L e f l o t o i r

renversable, pivotante

 

Cixous, de l’interprétation (diptyque, 1)  
« Tout cela demande une interprétation. L’interprétation est naturellement équivoque, c’est une vraie interprétation : renversable, pivotante, trompeuse, avec la vérité cachée dans le cœur de la scène. » (Double oubli de l’orang-outang, p. 155) 
→ on est bien toujours ici au cœur du déchiffrement. Déchiffrement, déchiffrage, interprétation, on est proche aussi, très proche, du champ de la musique. Y aurait-il parfois dans l’écriture de Cixous quelque chose qui aurait à voir avec la pensée musicale ? Je dis bien la pensée musicale, je n’écris pas que son écriture est musicale, en ce sens qu’elle serait chantante, rythmée. Non ce serait plutôt une forme d’écriture qui comme la musique s’en prend à des mouvements intérieurs plutôt qu’à des pensées traduites en langage. Difficile à définir. Une écriture précisément qui se déchiffre comme une partition, qui s’écoute aussi, qui a des harmoniques. Que l’on doit interpréter, au risque de se tromper. Mais se tromper par rapport à quoi ? La partition, ici le texte, n’autorise-t-elle pas une forme de liberté (difficile de bien jauger le champ de cette liberté par rapport au respect de ce qu’a voulu dire ou cru vouloir dire l’auteur – je me souviens ici des propos de Butor disant que le bon critique est celui qui lui fait découvrir sur son œuvre des choses qu’il n’avait pas comprises, qu’il n’avait pas vues.) En musique c’est toute la question de l’interprétation, entre strict respect du texte et de la volonté du compositeur (mais on sait bien que certains tempi demandés par Beethoven sont irréalisables) et précisément attitude d’interprétation.  
Agacée hier par un article(en allemand, mais je crois que j’ai bien compris !) qui expliquait doctement qu’on avait découvert que des sujets exprimaient beaucoup plus d’émotions lorsqu’ils écoutaient une musique jouée par un être humain que la même musique jouée par un ordinateur (un quelconque fichier midi, je suppose !).  
→ j’ai souvent cette intuition que je procède à une sorte d’interprétation lorsque je tente de rendre compte d’un livre. À mi-chemin d’un déchiffrage du texte et d’une sorte d’analyse de ce qui en émane, de façon subliminale. A mi-chemin du critique rompu aux règles du traitement du texte à la manière universitaire, que je ne suis pas et de l’analyste (que je ne suis pas non plus !) en position d’écoutant flottante. En musicienne alors peut-être avant tout, tant la musique est de plus en plus la clé principale de mon approche ?  
 
renversables, pivotantes (diptyque, 2) 
thèmes et petites musiques de nuit, chantent et passent, échos lointains comme le chant de la mendiante dans la nuit indienne –litanie, mélopée, passacaille, redites et répétitions, sans lassitude, reprises perpétuelles, elles passent, défilé ininterrompu, ensevelies mais affleurantes comme rivières, revenantes des gouffres, renversables, pivotantes, limpides ou agitées, fuyantes – tissées aux fibres de l’être, matière même du rêve, du songe, de la pensée, traces de leurs mouvements insaisissables, vérité cachée dans leur cœur.  

Les Fils télépathiques du texte

 

Peau (Coccia) 
« Tout ce qui vit a une peau, vit à fleur de peau » (118) 
→ ce que ne contredirait certainement pas Hélène Cixous !  
 
Les fils télépathiques du texte (Cixous) (diptyque, 1) 
→ C’est une grande affaire de connexions (dont Internet serait une brillante métaphore) à l’œuvre et ici particulièrement à nu, que l’œuvre d’Hélène Cixous. Association, maître-mot. La loi de l’inconscient ou du décryptage de l’inconscient, la loi de sa recherche qui est son écriture – l’association est un chemin, passe ou impasse, labyrinthe sans issue ou voie vers le Graal, tout analysé ou tout écrivain le sait. Immense puissance de l’association, de même nature que celle du levier. À force de petites associations emmanchées, pourrait écrire Cixous, on soulève des pyramides et des tours. Et cela en se branchant sur les fils télépathiques des textes (140). Écoute sauvage. Elle dirait, elle a dit sans doute que les livres nous téléphonent. Comme Melville et son coup de fil impérieux !  
 
celui qui trouve a été cherché (diptyque, 2) 
signes de piste et piste de signes, au fur de la mesure, pas hésitant, attention flottante, intention et attention découplées – plaque photographique, cela qu’on n’a pas vu, non su vu, blow up et là, la lettre en évidence, le signe parfait, invisible par visibilité essentielle – signaux captés par œil à facettes, fils télépathiques – celui qui cherche ne trouve pas, celui qui trouve a été cherché, touché coulé, corps mort, balise. 
 
