L e f l o t o i r

kaléidoscope

 

©florence trocmé, 2014

 

Une mer d'octets

 

Karl Kraus 
Dans une émission un peu ancienne, très intéressante, André Hirt, qui s’entretient avec Philippe Petit (qui fait partie des débarqués de France Culture !), parle notamment de Karl Kraus, amendant sérieusement l’image un peu caricaturale que j’ai de ce dernier.  
Il donne à entendre deux documents, l’un où Kraus chante une sorte de lied satirique, le Lied de la Presse (Am Anfang war die Presse) et un autre, terrible, où il imite Hitler. André Hirt dit que chez Kraus, il y a une grande œuvre poétique, méconnue mais de qualité, qui est un véritable « hommage à genou » au langage. Et que Wittgenstein, Benjamin et Alban Berg, parmi d’autres, étaient lecteurs de Die Fakel, la revue de Kraus (dont le premier numéro est paru en 1899).  
Kraus qui considéra qu’une parole s’était éteinte quand les nazis avaient pris le pouvoir. Hirt confirme que la langue allemande est une langue blessée à mort qu’on ne peut plus entendre sans y entendre la voix du Führer.  
Dans un article de Wikipédia, je retrouve le texte du poème qui comporte cette remarque de Kraus sur la langue allemande :   
« En octobre 1933 paraît le numéro 888 de la Fackel. On s'attendait à y trouver les prises de position de Karl Kraus sur les évènements d'Allemagne. Mais la revue, dont la sortie a été différée de plusieurs mois, ne contient, outre le texte du discours prononcé par Karl Kraus sur la tombe d'Adolf Loos, mort en août de la même année, qu'un poème de dix vers : 
« Que l'on ne me demande pas
Ce que j'ai fait tout ce temps
Je resterais muet
Et ne dirais pas pourquoi.
Et le silence fait que la terre tremble.
Aucun mot n'a convenu ;
L'on ne parle que dans son sommeil
Et l'on rêve d'un soleil rieur.
Le mot passe,
Puis il s'avère avoir été vain.
Le mot s'est éteint lorsque ce temps s'est éveillé. » 
La question de la langue semble au demeurant être centrale dans le travail d’André Hirt, élevé dans un village de Moselle où l’on parlait un dialecte germanique. Ses propos sur la langue française, dont il dit qu’elle n’est pas sa langue maternelle, m’ont renvoyé à mes lectures de Georges-Arthur Goldschmidt et Heinz Wismann.  
 
Bruckner 
Immergée dans l’écoute de la 7ème symphonie et du Te Deum de Bruckner (par Celibidache) je découvre qu' « apprenant le décès de Richard Wagner, Bruckner en fut extrêmement affecté et modifia la fin de l'Adagio de la 7ème symphonie, insérant un choral funèbre aux cors, tubas wagnériens et tuba basse juste avant la coda terminale. Cet adagio a été exécuté aux obsèques du compositeur dans un arrangement pour harmonie de Ferdinand Löwe. Il a également été diffusé sur la radio allemande au lendemain de la mort d'Adolf Hitler. » (source) 
→ Terrible problématique de l’Allemagne, de sa langue, de sa musique. Langue qui s’est éteinte a dit Karl Kraus quand les nazis sont arrivés au pouvoir, musique détournée, postérieurement à sa composition, aliénée devrait-on dire par les nazis et par eux si intimement mêlée à leurs crimes qu’elle en est peut-être altérée à jamais.  
 
Critique de poésie 
D’un mail de Philippe Jaffeux :  
« Les notes de lectures sur quelques sites (Poezibao, Libr-critique, Sitaudis  notamment) sont importantes pour moi. Les livres perdureront d’une manière ou d’une autre mais les commentaires à leur sujet pourront peut-être prendre une autre forme grâce à Internet. C’est surtout en ce sens, après abonnement à votre newsletter, que votre activité me paraît être déterminante. L’ordinateur renouvelle notre approche des livres. Cette démarche s’installe dans une autre vitesse qui se rapproche peut-être de celle de la parole. Par ailleurs, Il y a aussi le développement des smartphones, véritables ordinateurs de poche, qui intensifient l’effet d’ubiquité lié à Internet. Bref, le travail de critique me semble prendre aujourd’hui un sens différent compte-tenu d’Internet et je vous félicite d’être parvenu à refléter cette réalité. » 
Ma réponse :  
Il ne faut pas se leurrer, la critique de poésie dans les grands médias traditionnels, déjà en berne, va mourir. Mais il y a une relève remarquable, inespérée peut-être, du côté d’internet, avec un double versant, d’un côté ce qu’on ne peut peut-être pas appeler la critique mais plutôt le commentaire de lecteurs anonymes, pas forcément qualifiés, mais qui sont des lecteurs, d’autre part la vraie critique littéraire. Je crois que les deux pôles ont leur rôle à jouer.  
 
De la traduction 
« À mon sens la mission primordiale des enseignements comparatistes, c’est d’abattre les murs, d’une part entre la littérature française et la littérature en général, et d’autre part, dans une certaine mesure entre les disciplines – montrer que se rejoignent dans la littérature mondiale toutes les dimensions de la vie humaine et que l’histoire, la philosophie, la sociologie aident à comprendre la littérature. Que la littérature étrangère soit inaccessible au motif de la non-fiabilité des traductions me semble complètement disproportionné – et significatif de cette sorte de poids de la faute qui repose continuellement sur la traduction, à qui on reproche continuellement de ne pas être l’original. Bref, en supposant même que la perte due à la traduction soit réelle et importante, il me semble pour autant nécessaire de, malgré cette perte, ne pas nous priver d’Homère, Tchekhov, Shakespeare » (Claire Placial, source) 
→ abattre les murs, faire dialoguer les disciplines, les langues, les territoires. Et à mon sens, même pour une langue qu’on ne connait pas du tout, toujours avoir l’original sous les yeux, ce que ne propose pas il me semble Claire Placial dans son article. Faire entendre idéalement le texte original, lu idéalement là aussi par un locuteur de la langue concernée.  

Apex innommable (Philippe Jaffeux) 
Toujours sur le feu, ma lecture de Philippe Jaffeux, Alphabet et Courants. 
Avec pour l’heure la lettre B de son monumental Alphabet : « une farandole kaléidoscopique de vocables prêts à se diriger vers un apex innommable » 
→ une formule qui condense à mon sens bien des aspects du travail de Philippe Jaffeux : kaléidoscope en effet, où semblent se mêler mille fragments repris dans des « découpes » différentes, insérés différemment dans le tapis et sans cesse en mouvements. Pari difficile, ici souvent tenu, que de mettre en mouvement une écriture, de la faire sortir du figé, de l’arrêt sur page à quoi la contraint sa nature même. Et cette recherche d’un apex innommable, apex qui pourrait bien être la visée ultime de l’œuvre, ce point de fuite, le point nodal de la coquille, tout de suite cependant taxé d’innommable, rendu donc à l’impossibilité de l’appréhender par les mots. N’est-ce pas tout le mouvement de la poésie contemporaine, ce sur quoi elle vient sans cesse déferler ? 
 
Une mer d’octets (Philippe Jaffeux) 
Section B, toujours et lettre B, redoublement du B, donc 
Il y est question du « poids d’une mer d’octets insondables » qui « interroge notre propension à flotter sur les réponses d’une encre vague » 
La dimension contemporaine n’est pas du tout occultée, bien au contraire, chez Philippe Jaffeux. Il y a une réflexion sur l’outil et le support, non plus tant le stylo et le papier (encore que ce dernier soit très présent) mais plutôt ce qu’il y a derrière ou dans la machine, ce flux ininterrompu de chiffres auxquelles nous confions le soin de dire le sens.  
Mais cette vision n’est pas que négative, je le pressens, sans pouvoir pour autant le démontrer : « l’alphabet magnétise notre contact avec des octets en rejetant la froideur d’un ordinateur ». Une sorte de retour au plus petit dénominateur commun, au pied de la lettre. De même qu’il y a les quatre lettres des nucléotides de l’ADN. Cela dit, cette formule mer d'octets, me rappelle aussi la réponse reçue, il y a une douzaine d'années, d'un grand acteur du web, alors que je débutais dans cet univers. « Je ne suis pas là pour mettre des octets à la louche sur mon site » fut-il agréablement répondu à l'envoi d'un article sur la peintre Geneviève Asse et ses livres d'artiste exposés à la BNF !  
→ Je pense qu’il est bon de rêver, de divaguer, de tenter de penser à partir du texte de Ph. Jaffeux. Pas forcément de l’interpréter, période par période, mais plutôt de se laisser emporter par lui, un peu comme pris dans un flot dont on ne sait pas où il mène, mais qui peut amener à des découvertes, des plus humbles aux plus spectaculaires. Le lire comme on écoute de la musique, par moments.  
Et nombreuses sont les formules, souvent alliage d’un mot et d’un adjectif, qui peuvent servir d’inducteurs. « La pente d’un flot de lignes descend une page afin de ponctuer l’éveil d’une limite avec une encre en sommeil. » ou bien encore « une ponctuation cosmique se dévoue au salut d’un second cycle qi attire vingt-six trous vers une suite noire » (section B, lettre C) 
 
