L e f l o t o i r

la pensée alinéaire

Lüthi, la pensée alinéaire 
« la pensée linéaire, continue, diachronique, est dès lors (à partir des années 60) opposée à la pensée alinéaire, intuitive, analogique. » (19) = celle-là même dont je parlais hier ! 
épisodique vs diachronique 
discontinue vs continue 
(me renvoie au continuum discontinu dont parlaient Marie-Claire et Alain Bancquart, pour leurs approches respectives du poème et de la musique). 
« Le discontinu n’est pas l’exception mais la norme (cf. Barthes, Deleuze, Foucault, Lévi-Strauss, Michaux ». 
 
Lüthi, le ralentissement 
« Selon Wittgenstein les pensées ralentissent, voire se paralysent au moment où l’on veut les canaliser et les ordonner en les unifiant ». (30) 
→ dans la note comme dans le poème, l’important est de se « laisser faire » et par quoi d’autre que par le « jeu » de ce qui se formule dans les mots qui se cherchent selon des processus quasi magnétiques, qui s’entrechoquent, s’appellent ou se repoussent, se laissent attirer ou se font résistants (force faible, force forte, gravité, électromagnétisme.) On sent très bien, écrivant, qu’il y a des appels et des points, des nœuds de résistance, il y a des flux et comme dans le cours d’une rivière, des obstacles au bon écoulement, lesquels obstacles sont parfois les nœuds cruciaux, sous lesquels grouille un monde.  
 
Ouverture de la note 
Ce texte de la note, dit Ariane Lüthi, reste ouvert, sujet à plusieurs interprétations. Il « place le lecteur dans une situation comparable à celle du noteur. » 
→ cela ressenti si fortement, depuis 2000 et les premières lectures des Cahiers de Valéry, cette envie de « gloser » les notes des Cahiers qui fut en grande partie à la source de ce flotoir. 
→ le livre de notes, comme le livre de poèmes ou l’essai appellent le carnet, autrement dit suscite l’action du lecteur, l’invite à s’impliquer concrètement dans sa lecture, pour un en-plus du seul livre, dans un réfléchir/réagir actifs et... noteur ! Rare de lire un roman carnet en main. Tout au plus souligne-t-on tel passage et il y a fort à parier que c’est parce que ce passage est de l’ordre d’une description ou d’une réflexion. Les livres relevant des autres genres, ceux que j’ai cités, sont mieux lus avec carnet et crayon. Il s’agit à la fois d’approfondir la pensée exprimée, de l’ouvrir pour compléments, contradictions, diffractions, associations – souvent aussi de s’en servir comme tremplin ou plaque tournante pour diverger vers une autre direction, à soi propre – il s’agit aussi de la mémoriser, de l’extraire de la masse des livres lus et à lire, de toutes les choses lues pour lui donner un abri 
→ le lecteur de notes serait comparable au lecteur de partition : il doit interpréter, il est en face de « l’expression plurielle d’un sens ». D’un jeu de possibles.
→ la note laisse entrer le lecteur, lui donne liberté : d’aller et venir, de se « servir » à sa guise, de laisser de côté, de développer très largement un point.  
À rapprocher de ma difficulté grandissante à aller au bout des grands massifs, de mon goût pour le « peu à la fois », de sorte que je puisse garder à chaque texte lu toute sa puissance motrice et dynamique, ébranlement des capacités de pensée, de rêver, d’écrire, d’imaginer (selon les cas – parfois tout cela en même temps). 
 
L’ambivalence des noteurs envers la note 
Lüthi note que de nombreux auteurs ont des sentiments ambivalents (tiens donc !) à l’égard de leurs notes et que cette dépréciation vient généralement ex post, après coup. 
 
Du discontinu, Bernard Noël (via Lüthi) 
« la fausse continuité du récit, de l’essai, du roman, endort, le discontinu du fragment éveille. Et il éveille au-delà de la littérature, il vous attaque, il vous oblige à vivre sa question. » (Bernard Noël, in Correspondance Bernard Noël, Georges Perros, cité par A. Lüthi, 49) 
→ finalement avec ma manie de lire 2 ou 3 livres en même temps le soir, dans mon temps de lecture, je fragmente le continu ! Je refuse la pente du flux continu qui « endort » pour recréer même dans ce qui n’en est pas un « esprit de note », qui « arrache aux habitudes et aux mécanismes automatiques, sensibilise aux aveuglements. » (50) 

Grey cake

 

De la note 
Alertée (positivement) par un article du site « Fabula », je sors de la file d’attente Pratique et poétique de la note chez Georges Perros et Philippe Jaccottet, d’Ariane Lüthi (Éditions du Sandre). Livre donc sur la pratique de la note, sujet éminemment sensible pour moi. 
D’emblée l’auteur parle de « poétique des marges » et je me dis que cette belle formule entre en résonance avec ma question sur la nature (et l’intérêt pour autrui) du flotoir.
 
Tentative écriture, le grey cake 
Écrire comme je le fais dans mes ébauches de poème une sorte de condensé de l’amalgame de pensées et sensations et émotions du moment et du jour. Est-ce cela que tente et fait Bernard Collin ? Rendre compte de l’imbrication et de l’étrangeté de ce grey cake (je pense au yellow cake, ce concentré d’uranium, qui présente une étape intermédiaire avant l’obtention du combustible nucléaire et que j’ai vu hier dans des sortes de machines à tambour, dans un reportage sur le nucléaire iranien). 
Pas tant pour dissimuler le réel d’une vie sans intérêt pour autrui que pour être le plus collé possible au mode de fonctionnement d’une conscience, à l’insertion d’un être lambda dans le monde à un moment T, pour être aussi en phase avec les recherches valéryennes, comment tout cela fonctionne-t-il, perceptions, sensations, mémoire ?  
Comme si être λ + T = grey cake, résultant d’une sorte de précipitation partielle des flux. Une part infime en partie élucidée/énoncée, une autre juste sous la ligne de flottaison (parfois repêchée par le flotoir !), et la plus grande part soit déjà détruite, soit enfouie dans les abysses, soit ayant commencé à filtrer → nappes phréatiques, ou ayant commencé à être filtrée en futurs minerais, minéraux, roches, etc.  
 
