L e f l o t o i r

chez le lecteur hospitalier

 

De Françoise Clédat à Liliane Giraudon 
Je passe de la lecture de F. Clédat à celle de L. Giraudon (Madame Himself) et j'éprouve le sentiment de ne pas être dépaysée. Je n'avais pas à ce jour opéré le moindre rapprochement entre ces deux œuvres que je suis attentivement, l’une et l’autre et voilà que soudain ce rapprochement se fait. Il en va je crois d'un rapport original au corps et à l'identité. Qui parle ? écrivais-je hier à propos de Françoise Clédat et aujourd'hui reprenant en route le livre de Liliane Giraudon, je pose la même question (et je relis la très belle note d'Anne Malaprade.) : on sent une même capacité par les seuls moyens de l'écriture d'aller fouiller les questions de la féminité, de la maladie, de la sexualité, de la mort. Par créatures à peine interposées,  princesse Bambine chez Clédat et Melle Pierrette Davignon chez Giraudon. Même liberté d'usage d'un matériel thématique très vaste allant de la mythologie au contemporain en pure anachronie. Ce qui est clair c'est qu’en moi, lectrice, les deux écritures viennent se rencontrer et s'entretenir. Situation pas si fréquente il faut le dire. « La vie retournée comme le doigt d'un gant » dit Liliane Giraudon (44) alors que j'employais hier la même image à propos de l'usage du conte chez Françoise Clédat. 
Je note aussi cette allusion autobiographique de Liliane Giraudon : « Melle Davignon ne possède pas une vision claire de l'usage qu'elle fait des mots. C'est pourquoi elle dessine. »(55) 
 
Rencontres des œuvres via le lecteur 
Une conscience de lecteur serait ainsi comme un lieu où se rencontrent les auteurs. Il y a donc un autre niveau d’échange possible induit par la lecture, non seulement d’auteur à lecteur, mais chez le lecteur hospitalier, échanges entre auteurs.  
 
Schubert, Winterreise 
Projet d’été, travailler l’allemand aussi avec le lied. Commencer par Schubert bien sûr, puisqu’il se trouve que j’ai depuis longtemps cet autre projet, prendre le temps d’entrer vraiment dans ses grands cycles de lieder. Je voudrais commencer par le Voyage d’hiver. Pour cela, j’ai téléchargé la partition, sorti le livre-disque paru à la Dogana, avec un essai introductif de Jean Bollack et une interprétation de Stephan Genz et Michel Dalberto et choisit en premier lieu dans la discothèque Qobuz la version Dietrich Fischer Dieskau avec Gérald Moore.  
J’aimerais tenir journal de ce travail de découverte, ici, dans le Flotoir.  

Schubert, Winterreise, Gute Nacht, bonne nuit… 
Première écoute, très, trop rapide, du premier lied du cycle, Gute Nacht, bonne nuit, mais avec la partition sous les yeux. En fait, ce lied, je le connais presque par cœur, mais ce qui me retient, c’est la tristesse qui s’établit d’emblée, avec quelque chose de doucement, tendrement répétitif dans la musique, essentiellement basée sur des accords dans lesquels est inscrite la mélodie, descendante, du lied. Le climat est là et la raison de ce climat se découvre petit à petit : un homme s’en va qui aimait d’un amour impossible une jeune fille (elle parlait d’amour, sa mère plutôt de mariage, dit le poème de Wilhelm Müller). Il s’en va donc et souhaite à la jeune fille, en son absence, une bonne nuit. Le premier vers, déjà, précise : « Étranger je suis venu, Fremd bin ich eingezogen / Étranger je repars, Fremd zieh ich wieder aus » avec ce double verbe si typique de l’allemand, einziehen, ausziehen, le mouvement inverse, venir, partir, posé là, au seuil de l’œuvre. Et la répétition en début de vers du mot Fremd, étranger…Évocation aussi du cycle des saisons, le voyageur étranger était arrivé au mois de mai, il repart alors que le monde est devenu terne (trübe) et que le chemin est recouvert de neige, avec la dérision de la rime entre Eh’ le mariage et Schnee, la neige…. (le livre-disque de la Dogana propose une traduction de Frédéric Wandelère. Selon une petite note du livre, il semblerait qu’il ait eu comme prédécesseur rien moins que Gustave Roud et Jean-Pierre Lefebvre (et aussi Pierre Balascheff, Arlette de Grouchy et Catherine Godin, sans parler de tous les traducteurs publiés dans les livrets de disques ou de CD).  
  