Une colère personnelle (Pierre Bergounioux) 
J’amorce ma lecture de Exister par deux fois, de Pierre Bergounioux, édité par Fayard, même si j’ai toujours une appréhension en abordant un livre qui est une compilation d’entretiens et pas une œuvre originale. Par ailleurs, je suis très contrariée, car dans ce livre a été repris un entretien qui est paru dans Poezibao et, si le site est bien cité, selon l’usage, personne, ni les auteurs ni l’éditeur, n’a eu la correction élémentaire de me demander mon accord pour reprendre cet entretien. C’est dire le mépris terrible dans lequel trop d’acteurs du monde du livre tiennent Internet, alors même qu’en termes de présence médiatique, c’est sans doute leur seule chance d’avenir (voir mon dialogue avec Philippe Jaffeux). Rares sont ceux qui auront proposé autant de poésie, autant d’entretiens, autant de notes de lectures en seulement dix ans que Poezibao. Mais quand on fait un Lîvre (avec un grand L, n’est-ce pas), on se permet de reprendre le travail suscité et accueilli ailleurs sans même en demander l’autorisation. C’est, pour tout dire, non seulement inélégant mais déontologiquement douteux.  Il est vrai que Bergounioux prévient : « Quiconque se mêle d’écrire, s’enfonce, qu’il le veuille ou non, dans une zone disputée, dangereuse. » (Pierre Bergounioux, Exister par deux fois, p. 20) 
→ Pour l’instant d’ailleurs mes appréhensions sont justifiées, rien de nouveau sous le soleil, même fonds de commerce, même langue et début d’ennui (que seuls dans l’œuvre et surtout dans les publications de ces dernières années, ont vraiment levé pour moi les merveilleux Carnets de notes).  

Ponctuation (Peter Szendy) 
J’aborde aussi, en ce temps où je tâtonne à la recherche d’une lecture qui suscite mon désir (je ne parle pas ici de mes lectures au long cours comme celle de Philippe Jaffeux) A coups de points de Peter Szendy. Un livre sur la ponctuation, écrit par quelqu’un, c’est là où cela devient très intéressant, qui est en quelque sorte un philosophe de l’écoute. En cela bien sûr qu’il a retenu mon attention, même si sa langue philosophique est souvent pour moi d’un abord un peu difficile. Le sous-titre, tout aussi intéressant annonce « la ponctuation comme expérience ».  
Et ça commence assez fort, avec cette remarque -« l’exercice du pouvoir qui toujours est inhérent à chaque geste ponctuant »- qui me fait me demander si c’est pour cette raison que certains écrivains renoncent à toute ponctuation !  
Et comme le français parfois est ambigu : « car la ponctuation n’est jamais qu’une affaire de style ou de rhétorique au sens courant : elle est force, elle est puissance, elle est décision politique. ». Ici, comme en allemand, il faut avancer loin dans la phrase pour comprendre le n’est jamais que, non pas formule euphémisante mais au contraire puissamment affirmative. Le doute s’insinue avec « au sens courant » et se dissout dans la répétition du « elle est ». (Peter Szendy, A coups de points, Les Éditions de Minuit, 2013, p. 10.  
   

blanc, 2

 

 

©florence trocmé, 2014

 

Blanc

 

De la lecture (Philippe Jaffeux et Sylvie Octobre) 
Dans Alphabet, section A, une chanson de Philippe Jaffeux sur les yeux, mais autour du thème de la lecture, du lecteur : « Un lecteur ouvre le chemin / d’un art universel. » 
Alors que je viens de lire un article dans Le Monde, à propos d’un livre de la sociologue Sylvie Octobre (beau nom qui mêle la forêt et les saisons !). C’est une étude très documentée « sur la façon dont la jeunesse, précisément les 15-29 ans, ont changé leur façon de se cultiver depuis vingt-cinq ans ». J’en extraie ces lignes:  
« La lecture est en chute libre. Un seul chiffre, tiré d'un livre qui en publie des tonnes : seuls 19 % des étudiants lisaient au moins vingt livres par an en 2008, contre 49 % en 1988. Plus grave, dit Sylvie Octobre, c'est l'attachement à la lecture qui se perd. Pourquoi le livre, vécu comme un plaisir de la maternelle au primaire, devient-il un ennemi au collège ? “Parce qu'il est assimilé au manuel scolaire, au savoir contraint, et plus du tout au plaisir et à l'émotion, répond Sylvie Octobre. Le livre est l'arme du professeur pour évaluer, et pas pour savoir ce que l'enfant aime.” Un paradoxe : le livre reste central à l'école et absent dans l'imaginaire des adolescents. 
Retour à Jaffeux, pour se consoler peut-être ? : La magie de l’écriture / crée du papier vivant / Au rythme de la lecture / les yeux voient leur élan. (“chanson” « Les Yeux », dans Alphabet, de A à M). 
 
Alphabet (Ph. Jaffeux) : A 
Il est vrai que je suis moins à l’aise avec cette première section et ses chansons. Parce que je les reçois au premier degré alors qu’il faut absolument les replacer dans l’édifice global, ce que je ne suis pas encore en mesure de faire. Le côté appuyé, voulu, du stéréotype, les rimes, le rythme (ce sont bien des chansons, avec leur refrain) me heurte, sans doute parce que ma boîte aux lettres est assaillie de poèmes de ce type mais sans 2ème degré, je peux l’assurer ! (avec parfois en prime, des injures comme ce matin ! l’injure suprême alors balancée via le mail étant l’élitisme). 
 
Alphabet (Ph. Jaffeux) : B 
Alors que je me retrouve comme chez moi ou presque dès la deuxième section, B, « abécédaire dansant ». « 26 lignes sur 26 pages, 676 lignes ou 338 phrases, chaque page débutant de plus en plus bas…. » 
→ il y a donc une forte contrainte, un jeu formel aussi avec le décalage progressif du bloc-texte du haut vers le bas de la page. Je pense à Roubaud bien sûr, aussi féru de poésie que de mathématiques.  
Alliage de mots, un nom et un article, très récurrents. Par exemple chaos originel, vibrations géométriques, récit inquiétant, alphabet vertigineux, ordinateur imaginaire, cycle hypnotique. 
Autant de couples qui donnent le la du texte, qui en montrent un aspect. Ainsi de cycle hypnotique. Il y aurait une lecture à haute voix à faire en ce sens, une lecture qui rendrait le côté hypnotique, répétitif. Cycle hypnotique un peu sans doute comme dans la musique répétitive d’un Phil Glass.  
→ je ne sais pourquoi, je pense à Opalka. 
« .Vingt-six grimaces métaphysiques accentuent un jeu entre un alphabet absolue et l’angoisse d’un sens pestiféré » 
Je retrouve ici un concentré des thématiques déjà abordées dans les Courants blancs : le jeu, l’alphabet, le sens.  
 
Blanc (Jean-Luc Sarré) 
« Ce crayon aujourd’hui n’est qu’une canne blanche. J’avance sans rien voir. » (Ainsi les jours, p. 124) que je rapproche de cette autre note, beaucoup plus loin dans le livre (relevée plus tard, mais je tends parfois à créer une sorte de montage signifiant des extraits notés sur deux ou trois jours de lecture !) 
«  Je me suis réjoui durant cent soixante-dix kilomètres en pensant, entre deux paysages plus ou moins requérants, aux peintures du Caravage qui m’attendaient dans ce musée, puis, une fois devant, j’ai vu sans rien pouvoir atteindre, “j’ai vu à blanc” comme il arrivait à Jules Renard, disait-il, de penser. C’est au Saint Sérapion de Zurbaran, quelques salles plus loin, que je dois d’avoir retrouvé mon regard qui, décidément, se trouve où je ne l’attends pas. » (ibid, p. 172) 
→ une bonne description de certaines de mes soirées de lecture. Attendues, espérées tout au long du jour, 170 kilomètres, et au cours desquelles je ne fais que lire à blanc. Avec aussi l’expérience de cette surprise, évoquée ici par Sarré, qu’un changement de livre soudain ouvre à la qualité d’écoute espérée. Et que le crayon ne se comporte plus en canne blanche, mais ouvre le sens. Donne le tempo. Permette de sortir de l’ornière, de l’enlisement.  
 