Edgar Poe 
Très présent dans cette partie du livre d’Hélène Cixous, autour du « Scarabée d’Or ». À propos d’une sorte d’état second, celui de William Legrand, le héros de la nouvelle au moment de la découverte mais aussi celui de la mère d’HC en extase récurrente devant ses géraniums, elle écrit : « dans cet état on voit les correspondances secrètes entre les fleurs les enfants les couleurs la résurrection quotidienne de la vie de et la mort, car il y a une résurrection de la mort, comme porte de la vie suivante. » (148) 
→ état aussi recherché au travers de l’écriture. Mise en veille du mode d’être quotidien au profit de cet état-là. Transe transitionnelle et antre d’écriture. 
Correspondances écrit-elle bien sûr, après avoir aussi abondamment évoqué Baudelaire. 
 
Cryptage & encyclopédie 
En relation avec la lecture d’HC, lu un grand article très bien fait de Wikipédia sur le cryptage dans la nouvelle d’Edgar Poe. Tout le processus est démonté à partir du message.  
Sur le réseau de connexions du livre d’HC vient se greffer cet autre monde en prolifération permanente de l’encyclopédie, qui me semble revivre aujourd’hui d’une façon magistrale. Il n’est plus temps de faire la fine bouche sur Wikipédia, c’est une entreprise extraordinaire. Que de recherches pénibles épargnées pour aller droit au cœur de ce que l’on cherche : qui est William Legrand ? comment fonctionne le cryptage du message codé du Scarabée d’Or ? la biographie de Saint-Simon, mais aussi celle de Shackleton et les expéditions polaires. On peut bien sûr lire sans se référer à. Ce serait dommage car cette exploration parallèle des fils télépathiques suivis par HC amplifie la portée du livre, qui devient comme un cage de résonance. Et ici je trouve des analogies avec la manière de travailler de Patrick Beurard-Valdoye (le thème de l’exploration polaire leur est commun au demeurant !) 

les sans-repos, les hors-le-temps (diptyque)

 

Étendues landières (Cixous) 
« Étendues landières sauvages, séjour des fées, des inconsolables, de sans-repos, des hors-le-temps. » (Hélène Cixous, Double oubli de l'orang-outang, p.124)
→ Elle a dressé le paysage, mix étrange de son bureau-bibliothèque et des landes de Wuthering Heights : une de ses manières d’écrire, ces calques superposés de lieux et temps hétérogènes en apparence mais liés profondément, on ne sait pas toujours par quoi, dans son imaginaire, voire dans le nôtre. Il semble y avoir toujours, intriqués à sa réalité « locale », de l’écrit et du lu, du lu ré-écrit souvent, du lu « réalisé », i.e. devenu plus réel que le réel, personnages frères et sœurs, cohorte, celle-là même qu’elle déploie, étrange cohorte si l’on y songe d’êtres étranges, étrangers, sur-naturels, appartenant à des registres de conscience différents (imaginaire, mémoire, inconscient personnel et collectif), sur-réels ; fées et fantômes, êtres projetés sur un fond de voiles flottants propres à certains dispositifs scéniques ; êtres de passage et de présence en même temps, êtres à la fois intimement étrangers et étrangement intimes.  
 
Les sans-repos, les hors-le-temps 
convoque-les tous ceux-là qui passent à l’horizon, invoque-les, qu’ils viennent près de toi – feu de brindilles, étendue désertique, ciel comme béance, terre de bruyère – bergère ou sorcière, revenante ou perdue, tu es celle qui raconte et invente pour personne, sauf les inconsolables, les sans-repos, les hors-le-temps, cœurs de poussière hantant ces contrées liminaires, foulant bruyères et mousses sèches.  

pour nul autre que ciel bleu pâle

 

Hölderlin, péril et salut 
« Là où le péril croît, croît aussi ce qui sauve » (cité par Edgar Morin dans le Monde du 9 et 10 janvier 2011.  
 