Ariane Lüthi, la note : texte autonome 
« Examiner comment la publication de livres de notes tend à transformer celles-ci en textes "autonomes", que l’on pourra qualifier de notes poétiques. 
→ même si je suis méfiante devant l’usage, ici, du mot poétique, force m’est de constater que c’est au fond la question que je me pose vis-à-vis du flotoir, lorsque je me demande s’il fait œuvre ! 
Je pense aussi à Antoine Emaz et à Lichen, lichen ou Cambouis.... 
 
Perros, poète celui qui 
[les citations de Perros pendant quelques temps seront bien sûr empruntées au livre d’Ariane Lüthi] 
« poète celui qui accepte d’être esclave attentif de ce qui le dépasse. » (Papiers collés III, Lüthi, 16) 
 
Coccia 
Un simple petit crobar ce soir, pour tenter de ne pas perdre l’objet de vue/  
 
               OBJET↔image/miroir/photo↔SUJET 
 
Ce dont il parle, ce qu’il appelle le monde sensible, c’est l’entre-deux, autour de la notion d’image, précisée par l’image dans le miroir, dont pour se faire bien comprendre, il a détaillé des caractéristiques très paradoxales dans le début du livre.  
 
Neuron firing 
Y aura-t-il flamboiement à la surface du lac, neuron firing ou seulement étale dépressif, noyage d’étincelles – non pas corrompre le matériau, l’enrichir comme uranium, hétérotopes en grand nombre, source de saveurs – comme quarks, cake de gluons et ta sauce alliée à l’autre sauce et à la pâte pour cette onctuosité – quelle consistance les cellules gliales, visqueuses, gélatine, limaces, gummi ? quelles propriétés et dans cette poisse les poissons électriques, neuron firing, s’allument, crépitent au passage de l’excitation – mirifique théâtre, splendides représentations dans la caverne crânienne – gestes aussi beaux que gestes des ringers avec leurs cloches de bronze – un alliage le bronze, chercher alliages et attelages, fusion d’hétérotopes et bouillie d’hétérogènes, mes gliales et neurones.  
 
Écrire la pensée pensante comme elle va 
Le but serait d’écrire la pensée. Non pas la pensée propre (philosophes), non, la pensée sale, hétéroclite, hétérogène, exquisément (oui !) éclectique, mal venue, ignorante et amalgamante, impersonnelle et calquée, la pensée pensante comme elle va à hue et dia beaucoup plus que limpidement, droitement, bellement, respectueusement – la pensée qui merdre, la pensée râlante, l’ergotante, la bébête, la pensée singe (et savant celui-là), la pensée qu’on a, la pensée qu’on est, pincées de poivre, de sel, de sucre – non d’arsenic, trop fort pour soi, plutôt dentelles et maladroites, à l’aiguille, zéro pointé, on tire quand même – la pensée associative, encline à l’embranchement, la divergence, la digression, la divagation, incapable d’aller droit, impuissante à logique et déduction – pensée sale, scories, rebuts, matériaux recyclés à foison, pur et original taux minime – la pensée sautant, vivante, allant, jouissant d’elle-même en dépit de son peu de reluisant – une pensée propre, à soi, quelconque, brouillon général, zibaldone, potage, brouet trop clair (beaucoup d’eau, pas de viande et quelques croutons goûteux).  
 

faisant buée pour un peu de chaleur

 

Coccia encore 
J’avance très lentement, car le livre est très dense et la notion centrale, sans doute très neuve, passablement fuyante. Mais le livre procède par courts chapitres, ce qui facilite beaucoup la lecture, comme si l’auteur taillait petit à petit les facettes de ce que sa thèse engendre.  
Affirmation troublante mais qui me donne le sentiment de devoir être examinée de très près et sans doute discutée :  
« Au fond de toute expérience imaginaire, cognitive ou psychologique se trouve un élément dont la nature n’est ni psychique, ni mentale, l’image » (75) 
→ cela m’évoque fortement dans un premier temps l’idée de l’introjection, ce processus par lequel nous formons une image de l’être qui s’absente (introjection première, notre mère), qui nous manque, et ce recours que nous trouvons en nous, la faculté de créer une image, une sorte de double sans matérialité, sans épaisseur (mais ce procès n’est-il pas éminemment psychique ?  – donc je pense que ce n’est pas ce dont il s’agit) 
→ il s’agit sans doute plutôt d’une expérience.  
 
Coccia, le sensible et le langage 
« Nous vivons suspendus au sensible, non au langage » 
→ cela, oui, on le conçoit bien, avec cette idée déjà notée que nous vivons dans un bain infini de sensible. Le chaud, le froid (de saison ces notions !), la lumière, les couleurs, la pression. La lumière à elle seule et son incessante modulation, un champ infini et magnifique du sensible ! Et ce bain de sensible déborde infiniment la capacité du langage, même chez le plus entraîné, le plus brillant, le plus virtuose d’entre nous à en dire même une infime partie. Même per se, dans l’état intermédiaire d’un langage qui n’a pas besoin de se formuler complètement pour devenir parole ou texte. 
 
Coccia et les petits êtres spectraux 
Et puis le voilà qui énonce cette idée tellement étrange (mais qui curieusement et sans doute par ignorance évoque pour moi les esprits animaux de Descartes ! : « connaître, percevoir, c’est s’approprier ces petits êtres qui conduisent une existence spectrale » (75). 
→ cette citation m’évoque aussi le beau titre d’Ariane Dreyfus, Les Compagnies silencieuses. 
→ Belle notion, cela dit, qui fonctionne un peu comme une consolation sur le champ infini de la solitude !  
 
faisant buée pour un peu de chaleur 
et le rideau de fer sur la glace, au nord, au si grand nord, le gelé sans paroles, le glacé sans feu, la plainte gesualdo – l’âme inquiète, perdue dans cette gare, jouant quelques notes, faisant buée pour un peu de chaleur – tous transports suspendus, toute silhouette en magritte devant la fenêtre, toute âme en chalamov dans le camp, tout espoir en walser dans la neige : survivre, attendre hier depuis jadis et toujours – métaphysique de pacotille, usure de tous les rouages : grince-t-elle encore la machine à parler, poulies et tracteurs capables d’extraire un tout petit quelque rien ?  