Un autoportrait peint par autrui ? (Jean-Luc Sarré) 
« Je note, j’accumule les remarques, je fixe (plus rarement), je grappille et je stocke. Aurais-je peur de manquer ? Je dois trouver rassurant d’avoir toujours quelque chose à me mettre sous la plume. Quelle honte ! Et bien entendu, ma paresse y trouve son compte, qui passe ainsi inaperçue. » (134) 
 
Style terminal (André Hirt) 
Toutes affaires cessantes, après sa découverte hier soir, je recopie le début d’un article d’André Hirt sur la musique : 
« Il y a le style tardif et puis il y a le style terminal. L’un fait état autant d’un savoir que d’un retour presque sauvage à l’élémentaire, à l’immédiateté (c’est presque un recommencement), comme si c’était à elle, désormais et in fine, de médiatiser ce qui préalablement avait constitué la médiation formelle de l’œuvre ; l’autre est perdu, abandonné et délié à la manière d’une prodigalité qui n’attend plus la moindre récompense ni de l’art ni même du public. Ce style terminal fait de l’art sans en faire. Sa préoccupation artistique est minimale. Il se satisfait de sa propre exposition, on ne dira pas naturelle, mais spontanée au sens où Bergson par exemple, et avant lui Leibniz avaient relevé que la liberté consistait dans le déroulé d’une personnalité exhibant de son propre fond ses qualités, ses caractéristiques, et pour tout dire ses attributs. Liberté, donc, mais aussi vérité, une sorte d’aveu en somme (de reconnaissance de soi) qu’on susurre du bout des lèvres, de la plume ou encore des doigts. » source 
→ style terminal, comment ne pas être bouleversée par cette notion. A tout ce qui résonne en elle. À l’infini presque. Je pense au livre d’Hélène Cixous, Homère est morte, mais je pense aussi aux propos du pianiste Valery Afanassiev dans son livre Les Notes de pianiste, où il tourne sans fin autour de la dernière sonate de Schubert, la sonate en si bémol qu’André Hirt évoque dans son article : « Si l’on prête patiemment l’oreille aux trois dernières sonates de Schubert, la méditation paraît tourner en rêverie. Aussitôt, comme en un brusque réveil, en autant de reprises et de répétitions, en un ressassement qui n’est pas un simple retour du même, mais une insistance et un effort tant psychique que physique, le courage propre au désespéré – courage, oui, repris et réengagé comme dans le dernier mouvement de l’ultime Sonate en si bémol –, la rêverie retourne en réalité à la méditation. Mais celle-ci ne calcule pas : elle s’enfonce dans la nuit de son contenu. Ce n’est pas (encore) la mort, plutôt le mystère insondable de l’existence qui va sans savoir où. Et l’important, tel serait le courage et avant tout sa conquête, est d’y aller, vers ce lieu, cet espace dont on ne sait rien, parce que c’est le sens même de l’expérience inconnue de chacun que d’y mener. » 
Or Afanassiev ! Je cherche le livre, l’ouvre, constate que je n’ai rien souligné même si je sais que je l’ai lu très attentivement, de nombreuses notes du flotoir 2012 le confirment. Un moment de découragement, je pense chercher une aiguille dans une botte de foin. J’ouvre le livre, au hasard et voici où il s’ouvre, exactement !  : « Le clavier où je tape ce texte m’aide à me dégourdir les doigts, mais il ne m’aide pas à reprendre la Sonate en si bémol de Schubert. Je l’ai jouée mille fois et je ne dois pas passer des heures au piano pour m’en souvenir. Mon cerveau et mon cœur s’en souviennent. Comment pourraient-ils l’oublier ? À la fin de la guerre, Heidegger quitte sa ville natale. Il rend visite au philosophe Georg Picht et à son épouse, la pianiste Edith Picht-Axenfeld. Heidegger lui demande de jouer quelque chose pour lui. Elle joue la sonate en si bémol. Il regarde la pianiste et dit : « Das können wir mit der Philosophie nicht » (Nous ne le pouvons pas avec la philosophie.) Dans cette nuit de décembre 1944, Heidegger inscrit dans l’album des Picht : « Anders denn ein Verenden ist das Untergehen. Jeder Untergang bleibt geborgen in den Aufgang.“ (La chute n’est pas une fin. Toute chute reste dans la sûreté de l’émergence). » (Valery Afanassiev, Notes de pianiste, José Corti, 2012, p 201.  
 
Prose et poésie (Jean-Luc Sarré) 
Chez Sarré, une séquence un peu inattendue, qui donne presque le sentiment d’avoir été cachée au milieu du livre, avec un bel emmêlement, un entrelacs de paragraphes de prose et de poèmes (142 à 146). Étrange naturel de cette manière de faire. Regrets peut-être qu’ici ou là, chez l’un ou chez l’autre, elle ne soit pas plus courante, comme s’il y avait incapacité (ou interdit ?) à changer de régime d’écriture à même le texte.  
 
Oiseaux (J.-L. Sarré) 
« Que ferais-je sans vous les oiseaux. Question stupide / adressée comme toujours à ce qui ne peut répondre ? » (146) 
 
Petite urne 
→ Il faudrait chaque soir, au soir, dessiner imaginairement, ou concrètement, une petite urne où recueillir les cendres, déjà, de ce qui a passé dans le jour et qui veut bien passer dans le tamis de la fin de ce jour : pensées, lectures, rencontres, dialogues, écoutes (musique, voix, sons du monde), incroyable métissage (néanmoins très sélectif).  
Litanies de noms et de mots, tout simplement. Ce serait [...] 
 
Pas à pas 
Il y a peu j’évoquais le titre du livre de René-Louis des Forêts, Pas à pas jusqu’au dernier, et voici Sarré : « je marche avec bien plus de peine qu’autrefois, pourtant c’est à grands pas, je le constate, que se rapproche la destination, et le lambinage auquel je me trouve contraint ne change rien à cet état de fait, au contraire » 
→ je note le grand art de la ponctuation de Jean-Luc Sarré, d’autant que la recopie, deux fois, une dans le carnet, une au clavier d’ordinateur, m’y rend encore plus sensible. Je suis le moine copiste de la poésie.  
→ et l’usage de ce mot lambiner, si plaisant mais dont je me demande s’il a encore cours. Qui lambine aujourd’hui ?  
 
Promesse 
« Je ne tiens que les promesses faites aux amis et je ne suis pas toujours mon ami. » 
→ Une de ces brèves formules assassines et délectables qui émaillent ces notes de Ainsi les jours. À propos de quoi ? Du projet d’arrêter de fumer. C’est très ancré dans la réalité tout cela et pourtant de portée bien plus générale.  
 
Et retour à Schubert 
dont je note la multiplicité des occurrences, Sarré plusieurs fois avec sa formule « la musique ressuscite ce qui n’a jamais été » et ici encore, André Hirt, Valery Afanassiev.  
Jean-Luc Sarré donc : « Impromptu op. 90. Aucun poème, jamais, même autrefois, n’a opéré sur moi une telle impression » 
N’est-ce pas exactement ce que disait Heidegger à Edith Pitch-Axenfeld à propos de la philosophie ?  

Le bruit du temps, 2

 

eucalyptus 2, ©florence trocmé

Le bruit du temps

 

Sur le commentaire, Marcelin Pleynet 
Terminé de lire la revue Faire-Part qui a été consacrée à Marcelin Pleynet en 2012. Avec notamment un beau texte de Michel Crépu. 
Sensible en particulier à ces propos : « Qu’est-ce que le commentaire [...] Répondons : le commentaire, c’est une suite de sens. On tire des fils, on désenfouit des sources, c’est sans fin. Le commentaire c’est la rivière. Ce qui provient d’un texte vient construire un autre texte et ainsi de suite. Pleynet est devant le texte comme un amateur (au sens du XVIIIème siècle) qui étudie, scrute, lance des hypothèses. C’est un attribut spécifique à l’être humain : remuer les fils du sens, en retirer des fruits, continuer » (Revue Faire Part, p. 174) 
→ je me permets de penser que, mutatis mutandis, c’est exactement cela la démarche de ce flotoir, sauf que je n’ai que bien rarement compétence à « désenfouir les sources ». Mais l’exemple de Marcelin Pleynet est un magnifique encouragement, lui qui n’a fait aucune étude lui conférant un titre de spécialiste mais qui a tout appris de la fréquentation des œuvres.  
Un peu plus loin, dans ce bel hommage de Michel Crépu, il est question  de l’intimité du savoir. : « L’expression admirable, “intimité du savoir”. Peut-être un écho de Dante. Ce que je sais en tous cas : elle est la formule même de la complicité qui me relie à l’œuvre de Pleynet. J’y retrouve aussi ce qui m’attache indéfectiblement à Du Bos (une complicité entre nous), à tous ceux pour qui la lecture des textes a été toujours été, foncièrement, une expérience spirituelle. Vers où ? Vers quelle intimité ? Je ne sais, mais c’est bien cela le “savoir vivre” » (p. 175) 
→ de plus en plus convaincue que ma manière de lire, et d’écrire à propos de ce que je lis, est une expérience de vie, peut-être de naturelle « spirituelle ». Une expérience vitale en tous cas, expérience indispensable à la vie, sans laquelle la vie ne saurait peut-être être vécue ou supportée, ou plus simplement encore, entretenue (comme un feu).  
 
