Poezibao

Poezibao a reçu (dimanche 4 novembre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

Au sommaire de ce numéro de Poezibao a reçu :
Claude Royet-Journoud, Théorie des Prépositions
Revue Thauma, n°3, l’eau
Bernard Heidsieck, Vaduz
Roger Lahu, Des pas dans la neige (sans neige)
Denise Desautels, Le cœur et autres mélancolies
Serge Ritman, à l’heure de tes naissances

 

• Claude Royet-Journoud
Théorie des prépositions
P.O.L., 2007
isbn : 978-2-84682-200-8
11 €
retour haut de page

 

Après l’important La poésie entière est préposition, publiée chez Eric Pesty, un nouveau livre de Claude Royet-Journoud, aux éditions P.O.L. cette fois, une séquence de neuf textes, où il s’agit encore et encore de tenter une approche de « l’intelligible » dans son « tassement », d’interroger l’image et les ressources, éprouvées très maigres, de l’écriture.
« deux mots (à jeter) séparent les objets
l’image se forme sans qu’on la voie »

 

 

• Revue Thauma
N° 3, L’eau
La Compagnie des Argonautes 2007
issn : 1779-9074
17 €

retour haut de page

 

 

« on n’aperçoit sa propre image qu’à travers des eaux mortes » (Pierre Dhainaut)

Il faut saluer ici le travail patient et tenace d’Isabelle Raviolo qui, alors que l’on ne sait que trop l’extrême difficulté de continuer à faire une revue aujourd’hui, parvient à proposer, l’un après l’autre, les forts numéros de Thauma, revue de philosophie et de poésie, revue exigeante, où elle mêle les signatures reconnues et d’autres encore inconnues. Ici elle a retenu le thème de l’eau et on pourra lire dans ce recueil de plus de 200 pages des textes de Jean-Pierre Chambon, Béatrice Bonhomme, Alain Marc, Werner Lambersy, Jacques Roubaud, Pierre Dhainaut, Claude Vigée, Anna Akhmatova, Françoise Clédat, Paul Celan, Gabrielle Althen, Pierre Maubé et bien d’autres encore (44 auteurs), en regard de très beaux lavis d’Anne Slacik. A paraître, l’Eau, volume 2, Corps, La Joie.

 

 

• Bernard Heidsieck
Vaduz
Al Dante, 2007
isbn : 978-2-84957-111-8
25 € (avec un CD)
retour haut de page

 

En 1974, Bernard Heidsieck reçoit la commande d’une pièce sonore pour l’inauguration d’une fondation d’art contemporain à Vaduz. Ainsi est née « Vaduz » considérée comme une œuvre essentielle de la poésie sonore.

« tourner, tourner des semaines durant autour de ce nom de Vaduz, en quête d’une motivation vraie, justifiant l’entreprise et le travail […] Après avoir décidé de faire de Vaduz, ce maxivillage, capitale de ce mini-territoire situé au centre de l’Europe, de notre sublime Europe, Le Liechtenstein, l’un sans doute des plus petits pays au monde, le centre même de notre globe, de notre fichu globe terrestre ! il s’est agit alors de tracer sur une carte du monde, à partir de Vaduz, des cercles d’égale largeur, s’en éloignant en parallèles successives jusqu’à en boucler la surface totale. Ce fut la première mise à plat de ma «"commande". Le travail suivant ayant consisté à inscrire dans chacun des cercles, en partant de Vaduz, cercle après cercle, et à leur emplacement géographique, toutes les ethnies – et non nationalités – rencontrées au cours de ce parcours circulaire, toutes les ethnies possibles, vivant là, dans leur spécificité de langue, culture, coutumes, aspirations et singularités. Puis ce fut la construction même du texte, la mise en place de la partition, à partir de tout ce matériau, avant d’en arriver, enfin, à sa place d’enregistrement en stéréophonie, chez moi, sur un Revox A 700 récemment acquis et dont j’explorais, ainsi, sur ce texte, les possibilités variées. La partition se présente comme un long papyrus de plusieurs mètres sur lequel figure donc la longue, très longue – insupportable presque même – énumération de mes ethnies et qu’il m’appartient de dérouler, petit à petit, lors de mes lectures publiques. En dépit d’une lecture qui se doit d’être extrêmement rapide, dans la variété de ses rythmes successifs, prise comme elle doit l’être dans un flux physique et sonore torrentiel, il y a dans le déroulement de ce papyrus, de cette longue liste, qui finit par s’accumuler sur le sol, une volonté implicite d’ne marquer, visuellement, pour l’auditoire, le poids, la variété, la beauté, l’affolante ou paniquante richesse…

(Bernard Heidsieck).

 

 

• Roger Lahu
Des pas dans la neige (sans neige)
Éditions Potentille,  2007
isbn : 978-2-9511258-6-5
11 €

retour haut de page

 

La toute jeune maison d’édition Potentille, qui a déjà publié Ludovic Degroote et Marcel Migozzi, propose un nouveau recueil, un livre de Roger Lahu, peu de textes mais délectables : « Vent bas tout en bassesses / et courbatures d’échines / et même pas froid / tiédasse comme / soupe à peine réchauffée / et bue faute de / juste pour faire / ventre […] »

 

 

• Denise Desautels
Le coeur et autres mélancolies
Apogée, 2007
isbn : 978-2-84398-289-7
14 €

retour haut de page

 

Québécoise, Denise Desautels est très souvent présente en France et en ce moment particulièrement, pour la lecture qu’elle donne le 8 novembre à l’occasion de la parution de deux livres, l’un aux éditions du Noroît L’œil au ralenti et aux éditions Apogée ce Le cœur et autres mélancolies. Ce dernier livre a été écrit au cours d’une résidence à la maison de la poésie de Rennes et il comporte des textes autour de l’image du père et un journal de résidence, entremêlés, ce qui permet à leurs mélancolies de se relayer.
« Et les autres, les ascendantes, toutes, n’importe laquelle, le choix abonde, d’où ? D’un peu de sang breton, normand, irlandais, huron peut-être. ? De quels ailleurs jamais franchement répertoriés viennent-elles ? Leurs noms, sans lien, flottent dans les arbres des hommes. Avant de s’éclipser. Ni vu ni connu. Des innomées, les mères, on dirait, même la vôtre, Alice – comme l’autre, la maternelle – mais Alice qui au juste ? En miettes son histoire. La vôtre et ses propres aïeules inhumées ici et là, à l’écart de chez elles de préférence, côté hommes. »

 

 

• Serge Ritman
à l’heure de tes naissances
L’Atelier du Grand Tétras,  2007
isbn : 978-2-911648-18-8
14 €

retour haut de page

 

Avec ce livre, Serge Ritman publie son douzième livre de poèmes, cherchant à « travailler le continu du dire sans se résoudre à le rendre homogène mais en cherchant au plus près l’écoute de ce que Montaigne signalait fortement : toutes choses sont en fluxion, muance et variation perpétuelle ». En regard des textes, de beaux lavis de Laurence Maurel.

« Ce qu’il y a de sens dans le sens c’est la direction
Ce qu’il y a de dire dans la direction c’est l’érection
Ce qu’il y a d’érection dans le dit c’est la chute

Ce qu’il y a de chute dans le rire c’est le rythme
Ce qu’il y a de rythme dans la dérision c’est la décision
Ce qu’il y a de décision dans le discours c’est le "ça suffit ! " »
(extrait de "pavane pour un réveil défunt")

Poezibao a reçu (dimanche 28 octobre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

Au sommaire de ce numéro de Poezibao a reçu :
Caroline Sagot Duvauroux, AA, journal d’un poème,
Christian Bachelin, Mémoire du Mauve
Jacques Broda, et le…pain du visage
Thomas Braichet, Conte de f___
Pierre Ouellet, Voire
Ian Monk, Plouk Town
Bruno Fern, 111 points de contrôle

 

• Caroline Sagot Duvauroux
Aa, journal d’un poème
José Corti, 2007
isbn : 978-2-7143-0958-7 ; 224 pages.
17 €

 

 

Extrait du pré-dire
« Ce n’est pas exactement ma vie que je raconte bien que tout soit vrai, mais un processus. Où je suis aujourd’hui, Héraclite n’a pas encore inventé l’être. Et l’émoi m’intéresse plus que moi. Tout procède par minuscules conversions d’évènements minuscules qui nomment et dérobent l’urgence, au moment de peindre ou d’écrire, au centre de l’importance décisive et gigantesque du contexte : vivre, ici, cependant que le monde où nous sommes. »

 

« Aa
Deuxième mot du Robert. À, c’est d’abord
Aa
1, symbole alchimique de l’amalgame, origine grecque
2, symbole de la juste pesée des mélanges, pas d’origine. Sûr, le partage !
3, le miracle Hawaïen : coulée de lave rugueuse à scories
Mais en vieux germain Aa c’est l’eau du fleuve

À, c’est au point du verbe.
a, c’est par gouvernail que gouverne la foudre d’Héraclite, oiax, on est en mer, à première révolution du feu. De côtés opposés tournent barre et bateau. Faudrait timonier pour relier des destins et des îles. On lit c’est un peu timonier. C’est juste avant la foudre qui arrache la barre. Juste avant de lancer sur le palimpseste, guerres et repentirs de guerre, un petit bateau de papier plié.
B. c’et le bateau.
pour le reste et le grappin c’est demain.

 

Caroline Sagot Duvauroux publie son cinquième volume chez Corti après Hourvari dans la lette, Atatao, Vol-ce-l’est et Köszönöm. Elle publie également chez Les Ennemis de paterne Berrichon.