Cendrars 
Préparant la publication de quelques poèmes de Cendrars pour l’anthologie permanente de Poezibao, je m’aperçois que dans l’index du site, j’ai écrit (et laissé depuis fort longtemps) la mention Balise Cendrars, ce qui me semble assez approprié finalement pour cet immense voyageur et qui est assez ironique, car j’ai choisi comme premier poème un texte de Feuilles de route qui s’appelle précisément « Coquilles » : « Les fautes d’orthographe et les coquilles font mon bonheur. » 

correspondance des règnes

 

©florence trocmé

"d'impossible réponse à impossible question"

 

Françoise Clédat, journal de lecture, 2 et fin 
L’érotisme affleure souvent dans les pages du livre de Françoise Clédat, -Fantasque Fatrasie (une suggestion de défaite)- voire même s’impose comme thème dominant à tel ou tel moment. Exploration des sensations par les mots, tour à tour presque crus ou plus abstraits, géométriques presque. Exploration aussi de jouissances nouvelles, différentes, autres. Et toujours le jeu entre le rêve et la réalité. Qui parle ? Fille, garçon, femme, homme vieux, jeune ?  
Sans cesse de phrase en phrase, parfois même sur un empan plus petit, on change de genre, de lieu, de registre : « Nous sommes éternels dit fée la forêt n'être/ Centre de rien/ Cercle que rien ne centre/ Centre que rien ne cercle. » (46)
Incluse dans le livre, donc, filigrane ou motif franc, une sorte de rêverie érotique. Mais une rêverie hantée par la vieillesse vécue ici d'une façon étrangement positive tout en étant habitée par la mort : comme une continuation de l'amour, une ode à l'amant mort : « L’amant aimé s’absente. L’amante se voit se perdre en aimant. L’amant mort est réciproque. » (61) C’est une très belle méditation sur la mort, sur l’absence, la perte de la relation physique et en même temps la possibilité et la nécessité de continuer l’amour, autrement, différemment : « L’aimé s’absente : il rend possible et nécessaire la diversité des amants, amants de légèreté, amants de dire. » (61)
Voici ensuite une étrange session où se mêlent description architecturale et organique imbriquées Est-ce un corps ou une église que l'on explore et visite ? : « Narthex obscur (col), s’efface dès que franchi pour s’ouvrir aux dimensions d’une nef disproportionnées, grotte ou déambulatoire. » (68)
En trame de fond l'histoire de la fée Bambine et large recours au répertoire des contes mais comme retournés à la manière d’un gant et de ce fait montrant leur vraie nature, qui est érotique.
Sentiment de brasser un matériau en partie réel, en partie fantasmatique, mais de toutes façons passé par la centrifugeuse de l'inconscient. Comme un compost où se serait déposée, au fil du temps, la matière vécue et imaginée du jour, avec une bonne pelletée de nuit et tout cela en fermentation, source des poèmes. Ce matériau, on le reconnaît en quelque sorte et c'est peut être bien du fait de sa décomposition qu'on peut se l'approprier. Comme si ce livre mimait, montrait la façon dont se construisent les récits des origines, individuels et collectifs. Par brassage et métissage de sources certes nombreuses mais en même temps universalisées par leur récurrence et leur contrepoint.
Après le conte, voici en effet le récit mythique et toute la fin du livre tourne autour d'Hélène. C’est un livre d'amour qui efface les frontières (entre l’amante et la putain notamment, entre le conte, le récit érotique et l’antienne), un livre où amour et mort s’affrontent en une bagarre vitale et singulièrement vivante ! Nulle complaisance ici dans la perte, mais une sorte de transgression nécessaire, jamais provocante ni choquante et qui est entée sur la mort de l’aimé. Mais il n'empêche qu'on passe aussi de l'amour au carnage et à l'horreur de la guerre, guerre antique et  massacres contemporains.
Le livre brasse ainsi en une langue singulière, hachée, éclatée même parfois, profondément travaillée (dans les deux sens du mot !) tous les grands thèmes de façon puissante et en un anachronisme fécond. Il s’agit bien de « faire surgir l'étrange /d'impossible réponse à/ impossible question. » (132)
Et trouble il y a, oui. : « étrange étrange/ évidence/ De ne se saisir que par son trouble. » (134).
Et voici la chute surprenante elle aussi (ce livre ne cesse de surprendre le lecteur) mais si cohérente :  « laissera-t-on à l'anachronique la patience de son auto-effondrement, ou pour raison de sécurité choisira-t-on de l'anticiper ? (139).
Construction très particulière de ce livre dont je ne sais si elle est fatrasique mais qui parvient à brasser et unifier un matériau extrêmement riche sur le plan imaginaire et symbolique : le pseudo conte avec sa fée autobiographique Princesse Bambine, Le piano humain qui relève plutôt de la critique poétique, un récit érotique convoquant fugitivement de grands prédécesseurs, des fragments de récit mythique autour d'Hélène et de Troie (L’Épopée virile, mes Grecs, I et II). Et tout cela, fatrasique, fantasque, fantasme et fantastique, lié par des éléments autobiographiques ou des faits contemporains qui viennent arrimer le lecteur au récit, lui donner vie et humaniser tout ce magnifique fatras.  