Le fantôme spirituel que nous appelons le moi (Emanuele Coccia)  
Pourquoi y a-t-il quelque chose de bouleversant dans les propos de Coccia (La vie sensible). Par exemple cette formule : « chaque fois que nous rêvons, notre nature cesse d’être définie par le corps anatomique ou par le fantôme spirituel que nous appelons le moi » (91) 
→ cela, le fantôme spirituel ! Qui dénonce à la fois le caractère irréel de la construction complexe qui fonde notre identité et l’absence à nous-même, centrale, constitutive. Notre pauvre petit moi, même boursouflé, même dopé à l’ego n’est qu’un fantôme sans matérialité, moins réel que le réel, une fiction au fond, une cosa mentale, sans consistance et sans réalité. Il y a de quoi être bouleversé. « Dans le fond le plus secret de notre âme, nous ne trouvons pas un visage précis, un corps défini, mais l’esprit mobile que les images dessinent au coup par coup » (92) 
 
pour nul autre que ciel bleu pâle 
tire tout doucement le fil, la porte n’est peut-être pas close, proche le sommeil, veille sérieusement entamée et provisions de vie en baisse – partout eaux montantes, débordements et sécheresses, eaux et âmes – si tu vides l’étang, quelques carpes ? un ver de terre ? cette feuille recroquevillée, pas même un signe, ne forme lettre ni message, n’est que débris, germe de pourri, n’aura jamais été regardée ni aimée, proie d’entropie, vouée à décomposition – et néanmoins, splendeur perdue mais écarlate et jaune et or et bruns pour nul autre que ciel bleu pâle à en mourir ou qui sait, feuille soeur, insecte ou oiseau de passage.  
[Cixous, 110 & Jaccottet] 
 
Appel du livre 
chez Cixous (Double oubli de l’Orang-Outang), cette note : « j’ai été appelée par Melville – cela opère comme un coup de téléphone impérieux, je n’ai jamais l’idée de résister, cela ne se présente pas comme un désir, mais comme une urgence » (113) 
→ expérience partagée et de plus avec Melville ! Cet appel impérieux de certains livres ou de certains écrivains à certains moments. Il faudrait travailler sur le rapport de ces deux « certains », pourquoi Valéry par exemple à telle période (avec cette autre claire conviction du caractère étonnamment cyclique de ces appels-là).  

de la tête d'Henri IV

 

La tête de Henri IV 
Énorme surprise en regardant les statistiques du Flotoir, un afflux soudain de visites, une multiplication par un facteur 10 totalement incompréhensible avec quelque 400 pages vues en quelques heures. La liste des mots clés révèle une récurrence très marquée du groupe de mot « tête de Henri IV ». Laquelle vient d’être retrouvée et authentifiée, certes mais je n’ai jamais parlé sur le flotoir de la tête d’Henri IV (c’est désormais chose faite !). La poursuite de l’enquête me permet de comprendre que les visiteurs sont arrivés par le biais de la recherche image de Google. Je tape donc « tête d’Henri IV » dans la dite recherche image et en effet sur la première page de résultats, je vois apparaître quelque chose qui m’appartient ! Pas la tête de Henri IV, mais une de ces photos de cailloux têtes, dont j’ai publié quelques exemplaires dans le Flotoir en avril 2005. Et le plus extraordinaire est qu’il y a bel et bien une ressemblance possible entre la tête retrouvée d’Henri IV et mon caillou-tête. La seule explication possible est que Google a trouvé ses résultats en utilisant une fonction de reconnaissance des visages, puisque pas un mot dans ma publication de 2005 n’a trait à Henri IV.... Troublant, très troublant, voire très inquiétant.  
 
Perros, piano 
découvre avec délectation que Perros était un « pianiste amateur passionné » (Lüthi, 194) 
  
Fièvre noteuse 
Fièvre noteuse tarie (momentanément !) par excès de notes sur la note. Overnote !  
 
et tous les minuscules 
lasse de lassitude et de laisses à ramasser ou se mettre au cou, filer la métaphore, ventre à terre, le chemin de craie l’emprunter puis l’effacer derrière soi, s’enfoncer sous le couvert non mis – adieu ambitions, dos tourné à petite foule servile, conversations avec les fourmis les éphémères les libellules, et tous les minuscules, frères et sœurs à soi par taille – le ras de terre, oreille collée contre sol, écouter les pas qui s’en vont à jamais, le lent doux irrémédiable effondrement de la poussière du temps – cales pleines de moutons, retourner au port d’origine, coque estampillée n.o.n, réversible voyage, hors irréversible enlisement du n.o.m  
 

le chemin désert, trait de craie

 