 

 

 

• Christian Bachelin
Mémoires du mauve
Apogée, 2007
isbn : 978-2-84398-291-0; 64 pages.
17 €

 

« Méconnu du plus grand nombre, Christian Bachelin n’est pas un poète d’aujourd’hui, c’est un poète de toujours »

(Valérie Rouzeau)

 

« Mais maintenant je m’éveille, je ne raconte plus un rêve, mon pied enfoncé dans un accroc des draps marche en des contrées béates et caverneuses, au fin fond poudreux de la vétusté des couvertures, il est bien vrai qu’inconsciemment m’enchante ma piètre condition, mon emploi minable de touilleur de houilles dans une fabrique de plastiques, mon encroûtement dans le dépit célibataire ; des taches d’eau dormantes émigrent à travers les murs , sous le lit, dans les ressorts du sommier, peu à peu s’amasse la poussière, passe du flottement indécis au flocon casanier »

 

Cocasse, halluciné, le récit des mémoires du mauve se lit comme un songe aimanté par l’existence d’un obscur vieux garçon de peut-être vingt ans, Mathias, dont on imagine bien qu’il est l’un des nombreux « doubles » du poète, tel « Tristan » ou encore le fameux « Ténébros » d’une autre nostalgie. Pas d’histoires en ces pages – sinon celle que le jeune homme « archaïque et flou » se raconte. Pas de commencement. Pas de fin. « Je suis un vaste et pauvre type » dit Mathias et tout est dit alors de la grandeur sublime d’une humble vie qui sait rêver, sait se rêver comme personne.

 

Christian Bachelin est né à Compiègne en 1933 ; L’essentiel de son œuvre a été publiée en un seul volume, Neige exterminatrice, par les Éditions le Temps qu’il fait, en 2004. A signaler aussi le récent Démon d’antichambre

 

 

 

• Jacques Broda
et le…pain du visage
Photographies de Martine Beck Coppola
Passages d’encre, 2007
isbn : 978-2-913640-82-5.
15 €

 

« J’écris dans une langue qui n’est pas la mienne, ma langue maternelle est morte, dans le corps de ma mère par deux fois. Chant du peuple juif assassiné.

Un bout de peuple vient de partir, un bout de soi, mis bout à bout ces bouts t’ont fait, dans l’Éclipse de Dieu »

 

Jacques Broda est né à Toulouse le 16 décembre 1944. Il est professeur de sociologie à l’Université de la Méditerranée. Il rencontre dans les années 80 Armand Gatti et coopère avec lui autour du Chant d’amour des alphabets d’Auschwitz. Cette rencontre déclenche une véritable rupture épistémologique dans son rapport au savoir, à l’écriture. Il fonde et anime les Univers-Cités populaires de Martigues et s’engage, en partenariat avec le Secours populaire français dans l’association LEA (Lire, Écrire, Agir).

 

 

 

• Thomas Braichet
Conte de F_______
P.O.L., 2007
isbn : 978-2-84682-161-2.
18 € (avec un CD)

 

 

« Quelques journées de la vie de Phil « – Raconte : – À l’instar d’un karaoké on peut suivre texte et bande-son simultanément. Et/ou écouter le son après le texte et/ou l’un et/ou l’autre avant l’un ou l’autre, et après ça ça recommence : une journée est déjà recommencée. A la manière d’un karaoké, avec quelques degrés et fossés de lecture en plus : – des blocs de texte s’interpénètrent – les (pas/bien/mal)-entendus tracent du texte dans les textes. Des moments trop longs, d’autres qui prennent de court – une de ces journées à déjà recommencer. Les journées s’accumulent, le cadenas de la veille devient le canevas du lendemain et vice et/ou versa : Phil a le revirement facile. Et plein d’idées reçues. »

 

Thomas Braichet publie son troisième livre chez P.O.L. Il est né à Bois-Guillaume en 1977, « réalise depuis bandes-son et musiques et schèmes et polices de caractères et écrits »

 

 

 

• Pierre Ouellet
Voire
L’Hexagone( Québec)., 2007
isbn : 978-2-89006-801-8.432 p.

Avec Voire, Pierre Ouellet a souhaité revenir sur la matière de ses premiers livres publiés « pour mieux me vider de ce qui encombre d’obscurités ma mémoire alourdie par tout ce qui tombe en elle dans une sorte d’oubli ». Trois recueils, radicalement transformés, sont présentés ici, L’omis était paru en France, chez Champ Vallon, il y a presque vingt ans ; Rehauts, en Catalogne, chez Noésis, quelques années plus tard. Sommes avait été accueilli à l’Hexagone à la même époque. « Je n’ai jamais fini de vivre ce que j’ai vécu. Je n’aurai jamais fini d’écrire ce que j’ai écrit. Chaque instant de ma vie est une variante de ce qu’elle aurait pu être, comme si d’autres versions de mon histoire étaient toujours possibles. Il n’en va pas autrement des livres, qui tirent leur vérité du fait qui sont une "possibilité" parmi d’autres »

Le livre est illustré de reproductions d’œuvres de Peter Krausz.

 

Né à Québec en 1950, Pierre Ouellet est poète, romancier, essayiste. il a écrit plus de trente livre. Il est professeur au Département d’études littéraires de l’Université du Québec, à Montréal et titulaire de la Chair de recherche du Canada en esthétique et poétique. Il vient de recevoir le Grand Prix Quebecor, décerné au Festival International de la poésie de Trois-Rivières.

 

 

 

• Ian Monk
Plouk Town
introduit par Jacques Roubaud
Cambourakis., 2007
isbn : 978-2-816589-04-6.
17 €

Trois "parrains", qui situe bien ce livre décapant, Hervé Le Tellier et Harry Mathews à la quatrième de couverture (voir ci-dessous) et une introduction en 113 propositions par Jacques Roubaud, Ian Monk traverse le Channel. Le tout proposé par un tout nouvel éditeur à qui Poezibao souhaite nombreuses publications de cette eau-là.

« Un poème comme Plouk Town tu peux pas l’écrire tu vois si tu crois que dans la Vraie Poésie avec des majuscules il n’y a pas de "salope" et de "ton cul" et de "sécu" même si dans la vraie vie sans majuscules il y en a de ces trucs mais en fait si tu te trompes il y en a dans la vraie poésie sans majuscules et même des "je t’aime" et des "marlboro » et des "merde" et tu ferais bien de te lancer dans Plouk Town comme on se jette dans le vide, parce que Plouk Town tu vois et bien Plouk Town c’est la preuve par Monk »
(Hervé Le Tellier)

 

« C’est une œuvre irrésistible : un vocabulaire qui ramasse tout, une plénitude formelle qui nous secoue sans arrêt, une vision de la douce France frémissante d’une rage qui si terrible qu’elle soit, est finalement la rage de vivre.
(Harry Mathews)

 

Extrait :
poubelle crotte voiture
voiture poubelle crotte
crotte voiture poubelle
poubelle canette crotte
crotte poubelle canette
canette crotte poubelle
pisse canette crotte
crotte pisse canette
canette crotte pisse.

 

Poète, traducteur (de Perec mais aussi de Roussel, Hugo Pratt et Daniel Pennac), Ian Monk est né en 1960 à Londres et il vit à Lille. Coopté à l'Oulipo en juin 1998, après avoir travaillé sur l'Oulipo Compendium avec Harry Mathews, il est l'inventeur de nouvelles contraintes, comme les «monquines» qui combinent sextine et mots nombrés, et les « quenoums » qui combinent les quenines et les pantoums.

 

 

 

• Bruno Fern
111 points de contrôle
Voix éditions, 2007
isbn : 2-914640-69-2
12 €

 

Dans la belle collection Vents contraires de Voix éditions, forte déjà des noms (parmi d’autres !) de Véronique Vassiliou, Georges Hassomeris, Charles Pennequin, Hubert Lucot, Jérôme Game, Alain Helissen, ce premier recueil de Bruno Fern qui a déjà publié en revue (Mâche-Laurier, Petite, Action Poétique et Rehauts).

Il s’agit ici de « relancer, quitte à le faire avec minutie, voire une tendance quasi maniaque à prendre le choses à la lettre, ce qui permettrait au moins, dans le même mouvement, de déceler des pannes dans la langue, des fuites dont l’origine demeure en grande partie inconnue, le tout aboutissant à une forme d’égarement ». 

extrait

 

22

 

« pour mieux la tenir la
syntaxe en faire du sol
ide longuement à la recherche d’un corps
qui serait conducteur ou d’un
fil puis
celui du vent fera l’affaire
ou des viscères aussi
bien pris dans l’engrenage dont nulle
roue n’est visible de là
où nous fûmes placés
(moi en tous cas)

 

en réalité ce qui filtre / est filtré le neutre ne figure pas au catalogue
car l’intemporel n’est pas plus dans les tempes
que dans les noms le vers
n’est qu’un point de fuite. »

Poezibao a reçu (dimanche 21 octobre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

J’ai déjà eu l’occasion de l’écrire, la semaine a été marquée par la réception d’un gros paquet qui a été aussi une belle surprise, puisqu’il signifiait le redémarrage de l’activité de Al Dante, en tant qu’éditeur.
J’ai présenté déjà par le biais de l’anthologie permanente du site deux des livres, l’anthologie de Raoul Hausmann et le narré des îles Schwitters de Patrick Beurard Valdoye sur lequel je souhaite revenir ici. Je présente également un livre très spectaculaire, toujours chez Al Dante, Poëmes vulgos de Julien Blaine. Belle activité éditoriale aussi pour Marie-Claire Bancquart avec deux livres (un extrait de Verticale du Secret déjà, dans l’anthologie permanente également). Enfin dans cette sélection hebdomadaire, un beau livre de Chantal Dupuy-Dunier.
FT

 

 