Sous le pont coule la Seine

 

©florence trocmé

"horloge sédentaire"

 

Musique, dans la suite d’Espinosa, 
Une réaction d’Ivar Ch’Vavar, une de Marc Dugardin et cet article : 
« At the end of the 1990s, cognitive psychologist Steven Pinker infamously characterized music as “auditory cheesecake”: a delightful dessert but, from an evolutionary perspective, no more than a by-product of language. But Pinker was probably right when he wrote: “I suspect music is auditory cheesecake, an exquisite confection crafted to tickle the sensitive spots of...our mental faculties.” Or, to express his idea less graphically: music affects our brains at specific places, thereby stimulating the production of unique substances that have a pleasurable effect on our mood. However, rather than a by-product of evolution, music or more precisely musicality is likely to be a characteristic that survived natural selection in order to stimulate and develop our mental faculties » (source) (tickle, chatouiller) 
Ivar Ch’Vavar de son côté m’écrit : « Je suis d’accord à 98,2% avec le radicalisme d’Espinosa. [...] mais je laisse tout de même 1,8% – à quoi ?... Eh bien disons à l’histoire de la musique dans la musique, à l’histoire du compositeur aussi, et même à l’histoire de l’œuvre, et pourquoi pas l’histoire des interprètes, et des interprétations ! On ne peut (même dans l’écoute profonde) faire fi de tout cela. C’est comme pour la peinture, une toile de Cézanne EST une surface colorée, et tout l’effort du peintre est de nous le montrer ; mais... même empaumé dans la contemplation de cette toile, eh bien ce qu’on sait de la vie de Cézanne est là, le bruit de l’époque, aussi, tout près et plus loin, il est là. Même “quelque chose” du paysage d’avant Cézanne reste encore là, dans cette toile, en dépit de la transformation incroyable que lui a fait subir Cézanne (et avant lui l’Impression), pour qu’en regardant ce tableau on voit enfin le réel. – Évidemment, tout cela là, sur cette surface colorée du tableau, exprimé par la peinture de Cézanne, ne l’excédant pas. Mais, tout de même... » 
Quant à Marc Dugardin, il écrit :  
« Quelle magnifique formule, la musique comme joie, liée à "l'écoute hospitalière du réel" ! Voilà qui me semble toucher au plus juste de ce qu'il en est, et je suis troublé et ému par ce mot "hospitalier" car il me renvoie à l'intuition que je t'ai déjà exprimée, et qui t'avait frappée: on écoute et on est écouté [par la musique](hospitalier se rattache à "hôte", ce mot qui en français renvoie à la fois à celui qui accueille et à celui qui est accueilli). 
  
Mathieu Brosseau 
Je n’ai pas inclus pour l’instant dans ce Flotoir les notes que j’ai prises en lisant le livre de Mathieu Brosseau, Ici dans ça… Lecture forte. Je dois maintenant avec ce matériel tenter de composer un entretien. Une lecture du livre doit être donnée le 20 juin, par un comédien professionnel, à la bibliothèque Marguerite Duras.  
Il y a dans ce très beau livre une scansion, une scansion que je pense fondée sur une forme d’urgence et une manière de fuite en avant, de fuite dans le noir. Il parle du chant, mais pour moi c’est un peu le chant d’un enfant dans le noir…mais en partie seulement, car il y a une véritable trajectoire, la scansion n’est pas celle de l’enfant autiste, elle a une dynamique qui porte vers l’avant.  
 