âmes en peine, et la tienne

 

  
âmes en peine et la tienne 
âmes en peine et la tienne, frileuses et pâles, transparentes, on ne voit même pas nos veines à la lumière, que faites-vous à errer, de jour et de nuit ? petits moutons à tondre, menés au pacage pour le gras, avenir de dévorés, où vous-mêmes, quand pour vous, par qui ou quoi vous, vidés, volés, éviscérés, grégaires, mangeant à la mangeoire commune et corrompue – bulles de savon 
flottant, dérisoires, au gré des courants et des vents fétides, ballotées de désirs en peurs, sans balises, sans repères, sans havre.  
 
Emanuele Coccia 
« Est donc vivant non seulement celui qui est capable de rapporter les choses du monde à l’intérieur de lui mais surtout celui qui et capable de donner une existence sensible à ce qui l’habite » 
→ sommes-nous capable de le faire, la plupart d’entre nous ? toi ?  
→ n’est-ce pas, ce don travaillé, le ressort d’une possible création artistique ou littéraire : « la vie est avant toute chose cette sensification de l’esprit, une transformation médiale de ce qui existe dans l’âme » (71) 
→ dans le monde tel qu’il va, rôle toujours plus fondamental de l’art (mais par l’art commercial, autrement dit l’art fabriqué, pour toutes sortes de motifs, souvent mercantiles), celui de faire que cette capacité de sensification de l’esprit demeure possible. 
Car l’hyper matérialisme paradoxalement vide l’objet, le monde, les choses, les rendent « jetables », éphémères et surtout sans présence (Bonnefoy semble croiser par ici !) et le manufacturé de basse qualité produit à échelle inhumaine éteint le sensible, l’assèche, le vitrifie.  
 
Emanuele Coccia et ce « monde supplémentaire » 
« Dans ce règne intermédiaire, dans cet inconscient objectif ou conscience apsychique, une vie supplémentaire semble s’ouvrir pour les formes : une vie posée au-delà des choses, mais qui se tient comme face aux âmes, comme devant les sujets. Un medium est précisément ce monde supplémentaire qui vient après la nature des choses est des objets, mais qui reste antérieur à chaque âme, à chaque psychisme, comme s’il s’arrêtait sur le seuil de l’histoire et de la culture après être sorti du règne naturel. L’existence du sensible, la vie des images excède la nature et l’identité d’une chose, parce qu’elle représente l’exode des formes de leur existence matérielle, mais elle n’offre pas nécessairement accès à l’histoire. L’existence médiale (dans le médium) de l’image est une forme de survie, qui n’implique ni la mort ni une forme de vérité, parce qu’elle n’appartient pas encore à l’esprit, à la conscience des vivants... » (74) 
  
Écho à Emanuele Coccia, avec Matthieu Gosztola 
En écho à Coccia, des extraits d’une grande méditation sur la poésie proposée par  Matthieu Gosztola et je viens de publier sur Poezibao :  
« Barbarant écrit ailleurs dans ce même Temps mort : "je n’existe qu’en fonction de ce qui m’atteint." 
Matthieu Gosztola cite Gide aussi, qu’il faudrait lire ou relire, peut-être, pour ces mots-là : « Gide nous l’enseigne : "que chaque attente, en toi, ne soit même pas un désir, mais simplement une disposition à l’accueil. Attends tout ce qui vient à toi ; mais ne désire que ce qui vient à toi. " Ou encore : "Saisis de chaque instant la nouveauté irressemblable et ne prépare pas tes joies, ou sache qu’en son lieu préparé te surprendra une joie autre." Ou encore : "Le rêve de demain est une joie, mais la joie de demain en est une autre, et rien heureusement ne ressemble au rêve qu’on s’en était fait ; car c’est différemment que vaut chaque chose." » 
Il poursuit :  « comme l’écrit Cécile Guilbert : "le temps n’élit jamais personne : il gâte les élus – ses alliés – ceux qui amoureux de lui en sont aimés en retour, pour rien, sinon leur pure dépense d’être. Qui de nos jours se sent vraiment enveloppé, caressé, aimé par le temps ? Qui sait l’éprouver, non comme le véhicule d’une perte, mais l’inépuisable gisement d’un don ? " Cela aussi qui fait la saveur de la création, toutes les filiations secrètes que tissent inlassablement tous ceux qui se penchent de ce côté-là de la vision vive perdurant dans une forme, c'est-à-dire de la vision vive qui donne traces sans jamais y trouver assise, juste tremplin pour continuer, aller plus avant encore, plus avant. » 
(Matthieu Gosztola, « L’amour la poésie », Poezibao, le samedi 4 décembre 2010) 
 

Éclat bleu, près de l’eau, toujours

 
Retour au livre 
Retour au livre après quoi, détours, non, diversions, non, divergences, non, éloignement plutôt, par overdose et jeu de Fort und da, peut-être.
 
Trois compagnons du soir 
Ce soir trois compagnons déjà, Günter Grass, retour sur la visite éclair de sa maison à Lübeck cet été, la découverte de ses activités artistiques (cela pour préparer un article pour le site Œuvres Ouvertes de Laurent Margantin qui m’y a invitée dans le cadre de ce joli processus des « Vases communicants », instauré par une bande d’amis sur Internet, l’un postant une contribution dans le site de l’autre) – puis un beau tandem, la peintre Catherine Ernst et Michel Butor, balade dans un paysage imaginaire, ses encres à elle et la méditation sur ces images, son encre à lui. Sept vers de sept syllabes, suivis d’une phrase de deux ou trois lignes de prose. Et toujours ce côté inventaire du monde que j’aime bien chez Butor. (Montagnes en gestation, éditions Notari, livre bilingue, français-allemand) 
 
Emanuele Coccia, le bain infini au cœur du sensible 
et retour à Coccia et à La vie sensible, cela : « Notre existence – dans le sommeil ou en état de veille – est un bain infini au cœur du sensible ».  
→ et nous, nous nous sommes bâtis une carapace, une armure, avons fait pousser une croûte dure sur notre peau, avons mis des lunettes noires et des casques sur nos oreilles, dressé entre nous et ce sensible toutes sortes d’appareils destinés à nous relier, disent-ils et qui nous coupent. 
→ ce bain de sensible devenu pour nous aussi inévident, im-perceptible que le sont ces torrents de neutrinos dont on dit qu’ils nous traversent à chaque instant.  
→ tout nous parle et nous n’entendons rien, tout nous appellerait peut-être, non pas appel mais adresse neutre à notre être, mais nous n’écoutons pas. Bardés de capteurs, nous ne percevons plus rien, pris dans ce nuage d’ondes, qui fonctionne comme une cage et nous n’avons plus de signature propre.  
→ des dizaines de pages ne suffiraient pas à une tentative d’épuisement d’un instant de vie sensible.  
 