• Patrick Beurard-Valdoye
Le narré des îles Schwitters
Al Dante, 2007
isbn : 978-2-84957-108-8 ;  336 pages.
25 €

 

Sont ici « narrés » l’errance et l’exil de l’artiste Kurt Schwitters à travers une Europe détruite par le nazisme. Du récit de ces évènements nait une parabole poétique terrible qui fait se confronter la solitude d’un artiste et une Europe qui se suicide.
Ni fiction ni récit ni essai biographique : le narré, comme instrument singulier susceptible d’arracher l’écriture au référent d’archive ou d’enquête – les fondements de l’ouvrage – pour lui conférer l’autonomie et la verticalité du poème (lire un extrait ici) : en prose, en prose cadencée, en versets, jusqu’au poème visuel. Le narré, de forme sans cesse mouvante, exprime la conscience du dire durant la réclusion, et sa mémoire. La poésie est une île en regard des continents langage et mémoire.
Kurt Schwitters (1887-1948), refusé au Dada de Berlin, fonde un mouvement parallèle qu’il nomme Merz (découpé du mot Kommerz dans une annonce commerciale). En 1923, il crée son grand œuvre le Merzbau à Hanovre (détruit en 1943), ensemble de structures en bois et plâtre où s’encastrent ses travaux et ceux de ses amis. Toute sa vie il exploita et diffusa inlassablement les idées maîtresses d’un art du hasard et du déchet et il a eu une influence très importante sur nombre d’artistes du XX^e siècle.
A propos de Patrick Beurard-Valdoye, j’emprunte quelques lignes à un court essai de Pierre Parlant présentant des extraits du work in progress qu’était alors le Narré des îles Schwitters, dans le livre Poésies : variations, huit études sur la poésie contemporaine, vol. 3, édité par Prétexte en 2005 :

« Dès les premiers signes sur la page, lignes ou blocs – ce que l’œil voit et qui s’entend – toute une « vie moyenne » est abolie. De même est évacuée la commodité langagière douceâtre et duplice de l’échange bien réglé. Tout en déplacements et soumis à dessin à la profusion insistante du réel, cette poésie configure, toujours à nouveaux frais, ce qui est là, mais que des ignorances ou maladresses, des injustices ou incuries ont toujours déjà oblitérées, "le poète, une fenêtre qui doit rester /  ouverte / sinon le monde moisit" […] Beurard-Valdoye ausculte l’inapparent avec les outils du savoir, son poème est studieux, friand de l’inédit. Les configurations paysagères, les toponymes, les noms communs, tous les noms propres et le propre des noms constituent les dépôts qu’il collige sans jamais (s)’épuiser […] Jamais rien n’est laissé de côté par le poète qui, délibérément, s’attribue la tâche du collecteur et endosse ne même temps la responsabilité du récit »

 

 

 

• Julien Blaine
Poëmes vulgos
Al Dante, 2007
isbn : 978-2-84957-107-1 ;  288 pages. Impression quadri, hard cover.
39 €

 

Spectaculaire, cet album dont le format est inusuel pour un livre de poésie, 28 x 36 cm et  haut en couleurs ! Dû à l’inventeur de la poésie élémentaire, qui voit l’écriture poétique s’enrichir de tous les signes, de toutes les images que les yeux du poète ont su lire, pour créer un immense alphabet.
Julien Blaine propose ici une poésie sémiotique dans une lignée post-concrète, où lettres et mots côtoient signes, dessins, photographies, en un ensemble en constante mutation, où prime la recherche d’une juste relation au présent. Car pour Julien Blaine, la poésie s’expérimente et se réinvente à chaque instant.
J’ai choisi exceptionnellement de photographier certaines pages du livre pour mieux rendre compte de sa réalité (les images peuvent être agrandies par simple clic)

 

 

 

• Chantal Dupuy-Dunier
Creusement de Cronce
avec des encres de Michèle Dadolle
Voix d’Encre, 2007
isbn : 978-2-35128-026-3 ;  288 pages.
17 €

Cronce, une forme en creux
à combler d’encre
Cronce, un mythe ? Une utopie ?
Un mot que Chantal Dupuy-Dunier explore, fouille jusque dans ses moindres recoins. Un nom devenu territoire d’écriture et de poésie, à la croisée des sons et du verbe. Un lieu étrange, village recueil qui focalise toutes les interrogations existentielles. La parole de l’auteur se fonde sur le règne minéral, s’ancre dans la terre, redonne vie aux êtres humains sous le geste calligraphique haut des milans et des circaètes. Le livre est illustré d’encres en noir et blanc ou en camaïeu de bleus de Michèle Dadolle.

 

 

 

• Marie-Claire Bancquart
La Verticale du Secret
Obsidiane, 2007
isbn : 978-2-916447-13-1 ;  95 pages.
14 €

 

« Essayer de communiquer avec le mystère de vivre, est-ce entrer dans les ténèbres ? Verticale du secret semble l’affirmer tout d’abord, avec des figures de solitude et de fragilité comme Jacob, mais se termine sur l’évocation de la tutélaire Isis. Trajet difficile, à la fois tragique et sensuel, pour le "pigiste de la vie" qu’est le poète. Conscience qu’on porte la mort et la maladie en soi, tentation des magies noires ou des désespoirs, impossibilité de pénétrer son propre corps…Mais la lumière, pour le "feudataire des riens" qu’est aussi le poète, vient d’intercesseurs très humbles, rues quotidiennes, insectes, pierres, tout comme de grands paysages ou de l’amour. Chaque partie du recueil va du noir à cette clarté qu’on tente de dire en mots rigoureux : précaire, mais porteuse d’énergie » (M.-C. B.)

 

Marie-Claire Bancquart publie simultanément chez l’Amourier trois courts récits, sous le titre Impostures, autour de Sempronia, l’amie de Catilina, de l’hérétique Aldo et de Perpetua…
sbn, 978-2-915120-41-7, 12 €.

Poezibao a reçu (dimanche 14 octobre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

 

• Michel Deguy
Réouverture après travaux
Galilée, 2007
isbn : 978-2-7186-0678-1 ; 34 €

 

« L’opération est d’ouvrir, de s’ouvrir, de rouvrir »
Quelques travaux de poéticien, ici, s’orientent à contre-pente, parlant de réouverture, c’est-à-dire d’ouverture maintenue et repratiquée ; ouverture au monde, disait-on naguère ; sous bénéfice d’invention poétique.
La poésie pense. Pensée de la poétique et poétique de la pensée font un cercle vertueux, qui ne tourne pas seulement sur lui-même, mais (se) meut comme une roue. Si la poésie n’est plus "institutrice de l’humanité", ni relation privilégiée d’un Peuple avec son Poète, elle est toujours l’élément logique de la pensée : c’est poétiquement que les humains parlent leur vie en connaissance de causes dans une langue maternelle.
En connaissance de choses ? Ce qu’est une chose – chose perceptible ou chose de la pensée – dans l’expérience et par la réflexion, est identifiable par ce comme quoi elle est.
Une fois encore, ici, Michel Deguy se soucie de l’héritage, examinant quelques-unes des conditions de cette translatio studiorum et tentant à sa manière la parabole (lancer et fable) d’une transmission, qui reprend son élan en touchant le fond(s) baudelairien.
Le culturel, animation ou réanimation sociale, n’est pas le dernier mot. La traversée du culturel est notre tâche – pour une écriture parabolique ou mythèmes, philosophèmes, théologèmes et poèmes échangent leurs procédés, vers une indivision : vers un livre à venir.

 

***

 

• Rodrigue Marques de Souza
Punir
Fissile, 2007
isbn : 2-916164-13-8 ; 15 €

 

« Accueilli par le poing immédiat irrémédiable marquant étoile. Marquant étoile de cognée »

 

Rodrigue Marques de Souza est né en 1970. Peintre, il a exposé ses toiles à Lisbonne, illustré des livres de Patrick Wateau (Le mobile du temps, “Petits classiques du grand pirate” et Destruendo, Manière Noire) et de Guy Viarre (Pire,  fissile).

Poète, Rodrigue Marques de Souza est l’auteur de Nombre (Dana), Savoir d’écartement (Prétexte), Fermoir (fissile)et d’autres textes qu’on pourra lire dans Moriturus n° 1, n° 2, n° 3-4 et n° 5.

 

***

 

 

• Jean-Claude Schneider
Corde
Apogée, 2007
isbn : 978-2-84398-254-5; 14 €

 

« Comme corde qui vibre, avec ventres et nœuds, ses inégales, imprévisibles résonances : la poésie.

Corde aussi, mue par l’opacité du réel : la vie.

Et se répondent pas sympathie, dans le tremblement qu’ouvrent et referment ici les mots d’Hamlet. Mais ne se rejoignent pas »

 

Poète et traducteur, Jean-Claude Schneider est né en 1936 et a fait des études de littérature allemande. Il a été secrétaire de rédaction de la revue Argile et a collaboré à de nombreuses revues. Il a traduit notamment de l’allemand, Kleist, Hölderlin, Hofmannsthal, Trakl, Walser et du russe, Mandelstam. Il a publié une quinzaine d’ouvrages chez Apogée, Fata Morgana, Flammarion, à l’Atelier de la Feugraie, chez Fourbis, ainsi que des textes sur la peinture chez Deyrolle et des essais sur la poésie à La Lettre Volée.

 

***

 

• Anne Parian
Monospace
P.O.L, 2007
isbn : 978-2-84682-206-0; 16 €

 

« Les textes d’Anne Parian frappent par leur décalage syntaxique et sémantique constant, qui donne à la lecture un mouvement l’apparentant au tangage » : Anne Parian est déjà présente sur Poezibao, notamment grâce à une belle note de lectures d’Anne Malaprade à propos de différents livres de l’auteur.