Perros et Hohl 
Cherchant le livre des Papiers Collés dans ma bibliothèque (je sais en avoir au moins un tome), je le trouve et non loin, le magnifique Notes de Ludwig Hohl, que l’on pourrait ajouter me semble-t-il à la liste des grands noteurs. 
« À retenir, à propos du piano : si, sans le toucher, on produit un son près de lui, il résonne. L’universel – vu de bas en haut – représente une organisation musicale, comparable. Si tu fais les bons mouvements, grands ou petits, peu importe, l’univers vibrera » (Ludwig Hohl, Notes, L’Age d’homme, 1989, p. 122) 
Que je rapproche de la remarque de Perros sur la note qui doit sonner et résonner, si elle est juste. 
 
Une anthologie d’échos 
...dont j’ai toujours rêvé, qui tel un marabout géant, sauterait de citations en citations, toutes époques, lieux et personnes confondus, fondée seulement sur les échos, les résonances, les analogies.... 
Elle est peut être latente dans le flotoir ?   
 
Perros et la biographie 
« Vouloir en savoir plus long qu’il n’est permis sur un écrivain [...] c’est le goût du meurtre qui l’explique. » (Pc 1 48, cité par Ariane Lüthi, p. 148) 
→ il n’y va pas doucement sur ce sujet... Doit-on lui donner entièrement raison, de toutes les façons ? Je crois qu’en effet c’est la façon qui compte, la démarche, ce qui anime le chercheur ! Simple instinct de voyeur, déjà répréhensible, fouilleur de merde, beaucoup plus contestable ou bien l’idée sans doute fausse que la vie explique l’œuvre. Sujet mille fois rebattu mais qui reste intéressant. J’ai du mal à délier mon intérêt pour une personne de celui pour une œuvre quand j’ai la chance de connaître l’auteur, un tout petit peu ou mieux. Mais c’est au fond ne pas faire tout à fait confiance à l’œuvre que de chercher à savoir en dehors d’elle, peut-être ?
 
Perros et la venue de l’écriture 
Chez cet homme totalement dépourvu, il me semble, du romantisme de l’écrivain, celui-là même que je vois trop souvent à l’œuvre, de façon caricaturale et imbécile, cette curieuse assertion que les « moment d’écriture » correspondent à un « état de transe » où l’auteur est comme « expulsé de lui-même » (cf. ce que dit aussi Auxeméry, avec insistance, ces derniers temps, à ce sujet), assertion qui devient peut-être plus compréhensible si on la complète de cette autre remarque « c’est bien l’écriture qui travaille le poète, et non pas l’inverse. » 
→ Variation sur le thème « je ne travaille pas, je suis travaillé ». L’idée mallarméenne évoquée juste avant par Ariane Lüthi du poète qui « cède l’initiative aux mots » les laissant « s’allumer de reflets réciproques » (cité p. 152 et 153) 
 
Penser... noter 
(me fait penser à l’exergue valéryen du flotoir : « Retenir, noter, comprendre, combiner, prolonger, préciser. » !  
Valéry qui dit « penser c’est perdre le fil », à rapprocher de l’idée de Perros que la note est liée aux pensées involontaires. Et que nous sommes responsables de ces idées et que nous devons les assumer « dussent-elles ruiner un patient édifice » (cité p. 131). Celles dont je dis qu’elles se manifestent précisément quand le fil (à plomb ! de plomb et d’aplomb !) n’est plus conducteur, qu’il se rompt et que la pensée sort des rails, peut divaguer et devenir plus vraie, plus neuve, moins conditionnée, moins dictée par (ici liste très nombreuse... !) 
 
Perros et Walser 
Walser n’a pas été évoqué par A. Lüthi, le sera-t-il ? Mais lisant que Perros écrivait sur n’importe quoi, des bouts de papier, des tickets de métro, des boites d’allumettes, de papier hygiénique, qu’il en « était couvert » de ces petits papiers, je pense aux microgrammes de Walser, à ses tickets de caisse, morceaux de papier journal arraché, etc.  
 
De l’intelligence (Perros) 
« Je n’ai pas une intelligence de normalien [...] mais une intelligence oxygène. Je m’en sors toujours grâce à elle. » (Pc1 87, 155) 
 
le chemin désert, trait de craie 
le chemin désert, trait de craie, filant solitaire vers le couvert – les résineux, leurs verts gris, leurs pointes, invite à concerter avec elfes et sorcières, pensées fugitives – feux de bois crépitant, feux de joie, brûler ses papiers vieilles lettres et textes avariés – se laisser embarquer et dériver à demi-asphyxié, se changer en sirène, inviter les elfes dans la cathédrale engloutie – [entends-tu les cloches, à minuit, sur la mer ?] – appel lancinant des bouées hurlantes, figures de la détresse, détricotant les trajectoires, coupant l’échappatoire, sonnant la fin de partie et la marée montante.  