Coccia et sa notion de media 
« ces media en tant que conditions de possibilités du sensible sont le véritable tissu conjonctif du monde » (56) 
→ on pourrait faire un usage faux de cette phrase. Il ne s’agit bien évidemment pas ici des medias au sens usuel du mot mais plutôt de tout ce qui permet de véhiculer le sensible.  
→ belle idée de ce « tissu conjonctif » comme les cellules gliales dans le cerveau. 
Voici d’ailleurs, de la plume même d’E.C. une définition du medium, des media :  
« les media sont ce qui produit le rapport de continuité entre esprit et réalité, le monde et le psychisme [...] les images – la réalité du sensible – rendent possible cette relation qui est en même temps immatérielle et infra rationnelle, la possibilité d’être affecté par quelque chose sans que cette chose nous touche physiquement » 
« les media produisent dans le cosmos un continuum au sein duquel les vivants et le milieu deviennent psychologiquement inséparables » (57) 
 
Éclat bleu, près de l’eau, toujours 
ouverture de paysage par sons et encres, sentiers vers les bois, talus abrupts, lieux d’herbes et de pierres – dans l’anfractuosité le rêve, passage de l’autre côté du monde, l’âme-oiseau, le cœur-libellule, éclat bleu, près de l’eau toujours – instant de vibration, glissé horizontal – cette présence de couleur, fut-elle rêvée, et cette matière immatérielle, plus réelle que toute réalité – parois des encres, eaux des lavis, gouffres de la perspective, laisser ce toucher se faire caresse & s’offrir paroi sensible aux moindres inflexions, tracé ou phrasé.  
(en lisant Michel Butor, Emanuele Coccia, en regardant les encres de Catherine Ernst, en pensant à Yves Bonnefoy et à John Cowper Powys) 
 

 

Une lecture de Pierre Drogi

 

Qobuz 
Pour l’instant très contente de mon abonnement à Qobuz, me permet enfin d’écouter toutes ces musiques dont j’entends parler dans la presse ou ailleurs et que je ne peux écouter. Et cela ne m’empêchera pas bien sûr d’acheter des CD au contraire, mais au moins je serai satisfaite de mes achats, faits en toute connaissance de cause. Ce modèle, abonnement à un streaming, autrement dit location temporaire de fichiers musicaux, aura-t-il de l’avenir, est-il une bonne réponse, intelligente et souple à l’énorme problème du téléchargement illégal de la musique ?  
 
Saint-Saëns 
Écoute le premier concerto en sol mineur, par Brigitte Engerer : elle joue bien, mais ce concerto mêle curieusement des choses exceptionnellement belles et du presque trivial. C’est assez curieux et très frustrant.  
 
Une découverte, le Concerto Zapico 
Trois frères, au clavecin /ou orgue, à la guitare baroque et au théorbe, programme Forma Antiqua, de vrais merveilles (Scarlatti, Kapsperger, Santiago de Murcia, Pasquini)  et une formation enthousiasmante par les couleurs et l’engagement, dans des pièces baroques superbes.   
 
Muzibao ?  
Cette possibilité me fait rêver de nouveau à un Muzibao, même approche mais avec les disques (musique classique et contemporaine). Moins « pro », mais même idée, faire connaître, faire partager, donner envie d’écouter. En toute liberté.  
 
Lecture de Pierre Drogi 
hier soir, dans le cadre du Salon des éditeurs indépendants du Quartier Latin. Pierre Drogi a lu des extraits de Levées, qui passent très bien la rampe de la lecture. Retrouvé ce qui m’a plu dans ce livre. Quelque chose d’un peu mystérieux, tremblé, curieusement lyrique. Et des notes (au sens presque musical, puisqu’il dit que ses poèmes ont été conçus comme des partitions) sur la nature superbes.  
Il était accompagné d’Yves Boudier qui lui a posé une ou deux questions très pertinentes, dans la véritable attention à autrui et à sa création dont me semble capable cet homme discret que je rencontre très souvent aux lectures importantes. Yves Boudier a lu quelques beaux extraits d’un « travail en cours ».  
Et accompagné également de Matthieu Gosztola qui a lu un extrait de la fin de son livre sur le Rwanda. Matthieu lit très bien, sobre mais engagé. Mais dieu qu’on était mal dans la salle des mariages de la mairie du VIème, il faudrait plus d’intimité et moins de pompe pour ce genre de lecture. 
Pierre Drogi a terminé en lisant trois auteurs roumains qu’il a traduits, dont bien sûr Stanescu mais aussi deux autres dont je n’ai pas noté les noms mais pour lesquels il va me donner soit un livre, soit des fichiers car j’aimerais les publier dans Poezibao.  

Nicolas Lebeau et le Billet-poème 
Belle conversation avec lui en ce Salon du livre des éditeurs indépendants du Quartier Latin. J’ai aimé sa sincérité et son engagement. Parcours totalement atypique, puisqu’ancien élève d’une grande école de commerce, ayant passé vingt ans dans des entreprises importantes, il décide, lors d’une présente période de chômage à la suite d’un licenciement, de réaliser une idée qu’il a depuis des années : créer une toute petite structure pour éditer de la poésie mais pas sous forme de livre, sous forme de billets : un poème accompagné d’une œuvre originale d’un artiste contemporain, le tout imprimé sur un billet doux, résistant à la déchirure et à l’eau. Un catalogue varié de textes célèbres ou de poèmes contemporains inédits et bien sûr de tout petits prix. 

cette affaire de chimère

 

fugitivement dans le temps 
Écrivant une date, 14 Août 1956, au bas d’un poème bouleversant d’Anna Akhmatova, subite émotion à penser que nos existences se sont recouvrées fugitivement dans le temps. En 1956, j’étais une toute petite fille, ignorant tout de la Russie, qui s’appelait l’URSS et plus encore d’Anna Akhmatova.  
  