 

***

 

• Cahiers de l’association Les Amis de Milosz
André Silvaire /Éditions du Rocher, n° 46
isbn : 978 2 268 06272 3; 15 €

 

Une occasion de donner quelques nouvelles de l’association des Amis de Milosz qui dispose désormais d’un site, qui participe à un colloque organisé par l’Université de Fribourg en Suisse, le 14 décembre 2007, pour le cent trentième anniversaire de la naissance de Milosz et préparent un voyage organisé en Lituanie à l’été 2008.

Au sommaire de la revue, une présentation raisonnée de tous les Cahiers parus depuis le début, soit en 1967, à l’occasion des quarante ans des dits Cahiers. A signaler un cahier photo avec des documents rares, des portraits de Milosz et deux photos de son cortège funéraire (en regard d’une importante section de la revue intitulée « Retour sur la mort de Milosz ».

 

***

 

• Revue Europe, octobre 2007, n° 942
isbn : 978-351-50010- 1; 18,50 €

 

 

Au sommaire de ce numéro un gros dossier sur Romain Rolland car « le temps semble venu de considérer Romain Rolland avec un regard neuf. […] Son art, sa pensée, ses relations avec les œuvres des musiciens et des philosophes, de Beethoven à Nietzsche, son approche de la question juive, ses réflexions sur l’histoire de son temps, le rayonnement de son œuvre en Europe et dans le monde sont autant de thèmes qui suscitent ici de nouvelles et fécondes explorations ».

Les lecteurs de Poezibao retiendront particulièrement le second ensemble de ce numéro, consacré à Guillevic avec des articles de Bernard Fournier, Charles Dobzynski, Raymond Jean, Sergio Villani, Bertrand Degott et Jacques Lardoux et quelques inédits. On pourra lire aussi ici un grand article de David Lefèvre sur Nicolas Bouvier. Poésie encore dans Le Cahier de création  qui propose des textes poétiques de Sharyar, Israël Eliraz, Christian Calliyannis, Hélène Sanguinetti, Antoine Pelletier, Ménaché, Herri Gwilherm Kerourédan

Poezibao a reçu (dimanche 7 octobre 2007) : A. Mabanckou, RG Cadou, Geneviève Pastre, E. Savitzkaya, J. Mambrino et la NRF

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

 

Alain Mabanckou
Tant que les arbres s’enracineront dans la terre
Points, 2007
isbn : 978-2-7578-0657-9, 7 €

 

« Dans chacun de mes poèmes, l’arbre est le repère, la terre est le souvenir tandis que l’errance me conduit encore à traverser les continents. La poésie aura été et demeure mon territoire de respiration, ma pièce secrète où chaque meuble ancien est le vestige de mes joies, de mes souffrances, de mes espérances. »

Tour à tour nostalgique et apaisé, le poète-romancier Alain Mabanckou évoque les odeurs et les sons familiers de son enfance.

Né au Congo-Brazzaville, il vit aux États-Unis où il enseigne la littérature francophone à l’Université de Californie-Los Angeles (UCLA)

Note de Poezibao : un petit regret pour une certaine négligence dans l’édition de ce livre, on aurait aimé une préface, une note bio-bibliographique un peu détaillée, une table des matières. On a le sentiment qu’on a donné à Alain Mabanckou un lot de pages à remplir, sans vrai accompagnement éditorial.

 

• René Guy Cadou
Hélène ou le règne végétal
Seghers, 1952, 2007
isbn : 978-2-232-12297-2, avec un CD (« Môrice Bénin chante Hélène ou le règne végétal »), 16 €

 

« Je vous délivre un permis sur le réseau dangereux de la beauté. Je n’ai que les droits du plus faible. Je suis passé avant vous au guichet »

« Dans Hélène ou le règne végétal, livre dont l’architecture a été pensée par le le poète, au-delà du chant d’amour, c’est l’homme tout entier qui se dévoile. […] La grande liberté de la poésie de Cadou ne s’enferme pas dans ses propres mots. Ses dialogues de poète avec l’esprit du trobar, du romantisme allemand (Schubert, Hölderlin, Novalis), De Whitman, de ses frères en poésie, de Max Jacob surtout, ont permis une grande œuvre lyrique [où] un réseau aéré de métaphores s’est développé pour confondre poésie et mémoire dans l’enracinement des "biens de ce monde" (extrait de la postface de Luc Vidal).

René Guy Cadou est né en 1920 dans une région de marais située au nord de l’estuaire de la Loire et il est mort en 1951, à l’âge de trente et un ans.
Les œuvres poétiques de René Guy Cadou ont été rassemblées en leur totalité par les Éditions Seghers (Poésie, la vie entière, Œuvres poétiques complètes, préface de Michel Manoll, Seghers, 1973, réédition. 2002).

 

 

• Geneviève Pastre
Plains-Chants, (IL, Lamento, Le Fleuve)
Éditions Geneviève Pastre,  2007
isbn : 2-908350

Geneviève Pastre chante ici trois expériences fondamentales de toute existence. Le premier poème déroule en treize séquences le parcours de l’être humain passif (assis), sous les traits d’un IL, se déployant, se mettant en marche, explorant le monde, se heurtant à lui, se débattant ou se perdant, désespérant et repartant toujours, se délectant aussi de cette quête. La deuxième expérience est celle de la perte de la mère, déploration se déployant selon des cinq mouvements d’une cantate funèbre où le final apporte un apaisement (on songe à la pratique de Bach qui par le biais de la tierce dite picarde, ouvrait souvent au majeur, donc à l’espoir et à la lumière, une pièce de tonalité mineure !). Le troisième poème est celui de la prise de conscience de la force de la vie, à l’image d’un fleuve paisible et puissant qui charrie toutes les expériences.

Note de Poezibao : on retrouve dans ce recueil la voix aimée de Geneviève Pastre, son lyrisme, sa combattivité, son amour de la vie et sa lucidité. On retrouve aussi son amour de la musique, elle qui a beaucoup dialogué avec un beau-frère pianiste depuis sa toute jeunesse.

 

• Eugène Savitzkaya
Nouba
Cinquième Quartier, Yellow now (Belgique),  2007
isbn : 2-87340-214-8

 

Nouba est en quelque sorte la matrice du texte intitulé Célébration d’un mariage improbable et illimité paru aux Éditions de Minuit en 2002. Il est né d’un poème qu’Eugène Savitzkaya avait écrit pour un mariage à Rome, et qui est construit selon tout un jeu de contrepoints, d’où la présentation en colonnes. « Nouba est un ensemble de démonstrations inabouties, de théorèmes inexistants ou une flopée de théorèmes indémontrables faisant naître une flopée de théorèmes non démontrés, achoppant sur des principes incontournables et trébuchant les uns sur les autres. Au centre de Nouba, il y a la question du genre et de son rôle, mais sans la moindre prise de position, comme si, dès le départ, toute proposition était à la fois bonne et mauvaise et tout choix, aléatoire et arbitraire. Nouba est la fabrication ipso facto d’une machine verbale, d’une sophistique concourant à sa propre perte par jubilation exacerbée. Pas de personnages, pas de psychologie, pas d’ego, pas d’êtres, juste des voix énonçant des contre-principes, des contrevérités, joutant pour rien, jouant de tout, épuisant les paradigmes, dans l’à-peu-près, la nuance nuancée, la répétition forcenée ».

L’ensemble des voix pouvant difficilement être perçu par une lecture solitaire, le livre, très beau sur le plan de la réalisation éditoriale, est accompagné d’un CD. Marie André est l’initiatrice de ce projet d’édition en texte et CD et la réalisatrice de la mise en voix accomplie par plusieurs comédiens.

 

• Jean Mambrino
Les Ténèbres de l’espérance
Arfuyen,   2007
isbn : 978-2-845-90112-4, 116 p., 12,5 €

 

C’est ici le quatrième livre de Jean Mambrino que publient les Éditions Arfuyen, qui a également édité ses traductions de Hopkins et qui lui a confié les préfaces pour des livres de Pär Lagerkvist ou Joseph Joubert. Arfuyen s’est fixé pour objectif de faire connaître cette œuvre méconnue et majeure, inaugurée grâce au soutien de Jules Supervielle et de René Char.

Les Ténèbres de l’espérance est le récit d’une descente en enfer, celui du manque d’espoir que le poète sent ronger notre temps « Que peux-tu saisir si tes mains sont de cendre ». Pour dire cet univers de tristesse et de violence, la voix de Jean Mambrino se fait haletante et cherche ses mots dans le registre de l’expressionnisme, pour une plongée sans ménagement dans le monde de l’aliénation et de la déshumanisation « Toujours plus d’engloutissement, / d’avidité. Elle ramène chacun / au même instant du rien. ». Le livre pourtant s’ouvre à l’espoir.

Jean Mambrino est né en 1923 à Londres où il passe son enfance. Il devient jésuite en 1954. Il sera professeur de théâtre à Metz, aura notamment pour élève Bernard Marie Koltès. A Londres, il rencontre TS Eliot et Kathleen Raine. Son premier livre Le Veilleur aveugle, est paru au Mercure de France en 1965.

Note de Poezibao : une note de lecture plus approfondie de ce livre paraîtra prochainement sur le site sous la signature de Ronald Klapka.