Le livre-brouillard

 

Une étrange superposition 
Sur Arte, le concerto de Grieg avec en soliste Elisabeth Leonskaja – visage très beau, impressionnant, émouvant, une sorte d’à nu, de joie grave – et en arrière-plan, insistant, le visage d’Arlette Albert-Birot, peut-être en raison d’une toute petite ressemblance – double étrangeté, d’imaginer Arlette jouant du piano  – et de la croire vivante et présente. 
  
Perros parle de la note 
Non seulement il en écrit et sans doute il n’écrit presque que ça, mais il en parle.  
Il en dit notamment deux choses magnifiques :
Elle est naïve, parce que confiante. 
Elle préfère sonner, résonner. 
→ Cette naïveté, oui, qu’il ne faut pas craindre. On est à nu, parfois très bête, manifestement inculte lorsqu’on note (puisqu’on note aussi pour « travailler »). (Mais aujourd’hui la puissance d’Internet permet de vérifier ses approximations et de les corriger – ceci est un aveu !!!!) 
Cette naïveté qui doit être l’épouvantail des auteurs de livres de ou à thèse. 
→ de nouveau l’analogie note et son (deux lettres en commun dans ces mots) 
Si elle sonne juste, pour moi en tous cas, je l’entends et le m’accorde à elle. 
Elle résonne, je capte cette résonnance, souvent en la notant à mon tour, en la glosant parfois, en y repensant (façon de la faire sonner de nouveau), la ruminant comme ce « je ne travaille pas, je suis travaillé ».  
 
Perros et les noteurs 
Pascal, Leopardi, Lichtenberg, Nietzsche, Valéry, Simone Weil. 
Je retrouve deux de mes grands « fascinants » : l’auteur du Zibaldone et celui des Cahiers. Valéry, le noteur par excellence. 
 
Lichtenberg et le livre-brouillard 
Je ne connais le sens du titre Sudelbücher de Lichtenberg. 
Recherche :  
1. Lichtenberg n’a jamais employé le mot d’aphorisme, pour désigner son travail d’écriture, dont il parle davantage comme d’un Sudelbuch, « livre brouillard », une allusion aux registres comptables et de gestion.- source Wikipédia) 
2. livre-brouillard, main-courante, mémorial (terme ancien). Registres comptables d'emploi facultatif, sur lesquels on note les événements intéressant l'entreprise, dans l'ordre où ils surviennent, en langage naturel, et sans formalisme particulier, donc sans ouvrir de comptes. Servent de brouillon et de mémoire-tampon, permettant l'inscription au Journal, sans blancs ni altérations, comme l'exige la loi.
→ pour une fois que la comptabilité a quelque chose de poétique ! quel terme superbe que ce livre-brouillard, étonnant qu’aucun écrivain français ne s’en soit emparé (en tous cas à ma connaissance) 
  
De la note et de l’aphorisme 
Ariane Lüthi développe ensuite très longuement le parallèle entre la note et l’aphorisme et cherche toujours à faire rentrer la note dans un genre littéraire ou à démontrer qu’elle n’appartient à aucun genre, voire qu’elle en constitue un. 
La note montre le processus de la pensée, dans son cheminement. 
L’aphorisme donne le résultat.  
Et Perros : «  sous forme de pensée-phrase, le germe du fragment vous vient n’importe où » (cité p. 133) 
→ n’importe où, parfois n’importe quand, souvent en raison d’un défaut de la cuirasse, un abaissement des défenses (lesquelles adorent le prêt-à-penser ou l’obsession mentale) : moments de fatigue, de laisser-aller, d’endormissement, d’éveil après le sommeil ou au cours du sommeil... 
 
