conduite de ses chantiers. Il y est question des retards et des énormes dépassements de budget du nouvel aéroport de Berlin, de la salle Elbphilarmonie à Hambourg, avec ses dix mille panneaux de fibre de gypse et du port en eau profonde de Wilhelmshaven [le Jadeweserport que nous avons approchés à l’été 2010]. Conclusion un tantinet ironique de Frédéric Lemaître : l’aéroport préféré des Berlinois n’est ni Tegel ni Schönefeld, mais Tempelhof. L’ancienne tête du pont aérien pendant le blocus de Berlin, en 1948-1949, est devenu un immense parc.  
Internet et cerveau 
L’article s’intitule : Should we sacrifice our brains to the Internet?, en correlation avec un livre de Nicolas Carr : The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains 
« Jordan Grafman, head of cognitive neuroscience at the National Institute of Neurological Disorders and Stroke, explains that, “The more you multitask, the less deliberative you become, the less able to think and reason out a problem (and the) more likely (you are) to rely on conventional ideas and solutions rather than challenging them with original lines of thought.  » et un peu plus loin, on lit : 
« Carr noted that one of the greatest effects of the Internet is its ability to capture our attention only to scatter it, ultimately producing a generation whose brains are being better hardwired to scan, skim and multitask, causing a weakening in our ability to read and think deeply in a concentrated manner.  » 
→ autrement dit, le multitâche, le constant papillonnement dû à l’usage actuel d’Internet, notamment en raison des réseaux sociaux, favorise l’aptitude à mener de front plusieurs tâches en même temps, mais a contrario affaiblit la capacité de concentration et à terme, ce qui est beaucoup plus préoccupant, la capacité de penser par soi-même (et rend donc plus vulnérable à la manipulation et à l’endoctrinement). Noter qu’il ne s’agit pas ici de vues de psychologues mais d’hypothèses formulées à la suite de recherche sur le cerveau et notamment de la prise en considération des zones activées chez les sujets, lors d’un travail sur Internet.  
 
Enchâssement des drames (Pesquès) 
Reprenant le très beau livre rouge, oui rouge et pas jaune ! de Nicolas Pesquès, La face nord de Juliau huit, neuf, dix, cette confirmation d’une sorte d’enchâssement de drames les uns dans les autres, comme je le supputais il y a quelques jours devant la tension dramatique perceptible dans ce livre. « Quand la parole vient à manquer / un drame passe sous la coupe d’un autre » et un peu plus loin dans le même poème (p.109) : « on voit bien que tout ce qui nous occupe / tout ce que le langage a voulu / est ce qui le tue ».  
Y a-t-il constat plus effrayant pour un écrivain !? 
Et un peu plus loin, en une suite de poèmes sur ce thème, grattant et retournant l’évidence, toujours le jaune, un « jaune glacial » et non plus le jaune magnifique des genêts, un « jaune chair de poule » (113) et il y a de quoi, cette quête de tant d’années, cet obstination, le recommencement pour déboucher là : « jaune aura lieu mais je sais ne pas »  (112), le monde (la colline) continue et je ne peux le saisir, un ne pas qui n’est pas un refus de faire à la Bartleby comme on aurait pu le penser p. 108 mais le ne pas de l’impuissance.  
 
et néanmoins 
emprunt ici d’un titre de Jaccottet, pourtant bien éloigné à maints égards de Pesquès, car se produit alors un rebond. Un rebond que l’on aurait pu anticiper, considérant qu’on en est là à mi-parcours du livre ; on semblait avoir en effet atteint un cul de sac avec cette série de poèmes de la seconde partie de J10 et l’on se demandait où pourrait aller le poète après ce constat ?  
Il n’est pas vaincu, il y a un sursaut, il est impuissant, il le sait mais il va s’agir maintenant de « franchir le sans fin piétiné à vie » en un « travail de taupe et d’os » (116) 
Le séparé, asséné et assumé, séparé du monde par le langage et à cause de lui, incapable de le rejoindre, ce fut la tentative, par le langage. La partie III s’ouvre sur ce qui semble être une « réfection ». « Écrire / le oui jubilatoire et cruel de l’enlèvement / le genêt de la réfection // travail de taupe et d’os » (116) 
Lecture à venir… mais ici se confirme l’impression que cette œuvre est sans doute une des œuvres poétiques les plus importantes et les plus fortes du temps présent.  
 
Proust (avec Freud, via Tadié) 
Avancé dans Le lac inconnu de Jean-Yves Tadié. Un peu déçue sans doute, car je pense avoir imaginé (fantasmé, mot que je redoute, serait ici approprié !) un autre livre, un livre instaurant un dialogue par textes rapprochés entre Freud et Proust. Or ce que je lis pour l’instant, c’est surtout une interprétation psychanalytique de certains passages de l’œuvre proustienne, comme le « rêve de Swann » ou le « rêve de la grand-mère ».  
Je suis toujours très réticente à l’interprétation psychanalytique des œuvres d’art. Réticente plus largement, à tout ce qui s’empare d’un livre pour en faire un autre objet, analyse, film, thèse… etc. Ce serait s’approprier l’œuvre à ses propres fins et trop souvent avec de grosses pattes maladroites et lourdingues, en cela qu’elles perturbent un équilibre infiniment subtil entre différentes composantes, dont elles ne vont extraire et utiliser que quelques éléments. Ces opérations-là, selon moi, annihilent, démembrent, châtrent, dévitalisent les œuvres. Sauf très rares exceptions, où deux génies se rencontrent en profondeur (Visconti et Thomas Mann par exemple ?) 
 