 

• La Nouvelle Revue Française
Octobre 2007 – n° 583

17,5 €

 

Note de Poezibao : sommaire riche et excitant pour cet épais numéro (350 pages !)  de l’une des plus vénérables revues littéraires de France. On relève en particulier pour ce qui concerne plus précisément la poésie, une contribution, poème et prose, de Jean-Claude Pirotte, un très curieux ensemble, Les Délires d’un homme mort d’un écrivain canadien de langue anglaise, Daniel Sloate, texte écrit en 1954, lors d’un séjour en France, perdu puis retrouvé. Mais ce qui retiendra sans doute le plus l’attention des lecteurs de Poezibao, c’est un bel ensemble autour de la poésie italienne composée par Philippe Di Meo. Dans ce dossier  de 70 pages qu’il a composé, présenté et traduit, Philippe Di Meo a retenu des textes de dix poètes (une suite paraîtra dans le prochain numéro de la NRF) : Ernesto Calzavara, Giorgio Caproni, Toti Scialoja, Emilio Villa, Bartolo Cattafi, Giuseppe Bonaviri, Edoardo Sanguineti, Amelia Rosselli, Augusto Blotto, Vivian Lamarque.

La poésie italienne est décidément bien servie par les grandes revues françaises (on peut se référer aussi aux deux forts numéros spéciaux de Po&sie). On aimerait qu’il en aille autant pour la poésie allemande !

A noter aussi parmi les chroniques, un article de Gérard Bocholier sur Guillevic et une note de lecture de Caisse Claire d’Antoine Émaz par Tristan Hordé.

Poezibao a reçu (dimanche 30 septembre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

 

• Auxeméry
Les animaux industrieux
Flammarion, 2007
192 p, 18,5 euros, isbn : 978-2-0812-0090-6

 

A l’inverse des deux volumes qui réunissaient son œuvre antérieure – et qui offraient un savant mélange, une chambre d’échos aux registres variés –, Les animaux industrieux se présentent presque comme un poème d’un seul tenant, série de fragments qui s’enchaînent et se répondent d’un long texte perdu dont il ne resterait aujourd’hui que des éclats. La forme retenue – blocs de strophes et vers isolés – en conservent l’incandescence : méditation sur une vie et un monde qui se délitent en une vision empreinte d’un pessimisme lucide.
Né en 1947, Auxeméry a quitté la France au début des années 70 et il a vécu 10 ans en Afrique. Depuis son retour en Europe, il vit au bord de l’Atlantique. Il a traduit de très nombreux poètes américains, W.C. Williams, Charles Reznikoff (sa traduction d’Holocauste va paraître sous peu) ; H.D., Ezra Pound, Nathaniel Tarn et surtout Charles Olson, auquel il a dédié une partie de sa vie. Son œuvre personnelle témoigne de ses périples à travers le monde et dans les lointains méandres de sa bibliothèque. L’essentiel en a été regroupé dans Parafe, 1994 et Codex, 2001, chez Flammarion

 

qui ne voit
             c’est la huppe qui parle

 

                      qui ne voit que la couleur des choses

                      n’en connaît pas le poids,

 

                      ni ne saurait prétendre
                      apprécier le poids de son propre cœur –

 

tous les joyaux de sont pas des pierres colorées, mais la pierre

 

             qui dort & vit & te rêve en ton cœur,

 

                                                       elle seule, si légère,

a du poids, & son prix ne dépend nullement de ses moirures

 

 

• Charles Baudelaire
Les Fleurs du mal
Sous coffret avec CD 12 titres de Jean-Louis Murat, sur des mélodies inédites de Léo Ferré
Hors-série Poésie / Gallimard en association avec V2 Music
En librairie le 11 octobre 2007.
Livres, 362 p + cahier spécial de 8 p. + CD sous coffret
isbn : 978207034894 7, 21 euros

 

A l’occasion du 150^e anniversaire de la première édition des Fleurs du Mal et du procès retentissant qu’elle a suscité.
Le livre comporte l’édition complète établie par Claude Pichois, augmentée d’un cahier de 8 pages présenté par André Velter et comportant des reproductions des manuscrits de Baudelaire et un tapuscrit de Léo Ferré

 

 

• L’inventaire des choses
Une anthologie de poésie contemporaine
Collection biennale internationale des poètes en Val-de-Marne
Édition Action poétique
Isbn : 978-2-85463-176-0, 15 euros

 

Cette anthologie de la neuvième biennale internationale des poètes en Val-de-Marne s’oriente autour de quelques axes forts : le Moyen-Orient arabe, les poètes lusophones, la francophonie, les voix européennes et les nouvelles formes poétiques. Se trouvent ainsi dans ce livre des poètes du Mozambique, du Brésil, de Guinée-Bissau, du Cap Vert, d’Irak, du Liban, de Syrie, de Jordanie, d’Estonie, d’Angleterre, de Catalogne, du Portugal, des USA, de Sao Tomé, d’Angola, d’Autriche.
Note de Poezibao : A signaler aussi tout particulièrement l’espace consacré au collectif « Territoires observables » créé en 2003 sou l’impulsion des poètes numériques avec les poètes Philippe Bootz, Patrick-Henri Burgaud, Philippe Castellin, Alexandre Gherban. On peut dire que la plus grande ouverture préside au travail de la biennale et de cette publication, ouverture sur les poésies du monde entier, et singulièrement des pays très rarement représentés dans les rencontres de poésie et ouverture sur les nouveaux territoires de la poésie.

 

 

 

Poezibao avait salué en son temps la naissance d’une nouvelle collection de poésie en poche, sorte de sœur, différente et complémentaire de la célèbre Poésie / Gallimard. C’est une vraie salve de Points Poésie qui vient d’être tirée avec pas moins de quatre livres qui tout de suite paraissent indispensables à qui veut connaître la poésie et tout particulièrement, dans ces parutions d’automne, la poésie étrangère.

 

• Gérard Manley Hopkins
Poèmes et proses, traduit de l’anglais et présenté par Pierre Leyris, édition bilingue
Points Poésie
Isbn : 9 782757 803394, 7 euros

 

Ce volume rassemble des poèmes et des proses du grand poète victorien G.M.Hopkins, dans la très reconnue traduction de Pierre Leyris qui met en lumière toute la tension et l’invention de cette œuvre visionnaire. Le choix de poèmes, dont le célèbre Naufrage du Deutschland, chef d’œuvre de la maturité, est accompagné par des fragments de journal, sermons et lettres qui racontent l’âme du poète, écartelée en son amour de la poésie et les exigences de son sacerdoce.

Né en 1844 dans l’Essex, en Angleterre, G.M. Hopkins abjure le protestantisme et devient prêtre en 1874. Il enseigne le grec à l’Université de Dublin où il meurt en 1889. Sa poésie aura une influence décisive sur toute une génération de poètes anglo-saxons, notamment T.S. Eliot, Wystan H. Auden et Dylan Thomas.

 

• Poésie Espagnole
Anthologie 1945-1990, choix, traduction de l’espagnol et présentation de Claude de Frayssinet.
Points Poésie
isbn : 9 782757 804001, 9 euros

 

Les poètes espagnols d’après-guerre oscillent entre le désir de s’engager et celui de tourner le dos aux idéologies pour s’adonner en toute liberté à leur art. De la « génération 50 » aux novisimos, ils s’expriment selon des orientations très diverses. Parmi les 34 poètes choisis, on peut citer Carlos Edmundo de Ory, José Agustin Goytisolo, José Angel Valente, Antonio Gamoneda, Pere Gimferrer ou encore Jaimes Siles. Cette anthologie a fait le choix de donner à chaque auteur une place suffisante afin que le lecteur puisse véritablement entendre la voix de ces grands représentants de la poésie espagnole contemporaine.

Note de Poezibao : un seul regret, cette anthologie n’est pas bilingue. 

 

• William Carlos Williams
Asphodèle, suivi de Tableaux d’après Bruegel
isbn : 9 782757 803349, 7,50 euros
traduit de l’anglais (États-Unis) et présenté par Alain Pailler, édition bilingue.
Sont ici proposés les deux derniers recueils parus du vivant de William Carlos Williams. Asphodèle, composé pour sa femme Flossie est le poème d’un amour infini et Tableaux d’après Bruegel interroge la figuration picturale et propose un dialogue entre l’homme et l’univers dans lequel le poète cherche à rendre compte non pas d’une « essence […] mais d’une réalité sensuelle » du monde.
William Carlos Williams (1883-1963)

 

• Emily Dickinson
Lieu-dit l’éternité, poème choisis
Traduit de l’anglais (États-Unis) et présenté par Patrick Remaux, édition bilingue.
isbn : 9 782757 806654, 7,80 euros

 

Ce volume réunit plus de cent cinquante poèmes d’Emily Dickinson.
Note de Poezibao : Il s’ouvre par une classique préface où Patrick Reumaux présente Emily et son œuvre mais se termine, moins classiquement,  par une postface du même, intitulée « Notules sur Emily » et dont j’extrais ce texte :

« Meudon. Un après-midi d’hiver. Du feu dans le vaste bureau de Pierre Leyris, tapissé de trésors de cuir, ses livres. Je lui ai apporté une poignée de poèmes. Pas simplement pour avoir son avis. Pour lui dire qu’ils me font peur. Lui non plus n’est pas rassuré. Me dit qu’il est dangereux de la fréquenter trop longtemps. Difficile de la traduire. A cause du ton. Passe pour le sens, obscur (parle-t-elle d’une tarte, de son chien, de l’éternité) mais le ton. Comment rendre le ton ?
Il farfouille dans un dossier et me tend trois poèmes en disant que depuis des années… des années…. cette voix….ce ton… Regarde, celui-ci, peut-être…
Je lis les rouges-gorges, le Cravaté de Rouge (The one in red Cravat). Aujourd’hui je sais ce qu’est cette cravate. Tout simplement le sens. Non pas la balle (la signification) que le poème envoie dans le langage mais l’extra-balle (l’instance paradoxale). La cravate du juge, celle du condamné. La cravate est la même. Les deux ont la corde au cou. Non pas le Cravaté de Rouge, mais l’Étranglé de Rouge.