Des constellations (Marcelin Pleynet) 
« Des années plus tard, déjeuners rue du Bac, huîtres, vin blanc. On fait tourner les constellations, Cézanne, la Chine, Maistre, Chateaubriand, Céline, Dante, etc. » (ibid. 175) 
→ si révélatrices les constellations de chacun ! Un peu auparavant, dans son hommage, Michel Crépu avait donné ces trois noms : Cardin, Cézanne, Matisse. Presque déjà un portrait en soi !  
 
Des constellations, 2, Claude Minière 
Des constellations, il y en a aussi dans les notes de Claude Minière. Ce dernier a bien voulu me donner des extraits de son Cahier AA, pour publication en feuilleton dans Poezibao ! J’en suis profondément heureuse. Artaud, central, Pascal, très présent. 
 
Des constellations, 3, Jean-Luc Sarré 
Ici aussi, peu à peu, le cercle des lectures principales : Chamfort, Joubert le trop peu lu, trop mal publié… 
 
Du crayon 
Pourquoi l’écrire ici ? Parce que cela me semble révélateur ? De quoi ? Je ne sais pas ! Mais je me suis remis à inscrire quelques marques à l’intérieur de mes livres, après deux ou trois années au moins d’interruption de cette pratique qui remontait à très loin, pas de tous bien sûr, de ceux que je suis sûre de garder pour moi… Un tel bonheur à retrouver ces marques, quand je reprends un livre ancien. Le territoire du crayon.  
Autre avantage, le crayon sert aussi bien à souligner, qu’à écrire dans le carnet. Économie de moyens :  aucun risque de taches d’encre, de feutre, de bic…. 
 
Schubert (Jean-Luc Sarré) 
« Schubert. Quintette pour deux violoncelles. “La musique ressuscite ce qui n’a jamais été”. Est-ce la première fois qu’on enfonce mot pour mot cette porte ouverte ? Je l’ignore et comme je n’aime pas usurper, je m’offre prudemment des guillemets. » (Jean-Luc Sarré, Ainsi les jours, p. 39)  
1. La remarque, d’où qu’elle vienne, est extraordinairement féconde tout en étant très fuyante. Elle est, selon moi, d’une stupéfiante beauté. Elle va rejoindre les quelques citations piquées ici et là sur le mur de mon bureau.  
2. La démarche me semble très typique de Jean-Luc Sarré, toujours un peu en retrait par rapport à ce qu’il écrit. Handke disait qu’il fallait allier l’inclination pour soi et l’autocritique. Je ne suis pas sûre qu’ici le goût de soi soit bien prégnant, mais la capacité autocritique elle est vigoureuse. Or elle manque souvent si cruellement ailleurs.  
  
Écrire (Dubuffet) 
Pensant à Philippe Jaffeux et à ce qu’il tente et surtout ce contre quoi il lutte, je relève cela :   
« Il se pourrait qu’écrire, à cause de la mise en forme que cela implique, entraîne, bien plus que l’expression orale (qui l’entraîne elle-même déjà) un alourdissement, un empêtrement de la pensée, et, en tout cas, une inclination pour celle-ci à entrer dans des moules traditionnels qui l’altèrent. » (Jean Dubuffet, Asphyxiante culture, Minuit, 1986, source) 
 
Œuvre d’art, non pas objet mais procès (John Cage) 
Une conférence de John Cage, en 1992, ici reprise en un petit livre, avec sur la page de droite, des réponses à des questions posées (mais non reproduites)… un livre mince mais lourd de sens, où des propos très innovants (et sans doute pas bien entendus encore à ce jour) sont développés par John Cage. Notamment autour des notions de chaos et de hasard, dont il était question il y a peu encore dans ce flotoir ! Des propos qui ont même un important aspect politique, sur l’organisation sociale notamment : « il nous faut penser le monde dans lequel nous vivons non seulement comme quelque chose que nous ne détruisons pas, mais comme ce avec quoi nous co-oeuvrons ». (John Cage, Je n’ai jamais écouté aucun son sans l’aimer, le seul problème avec les sons c’est la musique, suivi de Esthétique du Silence, par Daniel Charles, La Main courante, 2010, p. 32. 
« J’estime que notre pratique artistique va certainement évoluer, au même titre que notre conscience de la situation et de son aspect chaotique. Nous cesserons, pour commencer, de réduire chaque œuvre d’art à l’état d’objet, comme nous le faisons quand nous assignons à toute pièce musicale un début, un milieu et une fin. [...] « je renonçais à l’idéal de l’objet et lui substituai celui du procès ». (28) 
 
Fausse route (Jean-Luc Sarré) 
« Il est impossible de faire fausse route quand on ne se rend nulle part ce qui ne nous empêche pas de nous égarer, parfois » (p. 82)
→ il faut sans doute un tout petit temps d’adaptation pour entrer dans l’univers de Jean-Luc Sarré, mais une fois cette étape franchie, la lecture en devient presque addictive. Elle ne se prête pas tant que ça au commentaire. Pourquoi ? Parce qu’elle se suffit tellement bien à elle-même, en ces phrases et notes courtes, souvent paradoxales. On l’a comparé à nos grands moralistes, et il est vrai qu’il cite Chamfort ou Joubert. Il leur emprunte l’art de l’ellipse. Il a une sorte de non-appétence pour la vie, intimement mêlée à une appétence immense pour l’écriture de la vie, écriture dont il semble éliminer une part considérable des fruits. Fruits, bon mot aussi ici car les propos que l’on pourrait qualifier de maximes, d’aphorismes, de constats, toujours teintés d’une très forte autocritique, sont entrecoupés de petits croquis, sur le vif, dédiés la plupart du temps aux fleurs (cultivées, arrosées, placées en bouquets), aux oiseaux, aux arbres, au ciel, au vent, très présent et pas pour le meilleur (le Mistral).  
 
Le bruit du temps (Jean-Luc Sarré) 
la seule richesse possible, c’est le présent : « Si la mémoire m’ouvre fréquemment les yeux, je me défie des souvenirs qui, en m’aveuglant, me privent trop souvent de l’instant présent, autrement riche pourtant. » (Jean-Luc Sarré, Ainsi les jours, Le Bruit du temps, 2014, p. 86) 
C’est bien le bruit du temps, nom de la belle maison d’édition d’Antoine Jaccottet, qui semble souvent ici recueilli. Dans toutes les directions, notre temps et ses vicissitudes, mais aussi le temps qui passe, le temps qu’il fait, le temps qu’on prend (maints éloges de la paresse).  
 
Inclination, inclinaison (J.-L. Sarré) 
« Je suis de plus en plus enclin à ne pas l’être. » (90) 
 
Musique (J.-L. Sarré) 
Belle présence de la musique : « …le bien suprême, il t’est absolument inaccessible : c’est de n’être pas né… » Je rêvassais une fois encore sur ces paroles de Silène à Midas quand me parvinrent les premières mesures de l’allegro du Trio pour piano, clarinette et violoncelle de Brahms. Je refermais alors le livre de Nietzsche sans même en marquer la page et m’en remis à la musique, en l’occurrence à France Musique » (103). 
→ significatif que j’ai d’abord supprimé la fin de la phrase (l’allusion à France Musique), puis que j’ai considéré que ce serait trahir gravement la manière de l’auteur, cet alliage qui lui est propre de pensées profondes et de notes plus triviales. 
« En phase avec Wall Street ce matin j’ouvre en légère baisse et ce n’est pas “l’anticyclone qui protège le sud du pays” qui saura inverser la tendance car depuis quelque temps déjà, à l’instar de Cioran, “je perds tous mes moyens aussitôt que la lumière dépasse les bornes” ? Gardons espoir, “un frémissement des petites valeurs n’est cependant pas à exclure ». (113) 
 
Corbeille (J.-L. Sarré) 
« J’écris vraiment pour la corbeille à papiers » (105) 
→ lui au moins il jette, a-t-on envie de dire, ironiquement. Pensant à tout ce qui est bon pour la corbeille à papiers (y compris chez soi) et qui ne la rejoint pas !  
→ mais c’est aussi le genre de phrases qui font rêver, tristement et divaguer, sérieusement, les générations suivantes, quand l’œuvre a survécu au passage du temps et que l’on pense à tout ce qui est parti à la corbeille. Omettant de faire confiance à l’auteur comme étant le seul juge de ce qui vaut la peine de ne pas finir ainsi.  
 
