L e f l o t o i r

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"La musique classique est l'incarnation de la démocratie" (Murray Perahia)

 

Retour 
au flotoir, aux livres, à la musique, à la lecture des sites, dans l’absence et avec l’absence de l’amie disparue.  
Besoin intense de retrouve l’intériorité et surtout son enrichissement permanent par les mots, les notes, les échanges avec les autres.  
 
Nuit 1, Reznikoff 
Nuit d’insomnie, en raison du décalage horaire : écoute de plusieurs podcasts, l’un de la série estivale très bien faite de Frank Smith, « La Poésie n’est pas une solution », sur Reznikoff. Entretien avec une universitaire spécialiste de poésie américaine contemporaine, Geneviève Cohen-Cheminet, très universitaire, mais très intéressante, même si le propos paraît un peu désincarné à force d’être analytique et cela surtout quand ensuite on écoute des extraits de Témoignage, très bien lus par Victor Ponomarev. N’ai fait que des sondages dans ce livre, comme dans Holocauste, mais les rajoute immédiatement au carnet de lectures. 
 
Nuit 2, André Green 
Écouté aussi les deux premières émissions de la série de cinq « A voix nue », rediffusion d’entretiens menés dans les années 2000 par Dominique Eddé avec le psychanalyste André Green, récemment disparu. Propos remarquables sur la notion d’inconscient, sur Freud et son courage, sur Proust. Je regrette juste un peu la tendance de Green a toujours dire que personne n’a vu que…. mais il ne jargonne pas, il connaît Proust quasi par cœur, il a une profonde intuition de la création littéraire. Proust et Freud, rapprochés aussi récemment par JY Tadié dans un livre qui m’avait déçue et que j’avais trouvé un peu caricatural de l’analyse freudienne appliquée à la littérature, alors que Green n’est jamais caricatural. Mais il s’agit d’entretiens et pas d’un livre.  
 