Cette affaire de chimère 
Je ne sais pas d’où je tiens l’idée et le nom donné à cette supposée entité, sorte de projection intermédiaire entre deux êtres, dans le cas d’une relation amicale par exemple. Est-ce une invention de ma part, j’en doute, ai-je lu cela quelque part, beaucoup plus probable mais où ? En tous cas, il me semble que c’est cette idée que développe Coccia « si le sensible a lieu c’est parce que, en plus des choses et des esprits, il y a quelque chose d’une nature intermédiaire ».  
Une recherche dans le TLFI et sur Wikipédia ne m’éclaire pas beaucoup. Sont soulignés surtout les aspects monstrueux et hybrides des chimères, même si il est fait aussi allusion à la figure imaginaire en héraldique.  
Mais je retrouve la source ! Dans le flotoir, janvier 2009 : 
[Cixous, la lecture, la chimère] 
« Je suis convoquée », par le livre, dit Hélène Cixous, belle idée qui évoque si bien l’appel puissant du livre en cours de lecture, surtout dans la jeunesse, quand on en est tenu éloigné (cf. les pages de Proust notamment dans le début du Contre Sainte Beuve). La force inouïe des lectures de la jeunesse, cette immersion dans une histoire, ces épousailles avec les héros, cette sortie du corps (mais qui n’empêche pas de très sensuelles réactions !) et du réel pour habiter la « chimère » qui nait de la lecture, donc de la rencontre entre le livre et le lecteur, cet espace très particulier de projection, où confluent ce qui est écrit et ce qu’imagine le lecteur, ce que vit le lecteur 
J’élabore cette notion de chimère à partir la notion de chimère en psychanalyse,  celle qui se construit, par la parole, entre l’analyste et l’analysant selon Michel de M’Uzan : « Si les psychismes de l’analyste et du patient demeurent deux entités séparées, l’asymétrie du dispositif assurant cette mutualité dissociative, le travail d’analyse s’effectue sur cet objet intermédiaire qui n’appartient ni au psychisme de l’analysant, ni au psychisme de l’analyste, mais à un ″hybride″, une entité psychique métissée qui s’invente, s’organise puis se transforme, et possède sa propre logique systémique. Elle peut surgir sous une forme paradoxale telle une chimère (…) » (source : D. Kaswin-Bonnefond. « Transfert-Contre-transfert : entre associativité et dissociativité », in : RFP, « Le contre-transfert », Avril 2006, p. 454 à partir du blog Métapsychique). Je relève aussi un peu plus loin dans ce même blog : « André Green remarque, concernant la chimère, qu’elle représente une troisième scène où se rencontrent deux doubles, celui du patient et celui de l’analyste, et où se jouent alors les phénomènes télépathiques. Ce type de chimère se produit très certainement chez des personnes qui se fréquentent souvent, en particulier les couples. Ce type de communication à deux peut donner lieu à des ″itinéraires correspondants″, des coïncidences, des correspondances, ce que Daniel Widlöcher appelle également des ″systèmes de co-pensée″ », propos que je relève d’autant plus volontiers qu’Hélène Cixous parle, tant et plus, de la télépathie (dans la suite de Derrida) : « [...] c’était en 1981, il l’appela alors Télépathie, lui donnant ainsi, à cette déité étrange un nom propre à secret. Télépathie comme Tarapatapoum, la fée qui sauve les enfants des malheurs qui les guettent » (Philippines, p. 25). 
 
Le miroir (E. Coccia) 
Retour à la lecture de la Vie sensible d’Emanuele Coccia 
« Dans le miroir le sujet ne devient pas objet pour lui-même mais il se transforme en quelque chose de purement sensible [...] une pure image sans corps ni conscience. 
→ il en va de même avec une photographie. 
« Dans ce miroir, nous devenons du sensible sans chair, ni pensée » (29) et encore « Le sensible est l’être des formes quand elles sont à l’extérieur, comme exilées de leur lieu propre » (35) 
Propos à la fois très parlants et très déconcertant, que j’ai pour l’instant la plus grande peine à gloser.  
Je note cette formule d’Averroès : 
« la réception est une forme particulière de passion qui n’implique pas de transformation » : « le miroir est affecté par l’image sans pour autant subir de transformation. » (44 et 45) 
« Le sensible est la forme en tant qu’elle est séparée, abstraite de son existence naturelle. » [abstraction = extraire de] 
« Notre image dans le miroir ou dans une photographie existe comme séparée de nous, dans une autre matière, dans un autre lieu » 
→ C’est pourquoi on peut donner raison à ceux, « primitifs » ou plus « civilisés » qui estiment que la photo est dangereuse, qu’elle vole l’être, qu’elle le rend manipulable par autrui.  
 
De l’image (E. Coccia) 
L’image est :  
•Une abstraction de l’être naturel 
•Une distraction de la continuité 
•Une soumission à la multiplication 
→ pour ce dernier point, il me semble qu’on est proche de la pensée de Walter Benjamin, mais de façon générale, cette réflexion sur l’image renvoie aussi à G. Didi-Huberman. 
→ Toutes ces pages qui s’établissent à partir de la réflexion (!) sur l’image dans le miroir sont aussi une magnifique réflexion sur la photographie.  
 
Image, miroir, photo (E. Coccia) 
Dans le miroir comme dans la photo, dans l’image, notre forme existe en quatre modalités :  
•corps réfléchi dans le miroir 
•sujet qui se pense 
•forme qui existe dans le miroir 
•concept ou image dans l’âme du sujet qui lui permet de se penser lui-même.  
 