Fatigue (J.-L. Sarré) 
Cette remarque tellement juste (j’ai cherché un adjectif en rapport avec acuité, qui m’aurait davantage convenu mais je crois qu’il n’existe pas ou plus) : « la fatigue me rapproche de… De quoi ? Je ne trouve pas le complément mais est-il vraiment indispensable ? Cette proposition semble y gagner en s’en passant. La fatigue me rapproche. » (107) 
 
Écrire, encore (J.-L. Sarré) 
« Je n’écris pas comme on respire, loin de là, mais j’écris parce qu’il me faut bien respirer. » (114) 
Et il ajoute un peu plus loin, s’observant se lever en pleine nuit pour noter (et s’en voulant de ce réflexe): « indispensables et dérisoires, tels me paraissent ces carnets quand ils ne sont pas l’alibi qui me permet de vivre mon désœuvrement de manière apparemment studieuse même si, en l’occurrence, ce n’est pas le cas. Il s’agit bien d’une dépendance et ma force de caractère, j’ai eu l’occasion de le remarquer, s’apparente à celle d’un toxicomane. « (117) 
 
Boris Wolowiec 
Boris Wolowiec vient d’ouvrir son site et d’y mettre en ligne ce monument qu’est À Oui (mais pas uniquement). Si je parle d’À Oui, c’est parce que c’est un livre que j’ai travaillé, en toute discrétion (ou presque) depuis environ un an. C’est en effet en septembre 2013 qu’Ivar Ch’Vavar m’a parlé pour la première fois de cet auteur et qu’il lui a demandé de m’envoyer le manuscrit d’À Oui. Boris Wolowiec a accepté mais à une condition, c’est que je ne fasse pas état de ma lecture ni de son livre dans mon flotoir public. Le flotoir off a retenti pendant des semaines de notes, mes tentatives, parfois fécondes, parfois infructueuses, pour aborder ce massif. Aujourd’hui l’embargo demandé par Boris W. est levé, puisque le livre est rendu public et je vais pouvoir continuer à faire part de ma confrontation à ce texte. J’ai eu aussi avec Boris Wolowiec, à l’automne dernier puis de nouveau cet été, des échanges autour des notes et réflexions qui m’étaient inspirées par son livre. 
 
Du Flotoir et surtout des journaux de lecture 
C’est donc encore une variation sur la méthode du journal de lecture, souvent entrepris dans ce flotoir. Puisque aussi bien avec Boris W. qu’avec Philippe Jaffeux ont bien voulu se prêter au commentaire du commentaire… et confirmer ou infirmer mes intuitions. Passionnant processus.   

Le mur de l'écorce

 

eucalyptus - ©florence trocmé, 2014

 

Le mur de la poitrine

 

 

Du chaos (P. Jaffeux) 
[Poursuite de la lecture de Courants blancs de Philippe Jaffeux] 
« L’alphabet révèle aussi l’image d’un jeu prêt à se régler sur les lois d’un chaos spontané » (n° 23) 
→ en faisant confiance au hasart ; double chaos, celui, relatif, des phrases, celui, plus conséquent, de la composition de la page, j’y reviendrai. Question : le chaos a-t-il ses lois ? (on sait [un tout petit peu], ce qu’en a dit Benoît Mandelbrot).  
Et le dernier courant de la série 23 fait aussi penser au monde de la physique et des quantas : « une page tourne autour d’un sens émerveillé avant de s’engager dans toutes les directions du vide. » 
 
Flash-back (P. Jaffeux) 
Cherchant à vérifier que j’avais parfaitement transcrit la citation, je tombe sur ce courant de la page 23, que je n’avais pas relevé. Or c’est une pure merveille taoïste ! « Le présent se changea en présent au risque de s’offrir à l’avenir d’une homonymie. » (série 19, p. 23) 
 
De l’autobiographique (P. Jaffeux) 
S’il est extrêmement discret, il transparaît par moments ce qui donne chair, vie et charge l’ensemble d’émotion, lui évitant tout risque de tourner à vide. J’ai déjà relevé une allusion à la solitude, en voici une aux émotions incontrôlables. 
→ Se produit au fil de la lecture un étrange effet d’accumulation, un peu comme une batterie qui se chargerait rendant la lecture de plus en plus perceptive. Disséminées de façon aléatoire, les thématiques des courants disparaissent et réapparaissent, un peu comme un bouchon flottant sur un torrent, indiquant de plus en plus sûrement le sens du… courant.  
Il y a par exemple cette nécessité, sans cesse redite, de déjouer les pièges d’une « parole totalitaire » : « il écrivait sous la dictée d’un hasart anarchique afin de corriger les fautes d’une parole totalitaire ». (n° 24) 
→ La poésie, pointe extrême du combat contre la parole totalitaire qui n’est pas seulement celle des dictateurs, mais bien plus insidieusement celle énoncée dans d’immenses territoires de la société contemporaine. 
 
De l’écriture automatique 
Je réfléchis de nouveau à la question de l’écriture automatique. Il me semble qu’ici, s’il y a très vraisemblablement une part d’écriture automatique, sa visée est très différente de celle des surréalistes (mais je ne connais pas bien tous les ressorts de celle-ci !). Il ne s’agit pas de faire lever les figures d’un fond inconscient. Il ne s’agit pas de travailler autour d’un corpus d’images, de mythes, de références, mais plutôt du langage seul, loin des images, des figures : l’alphabet, les lettres, les mots, les lois qui les régissent. Il y a cette liaison forte (au sens nucléaire) qui assemble les lettres telles des atomes et contre quoi on ne peut pas grand’chose, encore que ces liaisons atomiques n’aient jamais empêché physiciens et chimistes de créer de nouvelles molécules !  
 
Du vertige du monde (P. Jaffeux) 
« Il apprenait à souffrir de vertiges depuis qu’il savait que la terre tournait sur elle-même » 
→ N’est-ce pas exactement le type de savoir mort, qui n’a aucune incidence sur nous et exactement ce type de connaissance avec laquelle Ph. Jaffeux souhaite renouer, au-delà de tous les réflexes conditionnés. Essayer, parfois, de se sentir minuscule point sur une planète-toupie, tournant sur elle-même, nous entraînant dans sa rotation et dans son immense voyage annuel autour du soleil. Qui y pense parfois ? (série 24) 
 
De Strasbourg (Hélène Cixous) 
[Poursuite de la lecture de Homère est morte d’Hélène Cixous] 
« On peut deviner derrière nous le pied rose de la cathédrale de Strasbourg ». 
Image parfaite, quasi syncrétique, tellement en accord avec la stupéfiante réalité de cette cathédrale superlative. Il y a chez Cixous un art de la concrétion : elle semble compacter des données sensorielles et langagières aboutissant à un matériau nouveau, une image ramassée sur elle-même, bourrée d’énergie. Qui me frappe donc d’autant plus que je suis toujours subjuguée par la cathédrale de Strasbourg, en elle-même et pour son insertion dans la ville.  
 
De l’échouage (H. Cixous) 
« On observe avec un étonnement bouleversé la vie mammifère échouée, une géante qui travaille jusqu’à la dernière seconde » 
→ Ce terme de géante me renvoie à l’émotion ressentie en voyant à la télévision le défilé de la troupe Royal de Luxe avec sa Petite Géante, émotion qui m’a d’autant plus surprise que je suis très insensible, en général, à ces arts de cirque ou de rue. Qu’est-ce qui touche si profondément dans ces figures ?  
→ Écho aussi des mots de Cixous avec ce pouls dont on sait, de façon certaine, qu’il va s’arrêter mais qui cogne et recogne, encore, se suspend, reprend, inlassable au bord du lassable, lassé, laissé.  
 
De la musique (P. Jaffeux) 
« Il existait dans son silence s’il percevait un jeu entre la musique et sa conscience ».  
→ Interrogation sur le rôle de la musique dans cette œuvre de Philippe Jaffeux. Silence, musique, souvent évoqués, souvent associés. En position manifeste d’antidotes souvent aussi. Quelle musique ? Celle des mots seuls comme si souvent l’entendent les écrivains, ou bien la musique art.  
 