Nuit 3, Murray Perahia 
Lu une très remarquable interview de Murray Perahia dans la revue Pianiste et du coup viens de faire la folie d’acheter le coffre « Murray Perahia, the first 40 years » de pas moins de 70 CD !!!!  
Murray Perahia qui explique qu’il souffre d’une malformation osseuse d’un pouce, ce qui fait frémir : «  sans piano rien n’est possible pour moi ». J’avais toujours pensé qu’il avait des origines indiennes mais en fait il est issu d’une famille juive de Grèce où l’on parlait l’espagnol ancien ! Il parle beaucoup de la méthode d’analyse musicale d’Heinrich Schenker, nom déjà croisé à plusieurs reprises, piste à explorer… quand j’aurais digéré l’énorme manuel sur l’analyse harmonique récemment acheté (et à peine effleuré) ! Il évoque ses leçons avec deux très grands pianistes, Mieczyslaw Horszowski et Horowitz. Il cite le premier : « la musique que vous jouez doit avant tout chanter. Interprétez-la, qu’elle soit de Bach ou de Brahms, comme si elle avait été écrite hier. Le nom écrit sur la partition ne compte pas ; ce qui compte, c’est la musique » (Revue Pianiste, nov/déc. 2012, n° 77, p. 29). Très belle évocation aussi de Benjamin Britten et de son compagnon, Peter Pears, dont il dit que leurs interprétations de Schubert rompaient totalement avec la joliesse factice, d’une grande banalité qui avait cours alors. Et cette scène qui m’émeut profondément car elle montre la puissance de la musique : Perahia se trouve avec Britten et répète un de ses arrangements de Folksongs. Mais ça n’allait pas comme le voulait Britten, qui trouvait que Perahia le jouait en « pianiste » : « alors qu’il était à demi paralysé, il s’est mis au piano et j’ai alors entendu l’un des plus grands moments musicaux de ma vie » (ibid. p. 30). Il parle aussi de façon émouvante de Radu Lupu, avec qui il a beaucoup joué et de Fischer-Dieskau « un géant, une sorte de Furtwängler du chant ». Et le pianiste est aussi plein d’humour. Désopilante histoire du coup de téléphone d’Horowitz à un jeune homme de 18 ans : Horowitz demande Mr Perahia et Murray pense qu’il s’agit de son père d’autant que dans son quartier il y a de nombreux Horowitz… le jeune homme pense donc qu’il s’agit du boulanger du coin, le malentendu digne d’un sketch continue jusqu’à ce qu’il entende « Je suis Monsieur Horowitz, l’ami de Monsieur Serkin ». Horowitz qui lui dira un peu plus tard qu’il faut toujours penser musicalement : « avec Horowitz, c’était la musique d’abord, pas la mécanique » ! Cela dit, il trouve qu’il y a moins de virtuoses mécaniques que dans les années 60 mais qu’en revanche, la jeune génération fait les choses trop vite et ne va pas assez au fond. Comment ne pas être d’accord quand on voit certains musiciens enregistrer l’intégrale des sonates de Beethoven à 30 ans ! Mais ce qui m’a retenue le plus dans cet entretien, ce sont les remarques sur la polyphonie : « Je perçois la musique comme une version idéalisée de la vie ; un monde parfait, où toutes les dissonances se trouvent résolues [...] La musique classique est l’incarnation de la démocratie. Prenons un morceau de Bach par exemple, aux quatre voix indépendantes. Chacune suit son chemin et doit réaliser son but. Elles se croisent, se mélangent. C’est la même chose au sein de la société : on doit atteindre la réalisation de chacun dans l’harmonie. Voilà ce qui distingue la musique classique occidentale des autres musiques, populaires ou d’autres traditions, qui sont conduites sur une seule voix avec un accompagnement. Cela a pris des centaines d’années d’élaboration aux compositeurs avant Bach. La polyphonie est certainement la plus grande réalisation de l’Occident » (ibid. p. 36) 
→ travailler une fugue de Bach, identifier chacune des voix, les jouer séparément, en chanter une en jouant l’autre, les marier deux à deux, les savoir par cœur, tout cela que raconte Nadia Boulanger dans son livre d’entretien avec Bruno Monsaingeon. Quelle plus belle et plus exigeante école, à tous points de vue, musicalement, mentalement, physiquement, humainement ! Comprendre que quatre voix, voire plus, peuvent être pleinement elles-mêmes, sans écraser, écrabouiller, faire taire les autres ; qu’elles peuvent avancer ensemble et résoudre la musique ensemble, dans l’accord final. Et là je songe à cette merveille, la tierce picarde, souvent mise en œuvre par Bach et qui, au dernier instant, sur le dernier accord, fait muter la tonalité mineure en majeur, créant un effet de lumière tout à fait surprenant. Comme si, ayant évolué dans une tonalité sombre, le bonheur d’arriver ensemble, main dans la main, à la fin poussaient les voix à résoudre leur harmonie sur le mode majeur. Quel modèle de vie ! Quelle utopie aussi hélas… 

Oeil

 

Ecart

 

Christa Wolf 
Je suis très impressionnée par son livre Ville des Anges. Plaisir en premier lieu à lire de la prose, un long récit, qui a quelque chose d’un roman à certains égards. Je devrais mettre à mon programme de lectures autre chose que de la poésie et des essais, des romans étrangers notamment et plus singulièrement du domaine allemand …. 
Ville des Anges est un récit que Christa Wolf construit autour et pendant une sorte de résidence qu’elle fit à Los Angeles au début des années 90, donc peu de temps après l’ouverture du Mur. Elle tente d’y construire quelque chose à partir de lettres que lui a léguées une de ses amies très proches, lettres signées d’une certaine L. dont elle ignore absolument tout et dont elle cherche à trouver la trace dans cette ville où cette femme a ou aurait vécu. Elle y rencontre un certain Peter Gutman, allemand comme elle, avec qui elle a de nombreuses et passionnantes discussions. Ce qu’elle exprime de façon très convaincante et forte dans ce livre, c’est son malaise intérieur permanent : elle a vécu en RDA, elle a cru au communisme, elle est hantée par la Shoah, elle éprouve une forme de nostalgie, de regret de ce pays dont elle dit qu’elle l’a aimé… ; elle a même été accusée à tort d’avoir collaboré avec la Stasi…. 
« Ce livre a la magnificence du chaos et le désordre de la beauté. À la fois journal intime, Mémoires et essai, écrit sur le vif mais publié en Allemagne en 2010, il relate les neuf mois que Christa Wolf (1929-2011) a passés aux États-Unis entre septembre 1992 et juin 1993, peu de temps après la chute du Mur, alors que l'écrivain est-allemande était devenue la cible d'attaques l'accusant d'avoir été au service de la Stasi. » (Pierre Deshusses, dans le Monde du 11 octobre 2012)
 