Françoise Clédat 
J'ouvre le livre de Francoise Clédat avec son étrange titre à deux étages première partie barrée Fantasque Fatrasie suivi de (une suggestion de défaite)
Et les deux citations placés en exergue montre bien que le livre va avoir à voir avec le genre de la fatrasie.
Première stupeur de taille et merveilleuse, celle d'´une langue très étrange et d'une sorte de dépaysement. Où sommes-nous et quand ? Je dis stupeur merveilleuse, car c’est au fond très rare, cette impression en ouvrant un livre, d’avoir à faire à une langue aussi différente et d’emblée aussi intéressante ! Il semble y avoir là des éléments quasi légendaires ou en rapport avec les contes, mais entrelacés à d’autres de la vie personnelle et contemporaine, par brefs flashs. « Chaque jour herborise/ sa répétition d'horloge sédentaire » (17). 
→ Bel oxymore très représentatif de la manière de Françoise Clédat que cette horloge sédentaire, le temps passe mais il tourne en boucle ! D’où peut-être ce tissu mêlé d’éléments légendaires et de faits contemporains.
Il y a aussi cette attente de la « caresse de l'enfantin » (18), les éclats de conte l'avait déjà laissé deviner et on retrouve le jeu du va-et-vient dans le temps. Je me souviens que dans l’avant-propos d’Etnaxios (L’Amourier, 2008), Françoise Clédat parlait d’incessante anachronie. Et l’on décelait déjà dans ce titre cette propension, non gratuite, il faut y insister, à jouer avec les mots, Etnaxios étant entre autres, le renversement de soixante).(Lire cette note à propos d’Etnaxios)
Il y a comme un changement de pied constant, qui est fatras. Fatras et fatrasie, ces modes littéraires très anciens, où le son l’emporte souvent sur le sens, où le jeu est partout, sur les mots, sur le sens… le modèle que suit librement Françoise Clédat ici ?
On a aussi le sentiment que la langue est sans cesse coupée avant terme. Cela bifurque ou croise le fer comme avec une autre baguette dans le vrac d’un mikado. Fatras toujours l'inclusion de journaux, en tout petits fragments versés au poème. Il y a un climat très particulier dans ces premières pages. Fatrasique et fantastique, ce qu’annonçait le titre. À quoi joue-t-on ? se demande le lecteur ou bien que se passe-t-il ?  
On décèle aussi quelque chose de théâtral. Une sorte de monstration, fondée sur un mixte de scène théâtrale et d’installation (dans le sens donné à ce mot par l’art contemporain). Où sont conviés enfants, clowns et sans doute marionnettes. Et il se pourrait que comme au théâtre, l'intrigue, ici poétique, se dévoile petit à petit ? Quant aux allusions à l’art, elles sont légion dans l’œuvre de Françoise Clédat : son beau travail autour de Turner notamment et sa fréquentation des artistes avec lesquels elle travaille.  

du temps (qui passe, qu'il fait, perdu...)

 

©florence trocmé

"du temps à l'état pur"

 

Du livre (Vincent Eggericx) 
« Un livre ne résout pas les problèmes, n’est pas “efficace”, mais a une dimension aporétique essentielle au sens où, dans le monde pulsionnel de la technique, régi par l’efficacité, il est un court-circuit, une “bombe”, une singularité. »  
(Dans un entretien avec Pierre Vinclair pour Poezibao) 
 
Du temps s’écoulant au présent 
À la fin de son beau livre, L’inexpressif musical, Santiago Espinosa rebrasse un peu toute sa thématique en une conclusion nette et d'une belle clarté. « La musique est d’un autre monde : elle est un réel à part entière. Elle est du temps à l’état pur, du temps s’écoulant toujours au présent, nunc stans. Elle ressemble en cela encore une fois à la vie. L’amour de la musique ne peut être qu’une approbation de ce qu’elle est réellement – et c’est cette approbation (des choses, du temps, de l’existence au sens large) approbation avertie des prérogatives du réel, qui est susceptible, chez l’auditeur qui tend une oreille attentive, d’éveiller la joie de vivre. » (170) 
« Cette idée illusoire que l’art exprime “quelque chose” relève d’une certaine considération du langage selon laquelle celui-ci non seulement est censé procurer une image du réel (le faire “apparaître”, mais en outre pouvoir s’y substituer (le “représenter”). C’est en grande partie parce qu’on octroie au langage ce rôle qu’il n’a nullement qu’on attribue un rôle similaire, mais également à tort, au langage musical – et à tout langage artistique en général (celui d’exprimer quelque chose). » (172)
 