Des mots et des lettres (P. Jaffeux) 
« Les mots s’entendent entre eux tandis que les lettres se définissent l’une par l’autre » 
→ il y aurait une sorte de tropisme entre les mots, des courants obligés en somme. Aucune neutralité des mots, charge positive ou négative, ils s’attirent. Les lettres, elles, seraient plus neutres et destinées à des variations, des formations temporaires, qui sont les mots, mais qui ne les affectent pas, elles. Mort est un mot énorme, mais de composer mort, les lettres m, o, r et t ne sont en rien affectées, elles ne vont pas trimbaler la mort ailleurs (sauf, parfois, par le jeu des syllabes, des allitérations). Et dans certains cas, les lettres d’un mot peuvent servir à former un tout autre mot (anagramme). 
Toujours autour de cette question des lettres et des mots : « des lettres sauvages s’attardent entre elles au risque de libérer le sens d’un mot indomptable » (n° 24) 
→ Et d’être traversée soudain par un certain assemblage de lettres, qui a formé une expression terrible, ravageuse, même si elle est le fruit d’un possible mensonge [sans-dents] 
  
De l’infini (Ph. Jaffeux) 
« L’infini est une apparence dès que les nombres mesurent le temps qui nous sépare de notre fin. » (n°24) 
 
Photos 
Très belle séance de photo, spontanée, imprévue, autour des écorces de l’eucalyptus touchées par la lumière du soir. Sensation, alors, de se perdre dans l’arbre, de devenir arbre, écorce, lumière.   
 
De la lecture de courants blancs 
Intéressant de s’observer lisant les courants, un à un. Parfois le courant, précisément, s’établit immédiatement, jusqu’à l’arc électrique entre le point de départ et la chute de la phrase. D’autres se dérobent mais il peut arriver qu’en forçant un peu la porte, on parvienne à se frayer un chemin et le paysage alors, est stupéfiant. 
Et comme je l’ai écrit un peu plus haut, il y a un effet accumulatif. Un peu comme dans le déchiffrage d’une partition au fond : on retrouve des bribes d’éléments déjà vus, connus, on les reconnaît, on les frotte aux nouveaux venus, on tente l’articulation. 
 
Du mur de la poitrine (Peter Handke) 
« N’oublie pas que ce qui est proche, le vert et les feuilles qui bougent, se trouvent de l’autre côté du mur de la poitrine : ce mur est fait de tous les discours qu’on t’a tenus et de tes propres discours à toi ». (En feuilletant un livre lu autrefois, Peter Handke, Images du recommencement, traduction de G.-A. Goldschmidt, C. bourgeois, 1987, p. 31) 
→ double écho au moins, ici, avec la séance de photos des écorces d’eucalyptus évoquée un peu plus haut, pendant laquelle sans doute, il y eut débranchement du discours et bien sûr tout le travail de Philippe Jaffeux 
 
D’une double inclination (P. Handke) 
« L’inclination pour soi et l’autocritique produisent la pensée libératrice. » (ibid, p. 17) 
Et à noter aussi cette belle expression de Handke, pour les mauvais jours «  être dans les Badlands » !  
 
Du seuil de pauvreté (Hélène Cixous) 
Si belle formule d’H. Cixous qui sait qu’elle vit les derniers jours de sa mère : « nous avons atteint le seuil de pauvreté. Comme nous étions riches hier. » (Homère est morte, p. 189) 
→ Bien réaliser que cela s’applique à la vie de ceux qui nous sont importants, le sablier se vide, et que si le sablier se vide pour eux, il se vide pour nous dans le même temps. Et que nul ne sait où il en est de sa richesse, ni de celle des autres. Mais que de richesses accumulées et inaliénables, sauf par l’atteinte à notre conscience même : « nos voyages roulent des fleuves d’images entre les fleuves de mon âme » dit Hélène Cixous, repensant à l’immensité du vécu avec sa mère.  
Et plus loin, cette nouvelle formule-choc, saisissante, terrifiante même « avoir été diminuée de ma mère vivante et greffée de ma mère morte. » (p. 199)  
 
De l’enfance (Ph. Jaffeux) 
Je tourne dans les courants blancs et relève une fois encore la récurrence d’une allusion à l’enfant : « son inquiétude disparut lorsque son enfance prit le pas sur l’avenir d’une écriture puérile » ; (n°25)  
À rapprocher de « la nature chaotique de l’art est un jeu sérieux si elle se règle sur notre enfance sauvage. » (n°26) 
→ Toujours cette même double idée d’une forme de hasard susceptible de déstructurer, déconstruire nos constructions savantes (et vides et mortes), le hasart peut-être seul capable de permettre ce quasi-impossible, renouer ou tout au moins ménager un pont avec l’avant de cette construction (commencée si précocement avec les premières remarques, semonces, les premiers encouragements éducatifs). 
A la recherche ni du temps perdu, ni du « vert paradis » mais plutôt de l’enfant sauvage (je n’ose pas toucher à mon souvenir du film d’Herzog, Kaspar Hauser, d’autant plus que je sens confusément que je superpose dans mon for intérieur au moins deux films de Herzog, l’autre étant Cœur de verre. Cœur de verre qui me fait songer à ces petites lampes rouges allumées dans les églises pour signaler la « présence réelle » censée habiter les hosties consacrées… flou du souvenir à ne surtout pas tenter de « mettre au point » au risque de tout détruire.  
→ En tout état de cause, Philippe Jaffeux quant à lui incite à cultiver le souvenir en l’état, avec son chaos et le jeu du hasart pour dire quelque chose de bien plus important que n’importe quel « savoir » acquis, inculqué.  
 
N’importe qui ? (Philippe Jaffeux) 
« N’importe qui écrivait n’importe quoi depuis qu’il était reconnu par l’objectivité d’un alphabet précis » (n° 27) 
→ sans doute ici une description assez explicite du projet des Courants blancs. Sous forme de paradoxe. Effacement de celui qui écrit, individualité fondue en un n’importe qui, écrivant un n’importe quoi, qui n’est pas du tout le non-sens.  
→ Je ressens souvent à cette lecture comme la tentative par l’auteur d’un passage en force. Comme s’il menait des attaques multiples contre des obstacles très coriaces, la masse souvent inentamable des mots et peut-être aussi une certaine exténuation des recours pour les faire bouger. Sisyphe en toile de fond ? 
 
Vers l’alphabet (P. Jaffeux) 
Il m’a semblé soudain évident qu’il me fallait entreprendre, en parallèle des Courants blancs, Alphabet de A à M. Pour faire résonner les courants avec ce livre qui en est la prolongation logique.
→ Une évidence me saute aux yeux en ouvrant Alphabet. Dans le nom de Jaffeux, il y a un A ce qui est relativement courant, mais il y a aussi un X ce qui est beaucoup plus rare… il enserre dont presque tout l’alphabet dans son nom, au Z près.  
→ Ce qui est plus étrange c’est que ce n’est que maintenant, en recopiant cette note du carnet, que je réalise que l’alphabet ce n’est pas de A à X mais de A à Z. Question d’Axe de lecture ? d’azart dirait peut-être Philippe Jaffeux, à la suite de qui je me prends à jouer avec les lettres.  
L’ouverture du livre, dite « Préface », propose un ensemble de chansons, textes composés de couplets et de refrains, 26 chansons de 32 phrases. Il semblerait qu’à chaque lettre de cette première partie de l’alphabet (de A à M, même si O et N sont dès maintenant parus, séparément) corresponde une forme particulière. Il semblerait aussi que chaque partie obéisse à des règles chiffrées précises. Philippe Jaffeux les donne à la fin de chaque série.  
 
Des chansons (P. Jaffeux) 
Écrivant chansons j’ai eu envie d’ajouter de gestes et je crois que ce n’est pas tout à fait par hasard. J’y reviendrai sans doute. Ces chansons portent toute un titre, les premiers commencent par A mais pas tous les suivants, il y a L’Alcool, L’Argent, l’Ami mais aussi ce que j’oserai appeler de vieux amis, autrement dit des thèmes récurrents de Courants blancs ! Voici par exemple les Animaux (« les animaux sont les enfants/ de l’absolu règne/ Du moustique à l’éléphant/ les bêtes enseignent ». Voici encore Les Enfants et l’enfance (« L’homme trouve son enfance/ à l’âge de raison »). Et bien sûr personnage majeur, clé, le Hasart avec son T (« Le hasart joue comme il veut / la vie est un grand jeu »).  
 
De la lecture 
Il me semble de plus en plus procéder par auscultation du texte. Verbe ausculter à prendre ici au sens propre, comme si j’écoutais battre le pouls, le cœur du texte, comme si j’épiais sa respiration, ce qui le soulève, ce qui l’anime.  
 