La tache aveugle – Christa Wolf 
« [...] peut-être nous incombe-t-il, cette tache aveugle, qui semble être située au centre de notre conscience, et c’est pourquoi nous ne pouvons la remarquer, de la réduire peu à peu à partir de ses bords, afin d’obtenir un peu plus d’espace qui devienne visible pour nous, qui devienne nommable. Mais, écrivais-je, le voulons-nous, en fait ? Pouvons-nous le vouloir ? N’est-ce pas trop dangereux ? Trop douloureux. « Christa Wolf, Ville des Anges, Seuil, 2012, p. 48) 
→ l’auteur insère régulièrement dans son texte des fragments qu’elle dit être en train d’écrire sur une petite machine à écrire, dans l’appartement qu’elle occupe à Los Angeles, paragraphes en petites capitales, qui marquent souvent un retour réflexif sur ce qu’elle est en train de vivre et qu’elle ancre dans sa méditation permanente sur son histoire et sur l’histoire de son pays.  
→ très féconde cette notion de tache aveugle, il me semble qu’elle parle aussi quelque part du trou noir, cette zone qui serait le centre de la conscience, l’œil du cyclone, calme et silence absolu, zone interdite, inaccessible et qui serait en même temps le pôle de notre vie… quelque chose dont il appartiendrait seulement d’effriter un peu l’ampleur, qu’il faudrait réduire sur les bords, pour savoir un peu plus qui nous sommes (et ici rien de strictement psychologique, il me semble, mais plutôt ontologique, voir métaphysique).   
 
C. Wolf & Adorno 
Surprise, magnifique, de voir à un moment donné Christa Wolf citer les Minima Moralia d’Adorno que je suis en train de lire, de telle sorte que le livre est à portée de main, que je n’ai qu’à l’ouvrir pour trouver ce passage du dix-huitième chapitre qu’elle évoque p. 69 : « Asile pour les sans-logis ».  
→ car ce qui fait la force du livre de Christa Wolf comme bien évidemment des Minima Moralia c’est de transcender leur moment et leur contexte d’écriture pour poser des questions absolument essentielles. Il y aurait d’ailleurs me semble-t-il, de fortes analogies entre le philosophe et l’écrivain. 
Dans cette page Wolf s’interroge pour savoir ce qu’elle serait devenue si elle avait réussi, avec sa famille, à franchir l’Elbe : « est-ce que dans d’autres conditions [...] je serais devenue quelqu’un d’autre ? Plus intelligente, meilleure, sans culpabilité ? Mais pourquoi ne puis-je toujours pas vouloir souhaiter échanger ma vie contre cette autre, plus facile, meilleure ? » 
→ ce serait à elle d’éprouver de la culpabilité pour ce à quoi elle a cru… et à nous qui n’avons rien eu à vivre et à affronter de cet ordre, de vivre dans notre confort moral facile ? Si facile de juger, surtout quand on ne sait pas. Ne jamais perdre cela de vue.  
 
Le point de non-retour (via Christa Wolf) 
« il y a toujours [...] un Point of no return. Mais on ne le repère pas chaque fois » (p. 88) 
→ me semble être une sorte de clé pour déchiffrer nombre d’évènements de toute nature. Le moment où, souvent à l’insu même de ceux qui vivent une situation, elle bascule. Irrémédiablement. On pense à la Syrie, à la chute récente d’un certain nombre de régimes autoritaires, à l’enclenchement de processus historique tragiques, comme la « solution finale », à des situations beaucoup plus familières, à une possible renverse de l’équilibre climatique. Ce point en deçà duquel quelque chose est encore possible, au-delà duquel la dynamique, favorable ou perverse, est irrémédiablement enclenchée. 
 