 

Poezibao a reçu (dimanche 23 septembre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.


Roger Munier
Les eaux profondes
Arfuyen, 2007
Collection les Cahiers d’Arfuyen
182 p, 14, 5 euros, isbn : 978-2-845-9110-0

 

« Ce livre est le cinquième d’une série publiée sous le titre générique d’Opus incertum et dont le dernier en date est le Su et l’Insu (Gallimard, 2005). On y retrouvera certains des thèmes récurrents dans les écrits antérieurs, mais autrement abordés, à la faveur d’un lent cheminement qui fut celui de la vie même en ses rencontres. Avec, peut-être, une insistance ici plus marquée dans les prospection des régions peu fréquentées qu’évoque le titre, souvent exclues de nos existences de surface, mais qui les hantent sourdement »
(Roger Munier)
Toute l’entreprise de Roger Munier est de se rendre attentif, jour après jour, instant par instant, à ce qui se passe là, dans ce que Eckhard appelle « le fond de l’âme ». Quels mots pour dire ce qui est en deçà des pensées, des sentiments, des émotions….

Roger Munier dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2

 

•

 

Hans Magnus Enzensberger
Mausolée, précédé de Défense des loups et autres poésies
Traductions de l’allemand de Maurice Regnaut et de Roger Pillaudin, préface d’Hédi Kaddour
Poésie / Gallimard, n° 434,, 2007
304 p. 8, 20 euros, isbn 978-2-07-034760-5

 

Né en 1929 en Bavière, Hans Magnus Enzensberger occupe sur la scène poétique allemande une place très singulière : poète engagé, anticonformiste, dénonçant tous les pouvoirs, il a été tout à la fois applaudi, redouté, insulté. Il a inventé un genre explicitement « acide » et désigné ses textes comme « poèmes déplaisants ». Il s’en prend volontiers aux agneaux qui aiment tant être dévorés et font preuve d’une répugnante paresse d’esprit et qui préfèrent que les loups pensent et agissent en leur nom. Lucidité, ironie persiflante, démystification s’attachent à saper les puissances établies sur le mensonge, le renoncement et la « veulerie des mous ». Ce qui ne l’empêche pas de célébrer par ailleurs, dans Mausolée, les personnages qui ont à ses yeux le plus compté en Occident au travers de trente-sept portraits par mi lesquels Gutenberg, Leibniz, Linné, Piranèse, Humboldt, Fourier, Etienne-Jules Marey, Frédéric Chopin, etc.

 

•

 

Seyhmus Dagtekin
Juste un pont sans feu
Le Castor Astral, 2007
isbn :2-85920-716-8, 10 euros

 

« Je tente d’habiter un souffle, une transversalité et de le faire à travers mes langues, sans que cela m’éloigne de ceux qui habitent les autres langues et géographies. Tisser des liens dans cette transversalité et les vivre intensément. Un Kafka, un Dostoïevski, un Artaud, un Deleuze, un Rûmi font partie de ma chair. Mais littéralement. Je me dis, tout comme j’appartiens à l’humain, aussi tout ce qui est humain m’appartient que je tente de relier avec ce pont, sans feu »
Seyhmus Dagtekin

 

Seyhmus Dagtekin est venu au français à l’âge de 22 ans. Il est né dans un village kurde du sud-est de la Turquie en 1964, a fait des études d’audiovisuel à Ankara puis est arrivé à Paris en 1987. Il écrit en turc, en kurde ou directement en français. Il a reçu le prix international de poésie francophone Yvan Goll.

 

•

 

Gérard Yung
La Muse des métamorphoses
Éditions Pierron, 2006
isbn :2-7085-0337-5, 15 euros

 

Gérard Yung est poète, musicien, auteur et compositeur de chansons qu’il met en scène accompagné de musiciens venant de différentes cultures musicales, pour créer des concerts-voyages.

Ce recueil de poèmes est illustré par Christian Jauréguy, Pierre Cayol, Pierre DAboval, Noëlle Nicolau-B, Le Zhang, Antonin Yung et plusieurs autres.

 

•

 

Régine Detambel
Bernard Noël poète épithelial
Jean-Michel Place Éditeur, 2007
128 p ISBN : 9 782858939107, 11 euros

 

Un nouvel opus dans la remarquable collection anthologique éditée par Jean-Michel Place et dirigée par Zéno Bianu, le Bernard Noël de Régine Detambel

 

À la suite d’une génération de poètes épithéliaux, Bernard Noël fait du corps et de sa peau le fondement de son activité littéraire et poétique. Comme il l’affirme dans Les États du Corps, « le corps est une carrière à mots et ses explorateurs assurent que là, sous la peau, il y a de quoi refaire la langue. »
L’essai de Régine Detambel, Bernard Noël, poète épithélial dévoile comment le poète s’attache à déconstruire et renouveler la tradition anatomique du roman occidental dont il rejette la violence. La part peaucière de l’œuvre de Noël est basée sur une conviction profonde que la peau est le lieu où se produisent « les effets qui s’écartent des lois jusque-là adoptées par une certaine littérature » (Régine Detambel). L’originalité de sa pensée philosophico-poétique réside dans la reconstruction de l’idée de peau-surface : celle-ci se donne comme « ce qui couvre et découvre à la fois ». Elle est ce « merveilleux organe à travailler le sens » où s’opère la fusion de l’homme et du monde, laissant ainsi penser que « la langue du poète fuse depuis l’étoffe même du monde » (R.D.).
Le motif de la peau et du corps parcourt toute l’œuvre de Bernard Noël, il se donne comme son thème de prédilection, mais surtout comme l’élément fondateur de son système d’images et de sa conception de la littérature. C’est finalement à une corporalisation du monde et de la littérature que se livre le poète, qui « relie de peau vive sa critique d’art, sa poésie, dans un même souci d’exaltation de la surface » (R.D.).

Née en 1963, Régine Detambel a publié ses premiers ouvrages aux éditions Julliard avant de rejoindre les éditions Gallimard, en 1994, avec Le Jardin clos. Ses textes brefs, essais ou variations, sont parus chez Christian Bourgois (La Ligne âpre, 1998) et Fata Morgana (Blasons d’un corps enfantin, 2000).
Sa poésie est portée par les éditions CHamp Vallon qui ont déjà publié Icônes(1999) et Emulsions (2003).
On peut découvrir son œuvre, y compris son travail de peinture, sur son site. www.detambel.com

 

•

 

Mots et images de Guillevic
sous la direction de Jean-Pierre Montier
Presses Universitaires de Rennes, 2007
isbn : 978-2-7535-0489-9, 18 euros (un livre + 1 DVD)

 

L’originalité de cet ouvrage consiste en deux composantes interactives : un recueil d’articles signés par des spécialistes de poésie contemporaine en général, de l’œuvre de Guillevic en particulier ; un DVD évoquant la personnalité de Guillevic et surtout une part importante de sa création, moins connue que ses œuvres strictement poétiques, mais tout à fait révélatrice d’une orientation de la vie artistique des années 1930 à 1980, la coopération régulière des poètes avec des peintres. Etudes critiques et preuves visuelles montrent comment l’œuvre de Guillevic croise poésie et peinture en démultipliant les pouvoirs de l’une et de l’autre. Le recueil d’articles est composé autour de mots-clés du vocabulaire du poète tandis que le film alterne des témoignages, lieux et liens de vie du poète, les séquences informatives, son rapport avec le milieu de la peinture, les séquences illustratives, gros plans visuels sur quelques livres d’art réalisés avec plusieurs peintres.

Ce livre fait suite au Colloque du Centenaire de Guillevic qui s’est tenu à Carnac au mois de février 2007

Poezibao a reçu (samedi 15 septembre 2007)

•Paru aux États-Unis en 1975, Holocauste a été composé par le poète américain Charles Reznikoff (1894-1976) à partir d’archives du Procès des Criminels devant le Tribunal Militaire de Nuremberg et des enregistrements du procès Eichmann à Jérusalem. Véritable « récitatif de l’horreur », cet ouvrage est un des livres les plus essentiels de la poésie objectiviste américaine. Il fait partie des ouvrages posant frontalement la question de la célèbre citation d’Adorno (« écrire un poème après Auschwitz est barbare »). Utilisant des transcriptions de cours de justice, la poésie de Reznikoff est exempte de toute forme métaphorique, voire du cadre rhétorique de l’interprétation. Pas d’idées, sinon dans les choses (no ideas, but in things), selon l’axiome de William Carlos Williams : aucune idée ici ne dépasse qui n’a pas été inscrite dans les paroles dites par ceux qui ont vu et vécu l’horreur, ou celles rapportées de ceux qui ont morts. La volonté de l’auteur, en travaillant à l’intérieur de morceaux de langue préexistants, est de se rendre le plus invisible possible : « la poésie présent l’objet afin de susciter la sensation. Elle doit être très précise sur l’objet et réticente sur l’émotion », écrit-il.
Outre une préface du traducteur, Auxeméry, on trouvera dans ce recueil un entretien avec Charles Reznikoff, paru initialement dans un numéro de la revue Europe consacré aux Objectivistes en 1977 et qui éclaire la démarche poétique de Reznikoff, depuis ses premiers poèmes jusqu’à Testimony autre grand livre qui utilise les mêmes procédés créatifs qu’Holocauste.
(Extraits de la présentation du livre par Lionel Destremau)

 

Attention : ce livre sera en librairie le 12 octobre
Charles Reznikoff,
Holocauste, traduit de l’américain et préfacé par Auxeméry, suivi d’un entretien avec Charles Reznikoff.
Prétexte éditeur / poésie
isbn : 978-2-912146-24-3
12 €

 

•Un écrivain que tout tente et qui tout transforme. Cette langue toujours nouvelle ne cesse de surprendre et de saisir.
« ...Poser la question des discours au présent [les grands immeubles posés sur la terre] – avant la parole : le roman que j’écoute – / Ce toi que je perçois avant la formation du je / Nous ne sommes pas les héros de la mort - selon Höl - mais les héros d’1 tresse sauvage - biologique. La scène où nous nous tenons, désintégrés mais liés à un savoir : Théâtre et roman sont ici dans le même phrasé, la même phrase : /Pur scandale pour les esprits ordinaires | / Ne vaudrait-il pas mieux penser 1 position-ensemble plutôt qu’1 pensée-ensemble, 1 tenir-ensemble |/ La tragédie est le Temps, le temps comme commencement ; Dis-tu  | //Rien ne permane : tout est commencement, […]
Une réflexion sur l’art et sur la langue, sur le visage et la représentation : « toute figuration est fugitive et forcenée », ponctuée de quatorze photos en noir et blanc de Mathieu Bénézet par Jacques Le Scanff.