Clément Rosset 
… complète de quelques pages le livre d’Espinosa.  
Il dit que la thèse d'Espinosa « prend à rebours la quasi-totalité des conceptions » sur la musique et dénonce lui aussi une conception superfétatoire de la musique (182). Il souligne la vive résistance à la thèse d'Espinosa fondée sur le dire de Stravinsky. Et pense que cela renvoie à deux erreurs.
La première étant que la tendance à penser que tout ce qui peut être évoqué à l’occasion de la musique l’est en réalité par la musique. Car s’il est indéniable que la musique fait surgir au gré de chacun des émotions, des sentiments, des souvenirs (et cela d’autant plus qu’elle a une forte capacité à réactiver le passé personnel), il n’y a pourtant aucun rapport entre ces évocations personnelles et la musique.
La seconde erreur consiste à considérer qu’il n’existe pas d’expressivité spécifiquement et uniquement musicale. (185) 
→ Et il pointe bien l'aporie que j'ai ressentie tout au long du livre et parfois tenté d’exprimer et qu’Espinosa combat pied à pied et je dirai avec courage, un peu, j'y reviens une fois encore, comme Nicolas Pesquès se bat avec Juliau et le jaune.
 
Le plaisir musical
Rosset tente de rendre compte du plaisir musical. Un plaisir d’ordre physique en premier lieu : « la jouissance musicale est d'abord matérielle, comparable à la nutrition ou à la boisson »
Mais tout à coup alors qu'on pensait avoir à portée une bonne explication de la nature du plaisir musical, ça tourne court lors de la tourne qui mène tout simplement à la dernière page du livre et à cette conclusion formidable en ce sens qu'elle est parfaitement cohérente avec le propos des deux auteurs : « la musique est résolument indéchiffrable. »  
→ Il suffit donc de l'écouter mais j'ai la conviction que cette lecture aura modifié cette écoute dans un sens favorable à la joie.  
« La musique a son secret et elle le garde », dit Rosset !
→ Et c'est sans doute pour cela que certains d'entre nous la chérissent à ce point !!! 
 
Énigme 
donc de la musique et ce mot d’énigme est le titre d’un poème de Denis Rigal, in Terrestres, que je lis juste après avoir fermé le livre d’Espinosa.  
 
il est 
ce qui frémit vers, 
ce qui tend et projette 
 
il vient d’avant 
et n’a souci de se nommer, 
ne dit rien,  
n’enseigne rien. 
 
il est tout dans le flot 
et les figures,  
dans la gambade 
le toucher terre et puis l’envol 
 
une fois, pourtant, 
sera dernière. 
bientôt. 
le sait. 
 
→ hors la strophe de chute, je trouve que ce poème pourrait donner une juste image de l’écoute musicale, telle que la préconisent Espinosa et Rosset. Une écoute qui n’a souci de se nommer. 

Mur(s)

 

©florence trocmé

 

de l'effet temporel de la musique

 

De la lecture (Richard Powers) 
« Une intervention artistique ou philosophique ne peut pas changer le monde mais l'acte de lire, oui. Il permet de prendre la mesure de la complexité des choses, de voir que le monde nous appelle. » 
In « arrêter les pendules le temps d’un roman », Le Monde, article à propos des Assises du roman à la villa Gillet à Lyon.  
 