Traduction, Wolf, Lance 
Le livre de Christa Wolf est très bien traduit par Alain Lance et Renate Lance-Otterbein (qui étaient des amis de l’auteur) et cette traduction a dû être particulièrement difficile tant la prose de l’auteur est complexe, avec ruptures de rythme et de registre permanentes, changement constant de pronoms personnels, du je au tu et au nous…. 
Pour lire en même temps un livre mal traduit à mon avis, celui de Edward Saïd, j’y suis encore plus sensible. Dans cette traduction-là, on repère toutes les constructions alambiquées que l’on produit quand on traduit à livre ouvert, au fil du texte…  
 
Passion et distance 
Si tu éprouves une passion pour quelque chose, tiens-toi éloignée de ses acteurs. 

blanc bleu

 

 

fragilité

 

Lectures 
Fabienne Courtade, Le Même geste, Adorno, Minima Moralia et Edward Saïd, Du Style tardif. Avec ce dernier un peu de mal, je trouve l’idée du Style tardif très intéressante mais le propos très confus et la traduction plus que lourdingue, ce qui gêne  considérablement la lecture. C’est un livre que Saïd n’avait pas vraiment achevé à sa mort, si j’ai bien compris. Ceci expliquerait-il cela ? 
Et plusieurs articles intéressants dans le copieux Monde du week-end, notamment sur l’évolution du cerveau d’un enfant en fonction de son milieu social, sur les découvertes du prix Nobel français de physique, Serge Haroche et sur Bruno Ganz.  
  
Fabienne Courtade, notes en lisant « le Même Geste » 
Le livre ne semble pas marquer une rupture par rapport aux précédents. J’y retrouve la même écriture, la même ambiance, froide, clinique, un peu à la manière d’un Jean-Pierre Raynaud : « la blancheur nous poursuivra longtemps » (108). Quelque chose semble se poursuivre de page en page et de livre en livre, est-ce narration, récit déchiré ? L’identité et les identités elles-mêmes sont complètement brouillées, on ne sait à qui ou de qui il est parlé, même s’il semble qu’il y ait une entité féminine et une masculine (formulation volontairement impersonnelle pour rendre compte de la grande indétermination.)  
Des thèmes reviennent, presqu’à la manière de leitmotiv mais s’ils sont leitmotive, sont-ils représentatifs d’une idée, sont-ils symboles de quelque chose, sont-ils signes particuliers : des couleurs, beaucoup de bleu, du blanc, la lumière et son mouvement au cours des heures, le souffle, l’air, la fenêtre, la rue ?  
Les scènes semblent comme figées et en ce temps où les médias bruissent de l’exposition d’Edward Hopper tout juste ouverte au Grand Palais, une association intérieure presqu’involontaire se fait avec les scènes comme arrêtées en plein vol de ce dernier : comme si une immense catastrophe avait saisi le monde en l’état et l’avait arrêté à jamais dans sa pose. C’est souvent le sentiment que donnent les pages de Fabienne Courtade : « les objets arrêtent de tomber // j’arrête l’heure / les dates » (32). Temps figé, qui ne passe pas, scènes qui se répètent de livre en livre et d’années en années, avec sans doute l’idée d’une réversibilité, mais à la manière d’une fugue de Bach : « je parcours le couloir / dans l’autre sens » (41).  
   
Dégâts dans la petite enfance 
Profondément frappée par un article du Monde, supplément Science et Techno de ce samedi 13 octobre 2012. 
« La petite enfance est une période critique pendant laquelle l'environnement social, affectif et cognitif modifie durablement le cerveau » écrit la neuroscientifique Angela Sirigu dans une Carte Blanche. 
« Les recherches récentes en neurosciences disent que le statut socio-économique n'altère pas de manière globale toutes les fonctions cérébrales, mais au contraire que ses effets sont spécifiques de circuits neuronaux jouant un rôle dans des fonctions comme le langage, les capacités "exécutives" (attention, mémoire de travail, contrôle de l'inhibition), la régulation des émotions. Ainsi, chez une population de jeunes enfants soumis à un test linguistique, il a été montré que le statut socio-économique mesuré, ou SSE, corrèle positivement avec le niveau d'activation du gyrus frontal inférieur gauche et que les enfants avec un SSE faible ont une moindre spécialisation hémisphérique pour le langage. Une autre étude menée chez des nourrissons jusqu'à 14 mois a montré que les enfants de familles défavorisées ont des réponses exagérées à des stimuli inattendus, témoignant d'une difficulté à filtrer les événements distracteurs, et recrutent les zones préfrontales impliquées dans l'attention dans une moindre mesure que les enfants de familles à SSE plus élevé. » 
→ donc ce que l’on avait pu constater dans la pratique est confirmé par ces recherches. Un retard du développement intellectuel ne reflète pas simplement la plus ou moins grande pauvreté du contexte. C’est bien plus grave que ça : le dit contexte influe sur la façon dont le cerveau se développe. Cela accroît considérablement et peut-être irrémédiablement l'inégalité des chances.
Et en revanche, « Hengyi Rao et ses collègues de l'université de Philadelphie ont montré que l'investissement parental dans les soins et l'éducation chez l'enfant de 4 ans prédit la taille qu'atteindra à l'adolescence l'hippocampe, une région impliquée dans la mémoire, alors que la stimulation cognitive que procurent l'environnement social extérieur et l'école ne semble pas jouer un rôle significatif. » 
→ À méditer en ces temps de grande réflexion, salutaire, sur l’éducation et notamment dans le primaire. Il semble que c’est en-deça de l’école, en amont que naît la différence. C’est effrayant. 
 