 

Musique et poésie

 

Mildred Clary et Henryk Gorecki 
Appris dans le Monde hier soir que Mildred Clary est morte. De biens beaux souvenirs radiophoniques. Ai au fond beaucoup de souvenirs radiophoniques, la radio ayant souvent été une véritable présence dans mon existence.  
Il y avait dans la même édition du Monde une belle nécrologie de Henryk Gorecki, par Renaud Machart. Il y est question en particulier, d’une « poignante berceuse funèbre, Good Night, pour soprano et ensemble instrumental, d’une beauté extraordinaire ». Et des débuts sériels et austères de celui qui a vendu plus d’un million d’exemplaires de sa fameuse Symphonie n° 3 !  
 
Alain Bancquart, musique et poésie 
Terminé hier soir ma seconde lecture de son manuscrit, Qui voyage le soir, en préparation de la journée d’études autour de Marie-Claire Bancquart, le 1^er décembre.  
Alain Bancquart, dans toute cette partie cruciale pour notre propos sur musique et poésie, explique qu’à partir de 2006, son questionnement de toujours sur le rapport musique et poésie s’est creusé en « doute profond à propos de la mise en musique du texte » (42), de la « légitimité de l’acte ».  
Il explique que bien entendu cette question n’est pas nouvelle pour lui qui la retourne depuis 50 ans, avec ce « trop grand besoin, trop grand désir de travailler avec la voix et les textes. » 
Il a cette remarque saisissante et de longue portée : « ces textes poétiques devenus une manière personnelle de penser ».  
→ cela me rappelle ce que j’ai pu écrire à propos de Thierry Martin-Scherrer dont il me semblait que la pensée était en quelque sorte davantage façonnée par la musique que par les mots. 
Je retrouve cette note d’avril 2009 :  
« La pensée et l’écriture de Thierry Martin-Scherrer semblent marquées très en profondeur par l’écoute musicale, qui a chez lui valeur d’expérience au sens le plus fort du mot. L’impact de la musique sur les sphères de la pensée, de l’imagination, a modifié ou plus probablement a formé dès l’origine les mécanismes intérieurs, les détournant de la logique déductive au profit d’une logique très intimement associative, de nature à replier sur eux-mêmes affects et temporalités « sur un fil de temps contaminé par un principe de réversibilité. » Chopin est là son double, Proust n’est jamais loin. Ainsi que des figures de pianistes, elles-mêmes étranges constructions agrégatives nées d’écoutes répétées dont chacune retranche ou ajoute quelque chose au portrait intérieur fait de bribes identificatoires, de données biographiques avérées, de rêveries associatives, d’impensé scruté par l’écriture. » (Flotoir, 28 avril 2009) 
  
Alain Bancquart, la voix, le texte 
À propos du parallèle entre sa musique et un poème de Marie-Claire Bancquart, il écrit « je voudrais que ce soit l’autobiographie d’un poème ». À partir de 2006, il va entreprendre la composition d’un cycle de 7 pièces, Appels d’être. Il va faire preuve, dit-il, d’une « attention extrême à la rythmique de la prosodie ». 
Il ne va plus s’agir d’une « mise en musique », il faut « oublier le chant et non la voix » et intégrer la rythmique réelle de la parole à la musique ».  
 
Alain Bancquart, la « rythmique réelle de la parole » 
Il va la décrypter selon le processus suivant :  
Enregistrement de la voix de Marie Claire lisant les poèmes retenus pour le cycle 
Travail sur cet enregistrement à l’aide de deux logiciels de l’IRCAM, ce qui permet au compositeur d’aboutir à « une radiographie parfaitement exacte de la parole poétique » de MCB 
Observant ces séries de durées, il en découvre à la fois la variété et l’unité de structure (p. 50) et il réalise que ces schémas sont très proches de ceux qu’il utilise dans sa musique, ce qui bien entendu est source pour lui d’une très grande émotion. Il pense que la fréquentation constante de la poésie de Marie-Claire, comme la fréquentation de sa musique par elle, ont dû instituer chez eux une sorte de « gémellité du sens du temps ».  
 
D’une gêne technique à l’égard du chiffre 
Je ne pense pas qu’il s’agisse véritablement de discalculie, plutôt de l’effet de mini-traumatismes, liés à l’apprentissage des mathématiques, à l’échec dans ce domaine, qui ont induit des sortes de réflexes de fermeture mentale.  
Je m’aperçois en effet ce soir, lisant le livre d’Alain Bancquart, avec une facilité totale, volant littéralement au fil des pages, tant je suis à l’aise dans le sujet (de plus c’est ma seconde lecture du livre), que tout à coup, il y a un coup d’arrêt. Il est question du découpage d’un ensemble de 17 poèmes en 5 séries. Rien de bien compliqué ! mais je ressens un blocage, qui suscite comme une avarie. Quelque chose du flux mental s’est arrêté et a buté, l’opération mentale devient plus difficile, l’élan de la pensée est entravé. J’ai dû ralentir ma lecture, revenir en arrière, poser quasiment l’opération mentalement (or j’ai les plus grandes difficultés à visualiser une opération, sans recours au papier !) pour commencer à imaginer ce que cela veut dire ! C’est d’autant plus curieux que je suis par ailleurs plutôt à l’aise avec les données chiffrées, les évaluations de grandeur, les pourcentages.  
Tout cela alors que je ne redoute en rien les phrases les plus complexes, au « cours » desquelles je garde le fil sans aucune difficulté, même si les incidentes et les digressions sont nombreuses. Que la phrase soit écrite ou parlée (comme par exemple, il y a peu, les phrases très bien construites, mais longues et complexes de Christian Prigent.) 
 
Alain et Marie-Claire Bancquart 
Cette citation de Marie-Claire, « Écrire à l’orée du langage », dans un poème de 1972. Relevée par Alain.  
→ il semblerait qu’il y ait tentative de création d’une sorte de « chimère », (la revoilà !) entre musique et parole, non plus texte mis en musique, avec, comme le souligne Satie, massacre du texte, mangé par la musique, ni accompagnement musical plus ou moins redondant du texte. S’il l’on traçait une droite avec aux deux extrémités Musique et Texte, il y aurait au centre de préférence, une zone où les deux s’interpénétreraient.  
 
Écoute intérieure du temps 
Chez Alain Bancquart, la très belle notion « d’écoute intérieure du temps ».  
Avons-nous une signature-temps (nos innombrables rythmes superposés, biologiques et psychiques + les cycles individuels et ce qui relève de l’espèce ?  
 