Grand père n’était pas un nazi 
Découvert via un article du Monde des livres l’essayiste allemand Harald Welzer, spécialiste de psychologie sociale (né en 1958) très réputé en Allemagne mais quasi inconnu en France. Il travaille à la fois sur la mémoire du passé nazi et de l’autre sur la perception de la crise et des conflits engendrés par le changement climatique. (Le Monde des livres, 29 mai 2013) 
« Je m'intéresse depuis les années 1980 et 1990 à la violence radicale et à la criminalité collective. Le problème est de savoir ce qu'il en est de notre société. Peut-elle prendre une voie totalitaire ? On croit qu'elle va demeurer stable pour la simple raison qu'elle l'est depuis deux générations. Mais bien sûr c'est une illusion. 
En Allemagne, nous proclamons et érigeons en norme le "plus jamais ça". Au niveau des émotions, c'est une autre histoire. Je l'ai constaté lors d'un séminaire à l'université sur la question des exécuteurs nazis. A ce séminaire participaient aussi des retraités. Ceux-ci se montraient très informés en matière de faits historiques. Mais ces docteurs Jekyll se transformaient en Mr Hyde dès lors qu'ils se mettaient à évoquer leur histoire personnelle. L'émotion se faisait tout d'un coup palpable. De leur côté, les étudiants trouvaient cela simplement intéressant. 
Nous avions donc deux modes d'approche de l'histoire : celle qui est enseignée, fondée sur la science historique, et celle qui est racontée et transmise au sein des cercles familiaux ou amicaux. Les relations entre les deux restent obscures et c'est pourquoi j'ai entrepris l'étude qui a abouti à "Grand-père n'était pas un nazi". » 
 
Le plaisir musical 
suite de la lecture du livre de Santiago Espinosa, L’inexpressif musical : « le plaisir musical est un plaisir essentiellement sensible, et les émotions que nous ressentons en écoutant de la musique sont le produit immédiat de l’écoute des arrangements musicaux. Plus cet arrangement est élaboré, plus nous sommes habitués à y porter toute notre attention, plus le plaisir musical s’accroît. » (142)
→ Et voilà, enfin, la joie ! Le terme inexpressif aurait pu laisser croire à une remise en cause du plaisir et de la joie donnés par la musique. Il n'en est rien et presqu'au terme désormais de cette lecture, je dirais que bien au contraire le plaisir de la musique est ce qui passe au premier plan une fois qu'elle a été comme débarrassée de ces scories romantiques. « La musique n'exprime rien mais son écoute suscite des émotions et singulièrement la joie. » (145)
Pourquoi ? Et là une réponse au fond assez sidérante : parce qu'elle est une écoute hospitalière du réel. « Aimer la musique est une façon d'aimer les choses telles qu'elles sont (et en ce sens aimer la vie telle qu'elle se présente ». (146)
La vraie écoute musicale est une écoute qualitative, une attention au réel (149)
Vient ensuite un développement complexe sur désir et joie. « Tout se passe comme si l'objet réel débordait toujours l'objet imaginaire. (153)
« Ce que la musique nous procure est la contemplation du spectacle de l’existence comme réjouissant, indépendant de nos espoirs et de nos attentes. En tant qu'analogon du réel et non en tant que mimesis, elle nous procure l'intuition de la vie et nous la fait désirer. » (154)
Et se souvenir que « le réel a toujours lieu en infirmant ce que nous avions imaginé comme possible parce qu'il est toujours nouveau. » 
→ ici une interrogation personnelle : j’ai remarqué récemment que mes interlocuteurs mélomanes les plus compétents et les plus actifs, véritablement, dans le domaine de l’écoute mais aussi de la connaissance sont tous des hommes. Je ne les citerai pas ici par discrétion, mais je remarque aussi que si leur niveau de compétence diffère, certains étant vraiment très calés, à des titres divers aussi, ils ont un même type d’approche exigeante et très informée. Est-ce le seul fait du hasard, telle est la question que je me pose… ? Je remarque aussi que parmi ces amis, deux s’intéressent de très près à la musique contemporaine ce qui est rarissime. Il y a sans doute encore moins d’amateurs de musique contemporaine non professionnels que de connaisseurs de poésie non poètes !  
 
De la perception
« Chaque fois que durant la perception d’une chose, nous nous adressons à la conscience pour comprendre cette chose, donc à la mémoire de ce que nous connaissons, chaque fois nous nous éloignons de la réalité de la chose pour la remplacer par son image. » (155)  
→ remarque importante à verser au dossier de la réflexion en cours sur le conditionnement non seulement de la pensée mais aussi de la perception. Pour des raisons neurologiques, mais pas uniquement. Nous sommes tellement habitués à voir ce que nous voyons, que nous ne savons plus le voir, dans sa réalité. Seule, parfois, fugitivement, la démarche photographique fait un peu bouger les lignes !
 