Mon Nobel de la paix 
Mon Nobel de la paix, je le décerne à Malala et à ses petites sœurs pakistanaises vues hier à la télévision : des jeunes filles de treize ou quatorze ans d’une intelligence et d’un courage stupéfiants et qui tentent de contrer l’action des talibans dont le but ultime est d’interdire aux filles tout accès à l’éducation. Pressentiraient-ils qu’elles pourraient bien être le fer de lance de la contestation du pouvoir mâle ? Ce Nobel sera peut-être décerné l’an prochain ?  
 
Fabienne Courtade, notes de lecture (suite) 
Le livre ne se lit pas comme autant de poèmes séparés et indépendants, mais plutôt comme une suite, une suite de temps, souvent morts, figés. Il y a des fragments effilochés d’histoires : « l’histoire redémarre / on ne peut pas faire autrement / et ; sans l’histoire, le vide est très grand » (38). On a bien ici, presque matériellement, dans la configuration des pages, ce sentiment d’un vide, un vide blanc, froid sur lequel les mots tendent des petits ponts très fragiles. Le lecteur, et c’est un des grands mérites du livre, éprouve l’extrême fragilité de ce qu’il aurait tendance à penser appui solide, le langage. Ici tout montre son côté aléatoire et son impuissance presque totale. Et comme souvent, c’est dans le presque que réside la justification de l’entreprise.  
On aboutit aussi à un effet de dépersonnalisation, histoires cassées, amour, deuils, opérations chirurgicales peut-être, toujours ce côté clinique, d’établissement hospitalier voir de morgue. Et ces images arrêtées : « manteau suspendu à la poignée d’une porte   chambre / des objets / entassés » : nature morte ! » (58). « Il faut apprendre à vivre / comme si, déjà, vous étiez mort » (66). Sur ce vide, dans tout ce blanc, toutefois « lentement des images / se bousculent » (71), énoncé qui pourrait être une bonne description du livre. Bribes toujours, de mots, d’images, de souvenirs, en vrac, chronologie chahutée, plis et dépliements du temps « sans discerner la réalité du rêve » (82)  
Et je note aussi, étonnante, quelque chose qui renvoie à l’univers mystique, comme des stigmates (« on arrache les pointes des mains / elles reviennent toujours ».) (128) Peu de présence humaine et toujours saisi presqu’à la dérobée, corps sur un lit de chambre d’hopital, « scènes en sourdine / vue des fenêtres » (127) 
Présente aussi les métaphores autour de l’eau, nageurs et noyés : « noyé qui passe » (144), « nous sommes de petits nageurs / nous dormons sous les vagues » 
Le livre en vient à construire en son lecteur un univers très étrange, une vision d’après désastre (celui pourrait bien être celui d’un amour impossible.) Me revient souvent en tête lisant Fabienne Courtade le livre de Marlen Haushoffer le Mur invisible, dont on entend de nouveau un peu parler en raison de l’adaptation au cinéma de Martina Gedeck. L’écrivain est seul, resté complètement seul, observe et tente de dire un monde figé dans le verre, comme insectes dans l’ambre.   

 

Des pas sur la neige, 2

 

 

Des pas sur la neige

 

Journaux 
Effroi : 
Le quasi assassinat de Malala, l’incroyable jeune fille (14 ans) engagée dans la défense du droit des femmes au Pakistan. 
Le sort fait aux femmes dans les prisons russes (un reportage à l’occasion du procès en appel des « Pussy riots ». 
 