Perros et l’aphorisme 
Perros a beaucoup recherché l’aphorisme, l’a beaucoup pratiqué et là je sens que je m’éloigne et que ma compréhension adhésive ( !) ou adhérente ( !) se retire, se voile, se décolle. J’ai même du mal à comprendre. Toutefois grande admiration quand il écrit:« l’œuf est le plus bel aphorisme qui soit » !  
Car ce qui apparaît à propos de l’aphorisme, c’est son côté fermé, clos « l’aphorisme se passe de l’homme » (cité p. 134). Alors que la note témoignent d’une « pensée intuitive, empirique et indépendante, volontiers paradoxale, ouverte à tous les possibles, à tous les combinaisons [j’ajouterais à toutes les associations]. Formée de pensées qui suggèrent des pensées : art exploratoire, créateur [...] qui met en œuvre les tensions du langage et de l’expérience. (Ariane Lüthi, p. 139, exemple même de ces très belles analyses dont je parlais plus haut).  
  
Liquidité et solidification (Perros) 
Merveilleux Perros : « ce que je cherche, ce n’est pas la justice de mes pensées, mais la justesse, le tremblement, la solidification de leur "liquidité naturelle" (Pc1, 147, cité 144) 
→ ajouter cependant que là où tant solidifient compact, pâteux, pesant, lui solidifie aérien, aéré. On a l’impression qu’il matérialise et donc pérennise, comme d’un trait de crayon, le trajet, le tracé de la flèche.  
Et Lüthi, maligne, propose aussi que le lecteur soit incité à reliquéfier ce qui a été cristallisé. 
 
Cioran et ses « petites crises d’épilepsie » 
À propos de ses aphorismes, réfutant l’idée qu’ils en soient : « chacun d’eux est la conclusion de toute une page, le point final d’une petite crise d’épilepsie. Je laisse tout tomber et je ne donne que la conclusion » (cité p. 145) 
  
Cixous et les larmes de Saint-Simon 
Elle démarre fort, Cixous (Double oubli de l’orang-outang, Galilée, 2010). Sur l’évocation de sa découverte à la BNF d’une étrange ligne dans un manuscrit de Saint Simon, des tout petits dessins censés représenter les larmes de l’auteur, en proie au deuil de sa femme. « je me souviens de la douleur manuscrite de Saint-Simon pleurant terriblement sa femme comme ceci [ici deux lignes de petits dessins, reproduits dans le livre], ligne de larmes, « jet de larmes dessinées » « une ceinture de larmes en file ». 
  
Le carton, l’oubli (Cixoux) 
Paradoxe du carton (qui n’est pas le fameux carton de 1996 qui contenait les lettres perdues du père), il n’est « ni oublié ni non oublié ». Il va donc obliger à « repenser le subtil si subtil concept d’oubli ». Le programme du livre, sans doute et de nouveau cette autre réflexion sur le temps perdu, retrouvé, l’oubli, par quoi souvent Cixous fait penser à Proust.  
 
Échelle 
paysage de ville nocturne, regardé ce hérissement d’habitation comme une simple couche d’atomes – infime, infimité à l’échelle des astres – et pourtant les lumières, la multitude proliférante, millions de respirations synchronisées, milliards de combinaisons génétiques – infiniment moins encore qu’une couche d’atomes sous le balayage du microscope. 

de l'impulsion

 

Ariane Lüthi et la note 
J’en ai fini avec la longue introduction générale, parfois un peu répétitive et je me réjouis d’entrer dans le vif de l’un des deux sujets du livre, la note chez Perros.  
 
De l’impulsion 
Un système inerte – il semble impossible de le mettre en branle ou qu’il y faudrait un effort démesuré – et pourtant une impulsion minime peut y suffire, une décision minuscule, un microscopique passage à l’acte – si formés, premier mot, première note, amorce et déclenchement, l’écriture, le travail musical.  
 
Note écrite et note de musique (Perros) 
Perros qui compare la note (L. souligne qu’il n’a pratiquement publié que des notes hors ses deux livres de poèmes) avec la note de musique : «  la note doit être écrite dans une espèce de vitesse, c’est pourquoi je peux parler de la musique, évidemment, ça a un rapport avec la musique, ce sont des notes, des notes de musique. » (L. 109).
L. attire aussi l’attention à l’orée de cette partie – et cela évidemment m’intéresse – sur le fait que « notes et vers se trouvent rapprochés tout au long des Papiers collés. » (110) 
Dans les « tonalités » relevées par Jude Stefan : « humour, générosité, consternation, misère ». À proximité souvent du langage parlé dans un grand art de la rupture et de la coupe.  
 