De l’effet temporel de la musique 
« [...] effet temporel de la musique : elle est absolue et rien n’existe en dehors d’elle. C’est pourquoi entendre ou faire de la musique [...] est une activité qui paraît entraîner le sujet, auditeur, compositeur ou exécutant, dans un ailleurs absolu – où la notion même de sujet semble par ailleurs s’évanouir. »(167) 
→ Explication de ce phénomène vécu en concert lorsque l'écoute est totale. Impression que le temps et soi-même ont disparu. Sans doute aussi ce que vit l’interprète qui a réussi à dépasser toutes les difficultés techniques, mais surtout de compréhension et d’interprétation, et qui est entièrement dans la musique. Qui est devenu tout simplement musique et flux de la musique.   
 
Benoît Casas 
me donne l’idée d’inclure une section nouvelle dans ce flotoir. Un relevé de phrases lues ou entendues au fil du jour. Datées et référencées. Mais parfois très elliptiques et fragmentaires. Il faudra que la phrase m’ait retenue à un titre ou à un autre.( trois entités, corps, cœur, esprit)  
Une expérience (quelque chose me dit qu’elle sera éphémère)…. 
Voici un extrait de la quatrième de couverture de L’Ordre du jour de Benoît Casas, publié hier dans Poezibao.  
« L'Ordre du jour est le journal d'une année, du premier janvier au 31 décembre. [...]  L'Ordre du jour est aussi une traversée de la bibliothèque. Le livre est en effet construit à partir du traitement d'un immense corpus de phrases datées. Les phrases qui composent chaque texte titré d'une date du calendrier proviennent toutes de textes (journaux-poèmes-lettres. (les auteurs sont multiples)) datés eux-mêmes de ce jour ». 
→ Cela pourrait donner une sorte de centon…. un précipité verbal du jour… en toute reconnaissance de dette à Benoît Casas, mais aussi à tous les grands compilateurs et noteurs.  
L’idée serait aussi de rendre compte un peu de tout cette langue, ce flux permanent, vu, lu, entendu, assimilé ou non…. et la variante que cela introduirait, c’est que cela se ferait dans tous les registres. 
 
Herbier 310513 
(J’ai toutes les références, les tiens à disposition des lecteurs le cas échéant mais les efface ici) 
L’alphabet est juste parce qu’il est beau. 
La critique est ainsi à concevoir comme un lieu d’accueil et d’écho de l’œuvre. 
Il vaut mieux qu'il pleuve aujourd'hui plutôt qu'un jour où il fait beau  
 
De la connectique neuronale ! 
Cours d’allemand difficile hier, je manquais de punch, les neurones connectaient un peu lentement. Cela m’a fait prendre conscience, subitement, de ce que doit vivre un élève lent dans une classe…. ! Les choses viennent, elles sont là, mais elles demandent un tout petit temps de latence pour se manifester. La mémoire est bien remplie, mais le temps de transfert est allongé…. c’est sans doute aussi cela vieillir. La pensée n’est pas affectée, elle est toujours aussi vive, me semble-t-il et sans prétention, ce sont plutôt les autres mécanismes qui sont affectés par ces fatigues passagères. Nous n’étions que quatre, de plus, donc très sollicités, par une professeur qui nous parle comme si nous étions de langue maternelle allemande !  
Et cela alors que je découvre dans un article de Pour la Science qu’en un certain point du cerveau, chargé du traitement du son, une seule synapse géante remplace 10 000 synapses minuscules, précisément pour éviter d’infimes décalages temporels dans le traitement du son, décalages qui pourraient induire des erreurs d’appréciation. Juste appréciation cruciale pour nos très lointains ancêtres vivant dans un milieu dangereux, ce qui explique cette structure particulière de cette zone du cerveau. (article) 
  
Herbier 010613 
L’idée de l’herbier de phrases (ici souvenir du titre de Michel Volkovitch, Verbier) m’intéresse, mais je me rends compte que celle d’en faire une sorte de création littéraire, beaucoup moins ! Collecte oui, potage non. 
Gardons le principe d’un possible ramassage de citations, d’extraits de lettres, de conversations…. de préférence très brèves. Expérimentons quelques jours : toutes les expériences non pertinentes s’arrêtent d’elles-mêmes.  
Mars est comme les archives de la Terre 
Entre le Marteau et l’écume 
Définies au départ pour dénombrer /la croissance des populations de lapins/les suites de leonardo fibonacci / se trouvent partout dans la nature 
Registre des déchets sortants pour votre conformité  

fantôme de l'arcade

 

©florence trocmé