Mathieu Bénézet
La Tête couchée de Brancusi
Le Préau des Collines
isbn : 978-2-914945-83-7
15 €

 

•La revue Europe consacre son numéro 940-941, août-septembre 2007 à Maurice Blanchot
On connaît la formule : « Maurice Blanchot, romancier et critique. Sa vie est entièrement vouée à la littérature et au silence qui lui est propre ». C’est celle qui, jusqu’à sa mort, lui aura tenu lieu de notice biographique. Qu’on la trouve affectée, voire grandiloquente, ou qu’on y voie la marque d’une authentique grandeur, elle est emblématique de la posture héroïque que Blanchot élabora au fil du temps, celle de l’écrivain voué vivant à cet anéantissement qu’est l’écriture, sculptant à vif sa statue de grand mort éternel. La littérature fut pour lui une forme d’ascèse, une passion de l’extrême, une plongée dans les profondeurs inquiétantes de la langue. Ce que tisse patiemment son écriture, c’est le désœuvrement, cette force de dissolution créatrice où n’en finit pas de mourir un sujet devenant écrivain. « Je ne suis pas maître du langage », écrivait-il. « Je l’écoute seulement dans son effacement, m’effaçant en lui, vers cette limite silencieuse où il attend qu’on le reconduise pour parler, là où défaille la présence comme elle défaille là où porte le désir. » Pour lire Finnegans Wake, Joyce souhaitait un idéal lecteur insomniaque. Pour qui veut lire Blanchot, pour aborder l’étrangeté de cette parole impersonnelle, que l’on dirait sans origine et sans sujet, il faut sans doute une certaine plasticité psychique, une aptitude à la perte temporaire de nos représentations fixées, une souplesse des identifications, un affranchissement provisoire des limites dites humaines. Il faut admettre que « la littérature commence au moment où la littérature devient une question ».
Études et textes de :
Évelyne Grossman, Thomas Regnier, Ginette Michaud, Sylvain Santi,
Karl Pollin, Leslie Hill, Christophe Bident, Jonathan Degenève,
Annelise Schulte Nordholt, Jean-Louis Jeannelle, Curt G. Willits,
Ayelet Lilti, Sheila Concari, Philippe Ollé-Laprune, Leslie Kaplan.
Maurice Blanchot : Le livre existera toujours. Inédit.
Au sommaire également un dossier Antoine Volodine et un article de Marc Weinstein sur Kafka, des textes de Alain Helissen, Jacques Ancet et d’autres, dans le Cahier de création.
Couverture : James Turrell, Call Waiting, 1997

 

Europe, août-septembre 2007, n° 940-941
isbn : 978-2-351-50009-5
18,50 €
lire l’article de Ronald Klapka, Blanchot le héros

 

 

•Ce fragile aujourd’hui d’Eric Brogniet est le second volet d’un triptyque commencé avec Autoportrait au suaire (L’Age d’homme, 2001) et qui se poursuivra avec Ulysse, errant dans l’ébloui.

 

Ne brisons pas nos solitudes
Augmentons-les jusqu’à ce qu’elles se conjoignent

 

La bouche écoute
Le silence sous les mots

Elle prolonge
Le fragile aujourd’hui

 

Eric Brogniet
Ce fragile Aujourd’hui
Le Taillis Pré
isbn :978-2-87450-019-0
15 €

 

•Inspiré par John Cage, ce livre de Vincent Tholomé prend pour point de départ l’envie de tenter une expérience. Écrire un texte, un seul, où le hasard interviendra non comme thème mais comme élément structurant, nécessaire à la composition. Tout y sera tiré au sort : le nombre de phrases, ce dont elles parleront, etc. Puis : on se prendra au jeu. On écrira un autre récit, puis un autre.
On se dira, mais oui, tout ça peut faire un ensemble. On complètera les choses. On tirera encore au sort le nombre de textes qui composeront l’ensemble. On retouchera à peine. Et puis voilà : 8 solos, duos, ou trios. 8 textes à lire chez soi, pour soi, ou à porter en scène. En une fois. Par petits bouts. Seul, à deux, à trois.
Comme on voudra
(Dos du livre)

 

« trou noir. Dit john cage. Plus tard. Dit plus tard john cage. En 1935. John Cage a un bolide rouge et chrome acheté d’occasion à moins de 200$. Il possède également un beau et large trou noir dans la tête. De sorte que. Chaque fois chaque fois chaque fois. Dans le désert de l’Arizona. Lancé à toute allure. Soulevant des tonnes de poussières à son passage. Le bolide rouge et chrome perd john cage dans ses pensées à l’intérieur de son trou noir. Il faut dire que. A l’intérieur de son bolide. La […] »

 

Vincent Tholomé publie également Tout le monde est quelqu’un, portraits, aux éditions Rodigrol.

 

Vincent Tholomé
The John Cage experiences, 8 solos, duos ou trios (avec choses)
Éditions Le Clou dans le fer, collection expériences poétiques
isbn 978-2-9526347-3-1
11 €

Poezibao a reçu (26 Août 2007)

En tout premier lieu je tiens à signaler la nouvelle revue éditée par Henri Poncet. Passages à l’Act est aussi un acte de courage et de résistance face aux très grandes difficultés rencontrés par l’éditeur Comp’Act, la manifestation impressionnante qu’il n’est pas question de baisser les bras. Car la revue est ambitieuse, grand et beau format 21 x 29,7, 130 pages, des reproductions en noir et blanc et plus important encore bien entendu, la qualité des signatures. Impossible de les citer tous mais je retiens particulièrement celles de Leonardo Sinisgalli, Dominique Meens, Daniel Pozner, Anne Talvaz, Claire Malroux, Jean-Patrice Courtois, Hélène Sanguinetti. Parmi les autres points importants à noter, un substantiel dossier Jacques Henric, un ensemble Nouveaux américains, trois poètes choisis, présentés et traduits par Christophe Lamiot.
Passages à l’Act, journal de littérature, imprimé en numérique, éditeur l’Act mem, 167, quai Borrel, 73000 Chambéry, 04 79 44 00 28, henri.poncetarobaseneuf.fr
le site de la revue
Le volume, 25 euros, abonnement (4 numéros), 70 euros
vol 1.2. isbn 978-2-35513-006-9

 

 

Voici ensuite un livre qui n’est pas un livre de poésie mais Poezibao suit avec attention le travail inclassable et passionnant de Frédéric-Yves Jeannet. Frédéric-Yves Jeannet dont il faut rappeler qu’il a écrit d’importants et beaux livres sur et avec Hélène Cixous, Michel Butor et Annie Ernaux, et qui poursuit une œuvre singulière. « Recouvrance poursuit l’entreprise entamée avec Cyclone en 1997 et Charité en 2000. Ce livre relève de la même quête obstinée, d’une même exploration du temps collectif et familial. ». Il s’agit d’une composition qui comble peu à peu l’intervalle entre deux époques, les premières années du XXI^e siècle et un passé vieux de 30 ans, voire plus à travers un manuscrit de 1978 exhumé de la malle dans laquelle l’écrivain conserve les traces écrites de son existence. Composition, montage de textes avec l’évocation également d’œuvres musicales, de textes peu connus, religieux, baroques, l’intervention d’autres arts, la photographie, la danse, la peinture.
Frédéric-Yves Jeannet est présent dans Poezibao notamment par le biais d’une rencontre à la maison des Écrivains en octobre dernier.
note bio-bibliographique,  extrait 1, à la maison des Ecrivains (oct. 06),
Frédéric-Yves Jeannet, Recouvrance, Flammarion, 2007, isbn, 978-2-0806-8372-4, 23 €.

 

 

Longtemps attendus par ceux qui suivent le travail de Jean-Yves Masson (qui dédie tant de son temps à l’œuvre des autres !), Les Neuvains du sommeil et de la sagesse se rattachent à un livre paru il y a onze ans chez Cheyne, Les Onzaines de la Nuit et du désir. Il s’agit en effet du second volet d’un triptyque qui s’achèvera avec un livre composé de treizains. Jean-Yves Masson reprend ainsi une très vieille tradition, dont la Délie de Maurice Scève, composé de 449 dizains est sans doute l’exemple le plus célèbre. Le choix des nombre impairs renvoie au constat d’une fracture, d’un état d’imperfection et ici la nuit, le travail souterrain du rêve jouent un rôle dominant. Nombre encore avec la composition du livre, 101 poèmes, un poème liminaire, un poème conclusif et 99 poèmes numérotés pour réitérer la puissance conjuguée du 9 et du 11 et nouer ce livre au précédent.
Poezibao a publié un premier extrait de ce livre et Jean-Yves Masson est déjà présent plusieurs fois dans le site :
Bio-bibliographie, extrait 1, lettre-hommage à Michèle Desbordes (03/06), lecture Meschonnic chez Tschann en dec. 06, essai Hofmannsthal, renoncement et métamorphoses (recension T. Hordé)
Jean-Yves Masson, Neuvains du sommeil et de la sagesse, Cheyne Éditeur, 2007, isbn, 978-2-84116-127-0, 15,50 €.