Perros, la note, l’aphorisme 
la note – d’essence féminine 
l’aphorisme – un « caillou »  
et cela, cruel portrait (de Perros ou de ...moi ?) : « Faiseur de notes invétéré sur quelle marge puis-je les prendre, sinon sur celle de l’immense livre ouvert qu’est la vie. Et qu’est cette vie, sinon le texte de l’Autre, follement sollicité. » 
→ je peux traduire les choses ainsi : faire de sa vie un livre, pour la sauver peut-être mais comme on en est incapable, manger l’autre, son texte, sa vie, ses œuvres, pour faire un livre qui serait une vie. Noter le caractère vicieux du cercle...et de l’acte.  
 
Notes = déchets ? (Perros) 
Perros parle de ses notes comme de déchets (moi de certains textes que je voudrais écrire comme de ballots compactés à partir du contenu de la poubelle du jour !). 
 
Roudaut/Perros 
Trois caractéristiques relevées par Roudaut chez Perros et qui toutes me parlent !  
- goût musical de la phrase (musique a-rythmique) 
- amour des coulisses plus que de la scène 
- recours constant aux essais de voix 
→ Trois fois, je ne peux éviter de le noter, que je me dis que ce Perros (dont j’aime La vie ordinaire mais n’ai pas lu les Papiers Collés ((ce qui ne saurait maintenant tarder)) est... un frère.) 
 
De l’impulsion, bis 
tracteur ou pousseur ? l’inertie, masse-plomb, poids-atlas, quelle impulsion pur l’ébranler ? – labourer, creuser, pelleter, cela remplira-t-il la brouette (rouge, of course) ? – appuyer, ébranler, pousser, peut-on compter sur le dit effet papillon ? – inertie, entropie, sœurs non jumelles mais liguées, comment déjouer leur puissance ?  
 
Gregory Crewdson et Chantal Akerman 
Cette très curieuse et immédiate superposition de photos de Gregory Crewdson présentées dans une exposition à Baden-Baden (reportage Arte) et des scènes du film « Jeanne Dielman » de Chantal Akerman. Une scène presqu’identique, une femme et son fils autour d’une table dans une pièce baignée d’une lumière bleue – cette scène du film où Delphine Seyrig et son fils sont dans la pénombre de la pièce à vivre, ponctuée incessamment par le balayage d’une enseigne lumineuse clignotante toute proche... De même une photo de chambre à fait resurgir celle de la scène du « crime » à la fin du film, la banalité proprement atroce de la chambre, le poids de ce qui s’y passe (la mère qui se prostitue pour subvenir à leurs besoins à elle et à son fils puis le meurtre du client.) Dans le film de Chantal Akerman comme dans la photo de Gregory Crewdson cette impression que le temps est pris dans le formol ou la gélatine. 

lumière comme celle de l'artère

 

Isabelle Baladine Howald 
lu deux fois son livre Mouvement d’adieu, constamment empêché, qui me touche profondément. Je voudrais faire une note pour Poezibao, mais j’ai le sentiment curieux d’une fragilité de ce livre, qui n’exclut pas une forme de puissance et qu’un commentaire lourd ou maladroit pourrait mettre à mal. Il y a le scintillement (pp. 9, 16, 19), il y a le tremblé aussi, celui du nervermore, du jamais plus, celui qui atteste d’un changement. Trois mois, trois temps, un passage, un changement de lieu qui est aussi un changement de temps. Autour de l’empreinte, du souvenir, de ce qui a été.  
  
La note, entre la perception et la pensée (A. Lüthi) 
Idée très intéressante chez Lüthi que la note serait entre la pensée et la perception 
→ j’ajouterai qu’elle serait une sorte de précipité, pas encore purifié (tout cela au sens chimique des termes) entre la sensation et la pensée, précipité sous forme de mots, car quoi d’autres ? Pour l’écrivain en tous cas. Pour le peintre, peut-être un croquis spontané, rapide, un jeté de traits ? Pour le musicien, je pense que ce processus-là n’existe pas, mais il se peut que je me trompe complètement.  
→ sentiment de tomber tout le temps sur cette notion d’entre deux, la chimère des psychanalystes, l’image chez Coccia entre l’objet et le sujet et ici la note entre la sensation et la pensée.  
Mais comme le dit du Bouchet cité par A.L., on est toujours « en retard sur la réalité ». (Je pense que ce retard est aussi ce qu’exprime à sa manière Nicolas Pesquès).  
 
hammerklavier 
L’immense mouvement lent de la hammerklavier de Beethoven, plus de 16 minutes, je sais que j’en ai déjà parlé dans ce flotoir. Il vous reprend l’âme et la main à chaque instant. Adagio sostenuto : appassionato e con molto sentimente, 16’33 mn.  
 