De l’empêchement (P. Jaffeux) 
Il y a chez Philippe Jaffeux, j’en ai de plus en plus l’impression, une forme de défi. Mais ce n’est pas un défi prométhéen, ni un défi du type « ça passe ou ça casse », même s’il est évident que les risques pris sont énormes. Il y a un défi tendre. Un effet Barrage contre le Pacifique. Il s’agit de lutter contre tout envahissement prédéterminé, qu’il nous concerne tous ou qu’il soit beaucoup plus personnel, intimement lié chez Philippe Jaffeux à un empêchement majeur et progressif de surcroît. Il ne cesse de créer des formes et en quelque sorte d’animer le monde, en contrecoup. Il semble jouer lettre à lettre contre le Pas à pas jusqu’au dernier (titre d’un livre de Louis-René des Forêts).  
  
D’une langue étrangère (Philippe Jaffeux) 
Je poursuis l’aventure de la lecture de Philippe Jaffeux en croisant Courants blancs et Alphabet.  
« Il renaissait sur sa propre terre depuis qu’il parlait une langue étrangère à ses compatriotes » (n° 28) 
→ mais me vient un scrupule, lié à la difficulté pour moi de rendre compte de l’ensemble, à force d’extraire ces phrases, ces courants… il faudra que je m’efforce de comprendre le fonctionnement global de cette assez incroyable entreprise, dont j’ai dit un peu plus haut le caractère extrême.  
→ Mais sur cette question de la langue étrangère, ici évoquée par Philippe Jaffeux, me vient une réflexion sur la lisibilité : question infiniment complexe puisqu’en gros l’aiguille oscille entre deux pôles : une illisibilité de pose, une supercherie plus ou moins évidente, un charabia incompétent qui voudrait faire prendre des vessies pour des lanternes, l’impuissance pour le génie. Et à l’extrême opposé une œuvre tellement nouvelle qu’elle est presque irrecevable par les contemporains. Presque, parce qu’il se trouve toujours quelques esprit particulièrement intuitifs ou puissants pour pressentir, voire accompagner le plus dérangeant, le plus déroutant qu’il s’agisse d’arts plastiques, de littérature ou de musique. 
Mais c’est aussi une des tensions majeures du travail de Philippe Jaffeux, une tension vive entre le sens et le hasart. Aucun rejet du sens comme chez certains de ses contemporains, bien au contraire. Mais il tente de renoncer quasi complètement à l’ensemble des moyens dont disposent les écrivains pour faire sens. Et pourtant ses phrases ne sont pas complexes. Il y a bien des avancées significatives sur « ses propres terres », en dépit du risque que sa langue devienne trop étrangère.  
 
Du cinéma de l’écriture (P. Jaffeux) 
Autre tension, celle qu’il établit entre l’alphabet et les mots quand il écrit : « l’ombre de l’alphabet se projette sur une page qui fait écran au cinéma de l’écriture » (Courants blancs, n° 29) 
→ Toujours cette recherche de l’avant-formatage dont la quête de la lettre est sans doute représentative. Être dans l’avant-dressage par l’éducation, être dans l’avant-formation des mots vécus comme une première et immense aliénation. C’est une tentative radicale qui porte en elle le risque terrible de son échec mais qui est aussi exactement sans doute à la racine du travail poétique.  
Et qu’elle est parlante l’expression « le cinéma de l’écriture ». Que d’écritures contemporaines font leur cinéma au lieu de faire leur boulot ! Le « m’as-tu vu écrire » qui est le lot de chacun (de nous !), la monstration égotiste. Or pour des raisons qui lui sont personnelles, Philippe Jaffeux semble au-delà du cinéma de l’écriture, alors même qu’il la met en jeu, en pages, en scène.  
Ce que confirme sans doute ce courant : « le monde disparut sur une scène dès que la parole apparut dans nos bouches de cabotin. » (n° 30) 
Ontogenèse, phylogenèse, Lascaux, le petit enfant qui commence à parler. Domestication. 
 
Du retour du hasart 
Et dans Alphabet aussi, le hasart ! « le hasart amusé/ chasse la liaison profonde » : hasard, art, humour, jeu, chasse, quête, enquête, recherche, liaison, ce qui relie. La force forte et la force faible.   
 
et… des oies sauvages 
Ce vol d’oies sauvages, au-dessus de l’autoroute. Deux voyages, celui contemporain et condamné des voitures sur l’asphalte, celui ancestral des migrateurs dans le ciel. 

Ces émois qui font l'avenir

 
Des nombres (Philippe Jaffeux)
Philippe Jaffeux parle souvent des nombres, parfois même d’une obéissance au nombre ce qui laisse supposer des contraintes que je n’ai pas encore élucidées ou détectées ! « Il obéissait aux nombres pour apprendre à se révolter contre l’ignorance incalculable de l’écriture » (n° 19) 
→ belle justification (double sens !) des contraintes telles que celles que s’imposent des Ch’Vavar, Suel, Roubaud, les membres de l’Oulipo.

 
De l’enfance (P. Jaffeux) 
Thème qui se précise de page en page : « il fut recréé par son enfance lorsqu’il oublia de savoir écrire pour des lecteurs immatures » (23, n° 19) 
 
Du hasart (P. Jaffeux) 
Encore une notion récurrente à laquelle je résiste, comme souvent aux néologismes (alors que moi-même…!), tels le Ecre de Nicolas Pesquès par exemple, dont j’admire pourtant si profondément l’œuvre. Mais quand même ce hasart commence à me parler, art qui se fait avec le hasard ? Part de l’aléatoire cher à certains musiciens.  
 
De l’animal et de l’ombre (P. Jaffeux) 
Autre thématique qui court de Courant en Courant : « il parlait seulement pour ne pas être compris afin de glorifier le cri inhumain de chaque animal » (n°20) 
D’autres réflexions aussi semblent reprises régulièrement, celle sur l’ombre par exemple : « Nos ombres traduisent en plein jour la prochaine apparition d’une nuit inéluctable » (n° 21) 
Je suis heureuse de voir se dégager petit à petit les récurrences, les thèmes du texte et de ce fait de ne plus le lire phrase par phrase, comme si elles étaient déconnectées. 
 
Du silence de l’image (Philippe Jaffeux) 
 « Seul le silence indiscutable des images étouffait ce vacarme de sa pensée dialectique. » (ibid.) 
→ très intéressante cette notion de silence de l’image, silence indiscutable. À entendre sans doute comme quelque chose dont on ne peut parler, dont on ne peut discuter. Je l’ai tellement souvent ressenti ce silence de l’image devant telle ou telle photo. Tout comme la musique, les images parlent mais on peut dire paradoxalement en silence, si l’on veut par-là se référer à l’absence de discours. Il y a un silence indiscutable de la musique, on ne peut pas en discuter. Elle met la pensée dialectique en échec.  
  
Homère est morte (Hélène Cixous) 
Très beau chapitre « Elle revient à Arcachon » dans le dernier livre d’H. Cixous, Homère est morte. Constamment se mêlent le pendant et l’après, le pendant les deux dernières années de vie de sa mère avec tout l’accompagnement au quotidien et l’après, l’après peu présent au début du livre et dont l’évocation devient, il me semble, plus prégnante au fur et à mesure qu’on avance dans le récit. « 27 juillet 2013. Je passe ce mois dont elle a ouvert la porte, – et nous sommes passées ensemble par un tunnel de ciment de l’autre côté du temps, – dans notre maison comme dans ce Mutterleib, ce corpsmaman dans lequel on a rêvé une nuit de passer une vie. Mutterleib est une douce armoire à secrets. Elle me réserve des surprises. Maman y a laissé un nombre non connu de messages. Le message général est : je suis toujours là. Elle revient, parfois depuis des recels totalement inattendus » (97)  
→ description du mécanisme qui fait resurgir à l’improviste la personne disparue, souvent de façon inattendue et via un chemin encore plus inattendu. Une ressemblance, un minuscule détail dont on ne savait même pas qu’on le portait en soi, etc. Sans parler, lorsqu’il s’agit d’un membre de sa lignée, de tout ce qui est dû à la généalogie, à la génétique. Des traits, des expressions, un minuscule détail que l’on retrouve chez un descendant, etc. Et on peut alors citer cette phrase d’Hélène Cixous : « Nous sommes plusieurs. Je ne sais jamais ce que je sais, Je l’autre. Je mène diverses activités et pensements, on se croise, les contradictions sont dressées comme des balais dans un coin, ça ne gêne pas. » (102) 
 
Garder le secret (H. Cixous) 
« Mon besoin : garder le secret, pour vivre au présent avec Ève. Ne pas risquer de heurt avec les affects des autres. » (102)
→ admirable justesse de cette remarque. Le conflit des affects ! La difficulté dans les circonstances extrêmes de la vie, naissance, maladie grave, mort, à supporter les affects des autres. Il m’est souvent arrivé de penser que le problème n’était pas le malade mais l’entourage du malade.  
 