 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard (3 et fin)

 

Expérience de lecture 
Rouvrir un livre donné au signet, relire un peu en arrière, découvrir des choses inaperçues, parfois extrêmement fortes, mais qu’on n’avait pas vues par lassitude de lecture, émoussement de la faculté perceptive, saturation des antennes. D’où l’intérêt de changer de livre, au besoin trois fois de suite lors d’une même session de lecture. Un texte nouveau repolarise les récepteurs !  
 
Le regard (retour à Jean-Luc Bayard et donc Bernard Noël) 
Poursuivant la lecture de Les Roues Carrées.  
« Le regard a son propre battement, sa respiration » et plus loin, autour de la découverte par BN de Matisse, cette citation, de lui : « il n’y a pas d’une part, le monde du dedans et le monde du dehors, mais un espace unifié [...] qui pénètre et qui est pénétré. » 
Cette citation me renvoie : 
→ à ma comparaison des effets physiques complètement différents produits par les toiles de Matisse et celles de Picasso, lors de l’exposition Matisse et Picasso.
→ à la lecture en cours de Emanuele Coccia et à ses remarques sur le sensible 
 
Des « je me souviens » bien particuliers 
Ce serait un beau fil à suivre que de rechercher toutes les « premières fois », en matière de musique, de lecture, de peinture, autrement dit la découverte de tel musicien (la première fois où j’ai entendu du Chopin, une étude, la première fois où j’ai entendu un orchestre, dans un concerto de Mozart...), tel peintre et tel écrivain. Dans la mesure où cette première fois est identifiable, ce qui est loin d’être évident. Quant ai-je lu Proust ou Michaux pour la première fois ? Et Roubaud ? et Cixous ? etc.  
 
La Commune (Bernard Noël) 
Me décidant enfin à consulter une bibliographie de Bernard Noël, je découvre qu’il a écrit un dictionnaire de la Commune – qu’il y a aussi un livre qui s’appelle Treize cases du jeu.... autant d’indices pour la lecture de Jean-Luc Bayard.  
 
Le chiffre et la vision (Jean-Luc Bayard) 
La 6^ème suite poétique reprend la question des dates, un peu à la manière d’interrupteurs qui feraient apparaître puis disparaître très vite la mémoire de certains événements.  
Peinant toujours un peu à suivre toutes ces constructions et jeux, je me rappelle de ce tercet, au début du livre : « j’en suis à saisir / ce qui se lèvera le / sens est éphémère. » (25) 
 
Verticale et parallèle (Jean-Luc Bayard) 
JLB continue ses recherches, il les figure littéralement donnant par exemple des poèmes appelés « Commencements », qui sont en quelque sorte des échelles dont les deux montants latéraux sont des acrostiches. Il s’agit de « fixer l’échelle, grimper dans l’arbre [thème récurrent, l’arbre] ou sur les toits » 
 
Le danger de lire 
Tout ce livre donne un obscur sentiment de prise de risque considérable, d’un danger auquel s’expose celui qui l’a composé. La démarche semble en effet plus que risquée pour l’identité, mais aussi parce que « trop minuscule, la distance entre l’emprunt et le vol. A présent on ne sent plus à qui sont les mots » (94). Et plus loin, exprimé clairement, ce sentiment d’emprisonnement : « je me trouve brutalement dans un livre d’où je ne peux sortir, sinon dans un autre. Et je crie : délivrez-moi ! » (103) 
 
Un eurêka autour de 0 
Méditation sur les nombres, les nombres-espaces qui fondent le recueil qui est un « livre des livres » (95) et les nombres-temps. Et page 96, un eurêka dont on a envie de dire qu’il fait plaisir, comme si on éprouvait un soulagement que l’auteur ait enfin une satisfaction, cet eurêka c’est celui de la découverte du signe qui marque l’égalité du nombre et de la lettre, 0. [y a-t-il là aussi interrogation sur le nom de Noël et sur celui de Nonoléon, où le 0 est très présent ? ] 
 
Du tout autre au presque même 
La 11^ème suite est composée de septines, les mêmes sept mots permutant dans les 7 vers, ce sont ; dé, hasard, lieu, silence, temps, main et mémoire. Tous étant bien sûr, extraits de citations incluses de BN 
et page 111 : « qu’est-ce que je cherche en lisant ? Pourquoi tous ces tours et détours ? » 
Mais ne pas attendre une réponse logique, bête, claire. C’est une fable qui est la réponse donnée par JLB, une fable fort énigmatique. 
L’impression que donne tout l’ensemble du livre et l’alternance des suites poétiques et des paragraphes de prose est de tisser un réseau dense, serré, complexe, de fils, une sorte de cage, de piège à retenir les livres, ou des fragments de livre, à attraper quelque chose d’éminemment instable et fuyant, la ressemblance, l’identification, la gémellité, la paternité, la fécondation ? À partir du tout autre et du presque même qu’est l’auteur pour le lecteur ? Là encore un espace entre, une sorte de chimère interpersonnelle, sauf qu’il n’y pas, en tous cas dans le livre, de réponses de Bernard Noël.  
 
Ambivalence autour de ce livre (les Roues Carrées) 
Je me sens d’une rare ambivalence envers ce livre, une fois posé et reposé le fait que ma lecture est forcément contrariée par mon manque de connaissance de l’œuvre de BN. Je balance entre fascination-admiration très réelles d’un côté et une sorte de malaise de l’autre. Où tout cela nous mène-t-il ? Sentiment d’un jeu dangereux, le danger étant de plusieurs natures : affecter l’identité et provoquer un vertige, parce que le peu d’identité propre serait diffracté à l’infini comme dans un jeu de miroirs.  
Mais alors doit-on dire que toute lecture engagée et engageante expose à ce danger-là ? Que l’excès d’intimité avec une œuvre peut mettre en danger ? 
On sent aussi remuer derrière la façade brillante du livre et sa virtuosité combinatoire, un arrière-monde inquiétant, où mimétisme, meurtre, usurpation sont latentes. Il me semble retrouver certaines des problématiques soulevées par De la Distance de Frédéric-Yves Jeannet : quand la proximité avec un écrivain (père ?) devient si étroite que l’identité propre peut en être menacée. Sans parler des possibilités créatives!  
 