Le journal poétique de Peter Handke (A. Lüthi) 
Très intéressante référence au « journal poétique » de Peter Handke (4 vol. parus – est-ce que Mon année dans la Baie de Personne en fait partie ? – après consultation de la bibliographie d’A.L., il semble qu’un seul des volumes ait été traduit en français sous le titre Le Poids du monde, un journal, novembre 75 - mars 77, traduction Georges Arthur Goldschmidt) 
Peter Handke y décrit « minutieusement » la manière dont il a commencé à traduire immédiatement en langage [curieuse mais très intéressante formulation] ce qui lui est arrivé. Il emploie le terme de Zeitsprung, saut du temps et écrit « ce vocabulaire qui me traversait nuit et jour devint palpable et objectif – quelles que pussent être les choses dont je faisais l’expérience, elles paraissaient dans "cet instant de la langue" libérées de tout caractère privé et devenues générales. » (cité p. 81) 
→ Il y a une nécessité de saisir immédiatement (voir tout ce que dit Cixous à ce propos, que j’ai noté à plusieurs reprises dans ce flotoir), saisir avant que jouent les réflexes conditionnés (en terme de physique, quelques millisecondes entre l’excitation et le réflexe, s’insérer dans ce minuscule intervalle de temps), la mise en langage ordinaire, l’aplatissement, l’écrasement que nous imposons en permanence à l’expérience. Handke dit qu’il faut tenter de saisir les « Momente der Sprachlebendigkeit », les moments de langage vivant et que le livre n’est pas « le récit d’une conscience mais qu’il en est le reportage simultané et immédiat.  ». (cité p. 82) 
→ serait-ce de cela dont il est question quand j’écris (ce 9 décembre) : « sortir sous forme de ballot mal fichu le contenu compacté de la poubelle du jour. » ?  
→ ces deux pages sur Handke me paraissent très importantes et surtout très proches de ce que je crois chercher et tenter. Mais l’enchifrènement nuit à clarté de pensée, et il faudra que je revienne à ces pages !   
 
lumière comme celle de l’artère 
regard non penché mais renversé, cet autre abîme, ce bleu sans raison sans fond, ce rougeoiement des braises d’un feu éteint d’éternité, le basculé scrutateur s’évidant en centre même, conduit de lumière seule – détecteur de particules infimes, neutrinos de sens partout cherché et reperdu – éclat si bref, intense mais fuyant, seule un fin sillage sur les cellules polarisées par attention extrême, tous détecteurs et antennes orientés, tendu comme arc entre infra et ultra, vecteur, lumière comme celle de l’artère.  

"Je ne travaille pas, je suis travaillé"

 

les citations d’Ariane Lüthi 
Je ressens la cohérence, ou du moins une certaine cohérence (par rapport à quoi, il faudrait le préciser) dans le corpus de citations d’Ariane Lüthi, un peu comme je l’avais sentie dans le livre de Jean-Claude Mathieu sur les inscriptions : autrement dit on tourne autour des mêmes soleils. Il faut juste espérer que ce n’est pas au détriment de l’ouverture sur la poésie en train de se faire. Chez Lüthi, les « revenants » sont Chappuis, Valéry, du Bouchet, par exemple... 
 
Perros, via Lüthi 
« Faire exprès de ne pas faire attention » (L. 74) 
et cela aussi, magistral : 
« Je ne travaille pas, je suis travaillé. Et ce travail ne débouche sur rien. Ne me rapporte rien » (in Papiers collés II, cité p. 75) 
→ Magnifique notion que ce « travaillé » : comme si le champ intérieur était sans cesse labouré, semé, récolté parfois, envahi aussi par les mauvaises herbes, du fait de quoi : soleil, eau, lumière, nutriments divers. Pour le champ intérieur, ces nutriments sont à la fois l’expérience (ce que certains appellent le réel, notion pour moi très floue) et les nourritures spirituelles, les livres, la musique. Ce qui suscite la réflexion.  
 
figure de corruption 
étale de l’eau, étale de la neige, l’immense et le minuscule, la flache, le rebut sale, foulé, pétri de pas – lente décomposition de l’immaculé en coton grisâtre, figure de corruption – de la simplicité parfaite au cadavre gangrené, le corrompu d’impuissance, le découragement entropique en cul-de-sac, chaos et saccage pour un instant de hors temps, hors lieu, un paysage de neige.