Juliau, au-delà des mots et des choses 
Il y aurait comme un hiatus entre ce que je sens que je cherche (et qui est à l’origine d’une tension dynamique, d’un élan continu) et par définition ce que je trouve ou ne trouve pas. Une quête de juliau, le constat d’une approche impossible de juliau, qui me mène à penser que juliau n’a pas à voir seulement avec la question des mots et des choses, de la langue, de la littérature, de la poésie, mais avec la vie, la destinée humaine, tendre vers l’inatteignable par définition, la mort puisque l’atteindre c’est se perdre.  
 
Relevé en quatre 
petite tête de cheval au si long sommeil, brutalisée par le faisceau électrique – cécité à venir en plus de ton mutisme ? – empreinte du révolu à jamais, ta raison d’être, ta raison d’avoir été 
 
grille sur grille, double peine et si souvent, le végétal, obstiné, tenace – vrille, hampe, foret & foreuse, ruines de béton, écartement d’asphalte, dites mauvaises, reines des rues : desceller le Secret secret : une plante pousse. 
 
jet d’eau, une goutte en suspens, lentille, œil de poisson, et le parc entier, ses nus sur l’herbe, ses fleurs, gravier et bancs, prisonniers à jamais. 
 
mémoire du soir, blanchit et tire ses pans superposés, glissements d’états, d’étants, recomposition, biopsies à vif du jour englouti : congélation et reproduction    

à la recherche de lieux insaturés ?

 

Lieux de l'insaturation

 

Ciel 
Il fait encore beau, toujours chaud, mais 17,7° ce matin seulement. Orages et pluie annoncés.  Vent du nord. 
 
Lieux insaturés (Isabelle Butterlin) 
Toujours la belle réflexion d’Isabelle Butterlin, sur la question de la saturation et de l’insaturation, des textes, des œuvres, des lieux… 
Ici ce sont les lieux, dont il est question.
« C'est une certaine qualité des lieux qui demeure presque imprévisible avant qu'on y pénètre, et qui s'impose comme une évidence après quelques instants. [...] S'il y a des lieux de l'étouffement, il y a bien des lieux de l'insaturation. [...] Les lieux de l'insaturation possible sont gratuits et indétectables, et ne se prévoient pas, aucune prescience n'y conduit. Aucun plan ne les répertorie sous un symbole particulier qui permettrait qu'on s'y engouffre. 
Il faut y être, pour sentir que le soi, au lieu de se replier dans l'origami complexe des pensées intérieures, les laisse peu à peu se déployer, au point que la frontière opaque entre soi et le monde cesse de fonctionner tout aussi hermétiquement »  
→ m’est venue cette pensée que les arbres contribuaient pour beaucoup à l’insaturation des lieux… eux-mêmes ne sont-ils pas insaturés, discontinus, réseaux de feuilles et de branches entre sol et ciel, riches d’interstices, respirant et permettant de respirer – cette sensation si profonde en arrivant au Champ de Mars, maintes fois, de changer complètement d’univers, comme si un courant s’établissait au travers de soi entre sol et ciel, courant totalement interrompu, coupé,  par l’univers de béton de la ville. Comme si le corps de nouveau pouvait s’insérer comme une sorte de trait d’union entre deux entités, la terre et l’air (Bachelard !) 
   
Orgue 
Beau concert d’orgue hier à St Germain des Prés, par une japonaise née en 1983, Ami Hoyano, avec un programme très intelligent : un Veni Creator de Grigny (ici les trois premières parties par René Saorgin), une pièce de Guillaume Lasceux, les prélude et fugue en sol majeur de Bruhns, un choral Kommt heiliger Geist de Buxtehude, le merveilleux concerto en la mineur de Vivaldi/Bach (ici par André Isoir à Weingarten) et une toccata (ici par Maria Magdalena Kaczor) de Bernard Foccroule (professeur d’orgue au Conservatoire royal de Bruxelles, directeur artistique du Festival d’Aix-en-Provence). 
À plusieurs reprises, les basses les plus graves de l’orgue sont sollicitées, un peu dans Bruhns et beaucoup dans Foccroule. Toujours cette sensation d’une sorte de ventre de l’orgue et alors de l’habiter. Toutetefois dans cette pièce de Foccroule, un peu gênée par quelque chose que je relève souvent dans les pièces contemporaines : comme une juxtaposition de courtes séquences, chacune intéressante en elle-même, mais dont je peine à sentir la nécessité par rapport à l’ensemble. Une sorte de discontinu. L’introduction de la toccata est spectaculaire comme il se doit, prometteuse, mais la tension retombe ensuite et même la conclusion, souvent si impressionnante dans les toccatas (notamment de la fin XIXème) est un peu décevante.  

Lignes de fuite