 

 

Michel Bourçon publie Pratique de l’Effacement au Dé bleu, livre à l’écriture lapidaire, avec une grande simplicité syntaxique et une économie de mots. C’est une poésie de l’absence, du vide, du non-sens des choses, d’un certain échec à être, une poésie du passage aussi. Le titre est révélateur du projet, l’effacement.
Michel Bourçon, Pratique de l’effacement, Le Dé bleu/L’idée bleue, 2007, isbn,978-2-84031-225-3, 13, 50 €.

 

 

Angèle Paoli, l’éditrice de la belle revue en ligne, Terres de Femmes, publie chez A Fior di Carta, Noir Ecrin, son premier recueil, consacré à ce qu’elle appelle  une poésie cap-corsaire, mais qui va au-delà de ce seul enracinement local et ancestral. Poezibao a déjà publié un extrait de ce beau livre.
Angèle Paoli, Noir Ecrin, A Fior di Carta, 2007, isbn,978-2-916585-22-2, 12 €.
Pour se procurer ce livre écrire à :
Angèle Paoli, Hameau de Vignale, 20217 Canari, en joignant un chèque de 12 €, en précisant bien l’adresse d’expédition.

 

 

Matthieu Gosztola a été distingué cette année par le prix des Découvreurs (en compagnie d’Ariane Dreyfus) pour son livre Sur la musicalité du vide 2, publié par l’Atelier de l’Agneau. L’auteur, encore très jeune (25 ans) publie ici son second livre (tout en poursuivant des études en lettres classiques). « Ce second volume peut se lire comme une partition, c’est-à-dire comme une suite de mesures superposant différentes lignes musicales destinées à faire entendre ce silence où retentit plus que dans les mots eux-mêmes, qui n’en sont jamais que la figure en creux, cet appel que nous adressons aux êtres comme aux choses (Georges Guillain).
Matthieu Gosztola, Sur la musicalité du vide 2, Atelier de l’Agneau, 2007, isbn, 2-930188-64-2, 12 €

rappel : toutes les images de Poezibao sont agrandissables par simple clic

Poezibao a reçu (15 juillet 2007)

Le Panier, une enclave marseillaise que l’écrivain Florence Pazzottu connaît intimement pour y avoir habité (et en avoir été chassée par la spéculation, à son corps défendant). Livre d’adieu alors peut-être que ce recueil La Place du sujet, composé avec le photographe Giney Ayme. Composé est le juste mot pour dire l’accord des textes avec les photographies, belles images en noir et blanc caractérisées par les jeux de la lumière, de l’éclairé et de l’ombre (une évidence de nouveau, la capacité du noir et blanc à rendre la lumière, mieux souvent que la couleur !).

Dans une belle note d’introduction, très simple, Florence Pazzottu raconte son histoire avec le Panier où elle s’est installée en 1989 dans ce qu’elle appelle son « bateau », 3 rue du Petit Puits. Et c’est en 1990 qu’elle allait y écrire ces textes aujourd’hui publiés, non pas une chronique du Panier, plutôt des « compositions d’après nature », non pas une suite autobiographique, non pas la relation d’anecdotes, mais plutôt une tentative de donner à sentir « la singularité, la tendresse et la violence de ce quartier ».

 

Il pensait : Parler aussi est une violence, il n’y a rien
Qui doive être dit, les mots ne sont utiles qu’au moment
Des naufrages, ils sont autant de racines auxquelles
Se raccrocher ; cependant, c’était là l’instant du naufrage,
Les mots manquaient, – ? ça veut dire quoi aimer ?

 

C’est un très bel hommage à un lieu, à ses habitants, un état des lieux où l’écrivain se fait presque photographe, retenant des instantanés, un livre qui pose la question de la place du sujet, et cherche le rapport de la ville et de l’homme.
Il faut souligner aussi la belle réalisation de l’éditeur l’Amourier, mise en page (les dispositions des textes sont toutes différentes, avec des effets typographiques jamais gratuits mais en plein accord avec le contenu de chaque poème), les photos sont très bien reproduites, absolument pas écrasées, bien contrastées. Le tout présenté dans un format à l’italienne qui sied parfaitement à ce beau livre.
•Florence Pazzottu, Giney Ayme, La Place du sujet, carnet du Panier, L’Amourier, 2007, isbn, 978-2-915120-37-0, 19 €

 

 

D’Yves Leclair on a déjà pu lire des textes inspirés par sa longue pratique des philosophies et poésies d’Extrême Orient, ainsi ce Manuel de contemplation en montagne déjà chroniqué dans Poezibao. On retrouve avec bonheur cette veine dans ce nouveau livre, Bâtons de randonnées, en douze chapitres comme les douze mois de l’année, douze ragas (musique de l’Inde), suite de notes, de descriptions poétiques, d’aphorismes. Où l’on apprécie l’humanité de l’auteur (que l’on sent présent, vivant, capable d’émotions contrairement à ce qui souvent se lit chez ceux qui se recommandent des sagesses orientales !). On aime aussi à retrouver des auteurs de notre culture occidentale, en contrepoint fécond de Lin-Tsi, Basho ou du Tao Te King, qu’il s’agisse de William Cliff, de Pline le Jeune, de Michel Jourdan, de Seamus Heaney.

chapitre IV
Raga du fleuve qui bruit
et des fleurs de prunier en avril

 

Lever du jour sur les bords de la Loire.
   Végétations, bateaux, dieux suspendus parmi les bancs de brumes.
   Cette matinée n’a ni feuilles ni branches, que de l’espace où déborde le vide

 

•Yves Leclair, Bâtons de randonnées, La Table ronde, 2007, 158 p., isbn, 978-2-7103-2969-5, 13,50 €

 

Auteur de deux recueils de poèmes, d’un roman et d’un essai biographique sur Ossip Mandelstam, Jean-Luc Despax trouve avec ce nouveau livre Des Raisons de chanter. Note d’intention des plus explicites en quatrième de couverture : « La poésie a le devoir de lutter contre la réduction du monde au statut de marchandise, de réservoir disponible pour la consommation. Il s’agit d’user des moyens musicaux du saboteur post-moderne ». En découle une série d’environ 70 poèmes bien enlevés, dont les titres sont déjà tout un programme : "en cas d’affluence n’utilisez pas les strapontins" ou "Les chips", ou encore "les Transiliennes" et bien sûr "Poète Academy", (sous titré "mes débuts dans le cynisme").

 

Depuis Wittgenstein
Ils ne disent plus qu’une robe est rouge
Ils disent que la robe
Ils disent que la
Ils disent que
Ils disent
Ils

 

Mallarmisme et rimbaldisme
Nous mènent en bateau depuis longtemps
La non-poésie fait des ronds dans l’eau

•Jean-Luc Despax, Des raisons de chanter, Le Temps des cerises, 2007, 120 p., isbn, 9-78241-096688, 11 €.

 

Dans Intimités du Chaos, Michel Mourot s’interroge à son tour sur l’écriture et sur la légitimité du poème autour de ce qui pourrait bien être la séquence centrale du livre "Approche du poème par le désespoir de l’air". On trouve là des suites de poèmes marqués par une grande noirceur mais où semble percer toutefois, malgré la lucidité, une volonté de continuer à gratter, à "casser la glace et à suivre son cours".

•Michel Mourot, Intimités du Chaos, La Différence, 2007, 125 p. , isbn, 978-2-7291-1686-6, 14 €

 

Sur les Quais, ce sont de courtes proses que propose Jacques Josse, autour du monde de la mer, des quais, d’un port, campant des figures solitaires, parfois celles de proches, père, mère, sœur, connaissances, présences brutales, fortes. Forte comme l’est cette écriture, précise, excellant à créer un climat très particulier et prenant.

 

Celui qui habite dans un container jaune et noir avec entrée découpée au chalumeau dans la ferraille reçoit assis sur un marchepied calé devant sa porte. Il fume avec lenteur. A une bière à la main. Invite le visiteur à en extraire une du pack posé dans les oyats et à prendre place à sa droite pour s’offrir gratis une imprenable vue sur la mer. Derrière, la radio diffuse Les grands voyageurs de Bashung. Il se tait. Attrape ses jumelles. Fixe la balise du Taureau qui corne à intervalles réguliers. En dix heures de guet, je n’ai noté, c’est peu, que trois pétroliers et deux cargos croisant au large. Je les repère au moment où ils passent là, tu vois, dans ce rectangle bleu, entre les deux pins parasols.

 

•Jacques Josse, Sur les quais, TraumfabriK, 2007, 42 pages, dessins de Georges Le Bayon, isbn, 978-2-952926-1-2, 8 €.

 

Traversée de la douleur, déchirements du corps, du cœur et pourtant psaume, c’est le chemin que trace Pierre Maubé dans Psaume des Mousses, ce petit livre brûlant qui rend compte, oui, rend compte, de moments terribles d’âpreté, de brutalité vécus dans le cours de l’épreuve de la maladie. Et de la nécessité vitale d’écrire, envers et contre tous les renoncements

 

gestes crevés avant que d’être
ébauche d’efforts volontés
flasques tellurismes
avortés
tes déroutes se sédimentent
et forment le socle mou
de tes renoncements

 

•Pierre Maubé, Psaume des mousses, Éclats d’Encre, 2007, 32 p. isbn, 978-2-914258-51-8, 12 €