Du temps (H. Cixous) 
Je tiens Hélène Cixous pour une des grandes exploratrices du temps, du temps tel que l’homme le vit, pas le temps des horloges, quelque chose qui aurait davantage à voir avec le temps de Proust, un temps qui souvent évoque ces grands tissus pliés, nappes du temps, où le très lointain dans le temps, par le biais d’un simple pli, se trouve en contact avec un tout autre temps. Une Hélène Cixous passée maître dans l’art de peindre le temps intérieur, celui des rêves bien sûr, celui non connu mais pourtant gouvernant de l’inconscient : « la durée de ces mois qui pourra jamais la mesurer ? Ils sont peut-être plus longs ou plus profonds ou plus hauts que bien des années qui sont comme si on les avait laissées sur une étagère étrangère sans les lire. » (104). 
 
Sur quelle page fermerons-nous notre temps ? (H.Cixous) 
« Elle a gardé la page de Germe avec un morceau de Kleenex. Mais comment garder ça, ce bout de Kleenex ? Le dater ? Je le laisse page 74. Dernière page. » (106)  
→ et toi, quelle dernière page après ces milliers de milliers de pages ? 
et lui, quelle dernière page, tu ne le sais même pas ? 
et elle, quelle page ultime avant que les yeux ne puissent plus ? 
→ sous les mots du livre, les questions tues ou pas, tuées dans l’œuf ou énoncées. Évidente dimension ontologique. Au cœur même du plus trivial. Je pense à ces scènes où Hélène Cixous prodigue des soins au corps tellement malmené par l’âge et la maladie de peau de sa mère et où le lecteur se trouve plongé à la fois dans une action strictement intime mais aussi, dans le même temps, dans un rite comme ancestral, sans âge ni lieu.  
 
De l’encore 
« Il y a encore de l’encore », (109) il y aura toujours de l’encore, et surtout encore toujours du même, du retour aux mêmes réalités liées à la naissance et à la mort.  
Double encore en hélice ADN dans ce livre, l’encore des jours où il y a encore, réellement, de la vie, où Ève est toujours là et ensuite l’encore de sa trace, de son souvenir, de son empreinte dans les choses et surtout dans le corps, le cœur, la tête, l’inconscient de sa fille, Hélène. Pas de deux de l’encore.  
 
Des mots qu’on ne dira plus (H. Cixous) 
Page 118, très émouvante note sur une sorte d’appel spontané qui vient à la narratrice, alors que sa mère n’est plus et ces mots : « Alors je m’y reprends, je prononce “maman” un peu plus haut, mais la crainte d’entendre le fracas de la réalité me retient. Ainsi s’éteint par moi le plus tendre et le plus familiers des mots de mon histoire. La mort me coupe la gorge, pensé-je. Voilà exactement la pensée qui fait frissonner le sonnet LXVII de Shakespeare. Il existe des pensées qui sont comme une mort. (118) 
C’est aussi que « la vie fait la morte, la mort s’agite », (122), mais  aussi que « la vie cède par millimètre, par jour mince comme une lame de couteau. Cette usure est imperceptible » (125) 
  
La pousse rapide du néant 
Profonde remarque à propos de la disparition et du souvenir des êtres disparus : « il faudra que je repousse la pousse rapide du néant » (129) 
 
Extra & ordinaire 
Alors peut-être pas si incongru ici le relevé de cette curieuse publicité du maroquinier Le Tanneur : « être extra et ordinaire à la fois » 
→ ce pourrait être une règle de vie, à condition de bien entendre extra et ordinaire, non pas comme des jauges, des jugements mais dans une grande polysémie. Il me semble que dans ce récit très bouleversant et vrai de la fin et de la disparition de sa mère, Hélène Cixous est complètement extra et en même temps complètement ordinaire. Extra, hors de, ailleurs déjà par son comportement, par ce lien très particulier et sans doute très rare qu’elle a avec sa mère, et par sa capacité à restituer cela, forte de ses dizaines de livres et de ses années de recherche, ordinaire, par sa façon si humaine de vivre ce temps-là, mais extra par la sincérité, la justesse avec lesquelles elle en rend compte.  
 
Les nombres et les lettres (Philippe Jaffeux)  
« L’alphabet échappe à l’ordre des nombres puisque c’est la seule mesure qui ne suit aucune règle ». (n°22) 
→ alphabet garant d’une forme de liberté, en particulier combinatoire par rapport à la logique implacable des nombres.  
 
De se parler à soi-même (P. Jaffeux) 
« Il parlait seulement avec lui-même pour avoir le fol espoir de mettre en doute sa solitude. » (n° 22) 
→ toujours il me semble cette tentative de renouer avec les mécanismes d’avant l’éducation et ses diktats, d’avant la construction du surmoi. Arriver à prendre une part de soi pour un autre, bien proche certes mais distinct, pour ne pas crever de solitude. Il vaut mieux un moi clivé qu’un moi mort sur pied. Immense mérite de ce livre, avec ses étranges formules, que de faire s’interroger le lecteur sur ce qui jusque-là lui semblait aller de soi. Suivre la pente des lettres comme le fait Jaffeux, c’est montrer que les choses ne vont pas de soi. Qu’en réalité elles divaguent et varient mais que par habitude et dressage, il faut bien le dire, nous les figeons et les éteignons, nous les vidons de leur substance, de leur électricité.  
 
De la paresse (P. Jaffeux) 
« Sa paresse était un effort décidé à cultiver le savoir magique de son ignorance sacrée ».  
→ je note la tension entre les mots paresse et effort ! Mais ce n’est pas tout, il y a ce savoir magique et cette ignorance sacrée, qui semblent à leur tour et encore renvoyer à des réalités bafouées par la rationalisation, les discours, la technique, le sentiment de toute-puissance de l’homme contemporain. Magie et tentative d’alchimie à partir des lettres, plus que des mots, même si en définitive et ce n’est pas le moindre paradoxe, ce sont quand même des mots et des phrases que nous lisons et pas un assemblage de lettres sans signification attitrée. Les lettres, il me semble avoir déjà usé de cette comparaison, comme les atomes. Magie peut-être d’un écrivain qui essaie de jouer avec la table des éléments. Dans le seul but de tenter de déjouer la raison toujours castratrice. Et de renouer avec l’ignorance des premiers temps, aussi bien sur le plan phylogénique que sur le plan ontogénique.  
 
Du hasart encore (Philippe Jaffeux) 
« Ses digressions convulsives concentraient la beauté du hasart sur un alphabet immobile » : ne serait-ce pas, si je peux employer cette formule un peu curieuse, un autoportrait du texte ? (n°23) 
→ avec cette dimension du hasart, peut-être très proche de John Cage, qui me semble jouer le rôle d’une sorte de levain pour faire lever la pâte de toutes ces petites baguettes allongées » ? 
 
Une perversion de l’alphabet (P. Jaffeux) 
et il y aurait une sorte de perversion de l’alphabet : servir à composer des mots compliqués ! À moins que les lettres aient été trompées ? (n° 23) 
→ l’idée de Philippe Jaffeux semble plutôt de rabattre le vocabulaire sur un petit corpus (je l’imagine comme rangé dans un grand sac, celui du marchand de sable de mon enfance…), avec beaucoup de récurrences, ce qui contribue à donner à chaque mot ainsi repris une sorte de définition tacite par éclats successifs.  
 
Si je ne suis que pour moi (Celan, le Talmud) 
Marc Dugardin me confie une  page de ses carnets et m’autorise à reproduire ici cette note :  
« Autre rebond, dans le livre de John E. Jackson, Paul Celan / Contre-parole et absolu poétique (Corti, 2013) [...] je retombe sur ces lignes soulignées (commentaire du vers de Celan : Je suis toi quand je suis moi) : C’est aussi un vers qui démarque à sa façon un passage du traité du Talmud, « Pirké Avot », commenté par Rabbi Hillel, et qu’Emmanuel Levinas aimait à citer : « Si je ne suis pas pour moi, qui sera pour moi ? Mais si je ne suis que pour moi, suis-je encore moi ? » 
 
Ces émois qui font l’avenir (H. Cixous) 
« Là où elle est, désir, volonté, tous les émois qui font l’avenir sont comme sa peau, brûlés, dévorés. » (161) 
→ ces émois qui font l’avenir, émois qui manquent si cruellement lors des grandes dépressions, qu’elle concerne l’individu ou la société.  

In memoriam Eve Cixous

 

 

Il ne s'agit pas bien sûr d'Eve Cixous, mais d'une mère et de sa fille, anonymes -  ©florence trocmé, 2014