Journal de lecture de Les Roues carrées de Jean-Luc Bayard (2)

 

Datation (Jean-Luc Bayard) 
JLB « travaille » (ce mot me semble approprié à sa façon de procéder, il choisit un angle, un point et l’explore, à la fois par le travail de la prose, versant essai et par la tête chercheuse de la poésie, versant contraintes, combinatoire.)  
Donc la question des dates, une histoire de datation au sens archéologique, presque. Beaucoup de dates émaillent le parcours et celles-ci en réfèrent aussi bien à l’histoire de JLB qu’à celle de BN, avec une telle proximité parfois que l’on est obligé d’accommoder pour savoir de qui il est question. Mais ce gommage des frontières, cette porosité me semblent inhérentes à toute la démarche du livre.  
Curieux dispositif de datation par exemple pour la série « calendrier des ruptures / biographie », puisque chaque poème est encadré de deux dates, qui peuvent être éloignées dans le temps. Avec une toute petite variante typographique puisque avant le poème le mois est écrit en lettres, après le poème en chiffres romains. Je suis toujours très sensible à ces tentatives de coutures de temps éloignés, dont une des plus belles expériences reste pour moi ce que tenta Claude Mauriac dans son Temps immobile. Pris dans le flux temporel, il y a cette tentation à penser marche en avant, évolution, parfois terre brûlée et une méconnaissance des cycles, du côté itératif de certains évènements, de la réapparition périodique d’obsessions, de tropismes, etc. Cela sans doute à explorer dans l’œuvre de Bernard Noël.  
La réflexion, portée par un recours aux mathématiques, en conformité avec certains aspects de l’Oulipo, continue dans ce travail sur les « dates charnières » et le « cercle du temps ». JLB détecte chez BN une sorte de périodicité sur dix ans (à un ou deux ans près, parfois), il met au jour une série, 36, 46, 56, 66 ; etc.  
Nous avons donc déjà eu trois « suites poétiques » :  
- Les séquences maya-moins-une / comptines 
- Calendrier des ruptures – biographie 
voici :  - les Acéphales, anagrammes 
 
Anagrammes (Jean-Luc Bayard) 
De nouveau un tour de force, toujours dans la lignée oulipienne et dans celle de Michelle Grangaud avec une série d’anagrammes qui commencent toutes par le nom d’un arbre, cyprès, tremble, amandier, etc. Toutes incluant également, bien entendu, une courte citation de BN, je me demande si la matrice est le premier vers et le nom d’arbre ou bien si c’est la citation ! Ces anagrammes assez époustouflantes sont « montées » avec de courts extraits de textes, notamment de Louise Michel, sur la Commune  
Je ne comprends pas vraiment pourquoi ; encore sans doute une insuffisance de connaissance de l’œuvre de Bernard Noël – et c’est décidément la grande limite pour moi dans la lecture de ce livre de JLB, ce peut être aussi une forme de critique, qui consisterait à dire que le livre n’est pas tout à fait autonome, auto-suffisant.  
Je suppute que ces références à la Commune ont à voir fortement, avec l’engagement de BN. 
 
Avancée difficile (Jean-Luc Bayard) mais un nouveau rapport à l’œuvre ? 
... je le reconnais. Coexistent la fascination pour l’entreprise (parfois je pense, bien qu’apparemment cela n’ait pas grand-chose à voir, à ce livre magnifique, justement intitulé De la distance et où Frédéric-Yves Jeannet « travaille » aussi avec Michel Butor, son rapport à l’œuvre de Butor), et un peu de lassitude parfois, une impression de déchiffrer un grimoire codé, sans en avoir les clés. Pour la raison que je viens de dire et qui tient plus à moi en tant que lectrice, qu’au livre. Dont de toutes façons la démarche, la manière de procéder, l’approche sont passionnants et me semblent aussi une étape importante sur le plan littéraire. Au-delà des auteurs en présence. Comme l’esquisse d’un rapport différent aux œuvres, rendu possible par une évolution de l’idée même de l’œuvre, de la propriété de l’œuvre (il n’est pas exclu que tout cela soit travaillé en sous-main à la fois par un courant profond, de nature quasi ontologique, dont on perçoit l’émergence dans les travaux d’un Jerome Rothenberg ou certains propos d’Yves di Manno et par quelque chose de plus contingent, la question de la propriété de l’œuvre d’art telle qu’elle est posée par Internet).  
 
Les pronoms (Jean-Luc Bayard) 
La 4^ème série poétique se penche sur la question des « pronoms / lettres. » Poèmes dédiés à Emmanuel Hocquard, Dominique Fourcade, Jochen Gerz (en fait un artiste conceptuel, auteur notamment d’un Monument contre le racisme, à Sarrebruck) et plus surprenant Christine Angot. Il s’agit, dans cette réflexion sur l’identité, non seulement celle de l’auteur et celle du lecteur, mais de façon plus générale celle de l’autre et des autres, de « marcher sur le fil qui va de je à tu, de tu à elle, à il et à tu encore ». Avec cette belle insistance sur lire : « lire, comme écrire, engage sur la voie d’une expérience, intérieure toute » (55) 
 
Variations (Jean-Luc Bayard) 
Nouvelle série sur treize vocables, que je peine un peu à trouver, cherchant les récurrences dans les trois poèmes de la série « Variations sur treize vocables », cherchant des noms communs, trouvant rire, ombre, porte, vent. Mais en fait, l’auteur donne la clé, ce sont des mots placés toujours au même endroit dans les trois poèmes et ce sont surtout des pronoms ou bien encore des conjonctions de coordination (significatif !), trois sur les treize, au moins, et, où, donc. On pense inévitablement à Mais où est dont Ornicar ! et on se pose la question : mais où est donc BN ?  
Envie toutefois de laisser la question des nombres, des jeux sur les mots et le texte (jeux qui sont graves toutefois, il me semble) pour noter cela qui émeut : « chacun ainsi demeure l’infime legs d’une phrase perdue ».  
→ n’avais donc pas tout à fait tort quand je parlais d’assimilation quasi digestive des mots, des phrases, dont ne restent que d’infimes fragments.