Musique : Radu Lupu 
Hier soir un très grand moment : le récital de Radu Lupu à Pleyel. Le pianiste d’origine roumaine, né en 1945, a donné les quatre Impromptus de l’opus 142 de Schubert, Prélude, choral et fugue de César Franck et le deuxième livre des Préludes de Debussy. 
Les mots se bousculent pour tenter de rendre compte de ce concert et ma volonté de ne pas recourir aux adjectifs dithyrambiques est bien mise à mal.  
Retenir d’abord la sonorité de Lupu ! Pas tant ce qu’on appelle usuellement un beau son, mais une palette de possibilités stupéfiante, au point que ma professeur de piano avec qui j’assistais à ce concert a pu se poser la question de savoir comment il pouvait « tirer de pareilles sonorités d’un bout de bois ! » (Elle me raconte qu’elle l’a interrogé sur ce sujet après le concert et qu’il lui a répondu qu’il suffisait d’avoir un bon piano, ce qui était le cas et d’être assis sur une chaise et pas sur une banquette de piano !) J’ai en effet entendu des sons que je ne crois pas avoir jamais entendu d’un piano, j’ai entendu aussi dans les Impromptus de Schubert que je connais par cœur des choses que je n’avais jamais entendues. Fait sans doute d’une main gauche admirable et d’une capacité à étager les plans et à différencier les voix hors du commun (yeux fermés, dans Franck, on pouvait croire qu’il y avait quatre mains ou deux pianos !). Très peu de pédale, sans que rien pourtant ne soit sec. Autre art de Lupu, celui des enchaînements, du passage d’un thème à un autre, d’une partie de l’œuvre à l’autre, sans aucune rupture, une conduite en vérité rendue possible par une construction très poussée (oserais-je dire que là encore je pense aux propos de Celibidache !?) Et une capacité à faire ressentir les changements harmoniques et les modulations même sans doute pour les moins savants en musique. De telle sorte qu’on est littéralement emporté par la musique, ailleurs, que le temps ne compte plus.  
Le dosage des intensités est remarquable aussi. Ainsi de ce passage dans Franck, où le son en quelques instants très brefs, a comme gonflé et dégonflé (un peu comme ce que permet dans l’orgue la pédale d’expression en jouant sur la quantité d’air admise dans les tuyaux) : jamais entendu cela au piano à ce jour. On peut donner une autre image : même effet que si quelqu’un avait joué sur le potentiomètre d’un amplificateur.  
Tout cela au service exclusif de la musique. 
Car c’est de la musique à l’état pur que j’ai entendue presque de bout en bout (un peu gênée par moments par les tousseries exaspérantes du public tellement antithétiques de ce piano aux limites de l’audible par moments, comme suspendu).  
La veille je me souviens avoir écouté plusieurs nouveautés dans le domaine du piano, d’Alexandre Tharaud, de Francesco Tristano. Las, quel ennui, quelle poudre aux yeux, sans grand-chose derrière ! Je note d’ailleurs que maintenant la mode est de faire des disques programmatiques, Mission pour Bartoli, Bœuf sur le toit pour Tharaud…. Passons. 
Mais entendre un artiste comme Lupu, c’est comprendre la dérive d’aujourd’hui où l’on forme de superbes bêtes de scène, des machines à jouer impeccables, avec quelques recettes marketing bien appuyées pour emporter l’excitation hystérique des foules et puis quoi, en fait de musique. Rien. Lupu a fait plusieurs fausses notes et a eu un petit trou de mémoire : dire l’immense reconnaissance pour cela ! Parce qu’on sait que c’est un homme de chair qui joue là, susceptible de toutes petites défaillances malgré ses immenses capacités techniques et artistiques. Les bêtes de scène, chinoises notamment, ne font pas de fausse note, bien entendu (mais justement, est-ce bien entendu ?)…. mais où est la musique ? Pourquoi écoutant ce matin les Brahms de Lupu, j’ai eu plusieurs fois les larmes aux yeux ?  
Finir par le plus émouvant, l’unique bis. Lupu semble fatigué, il entre et sort de scène lentement. Il ne fallait pas attendre de lui des pitreries pyrotechniques. Non, son bis : « Des Pas sur la neige »,  du premier livre des Préludes de Debussy. Irréels, surréels, bouleversants…. comme sans doute je ne les entendrai jamais plus.  
J’ai pensé à un fait rapporté par Nadia Boulanger à propos d’un énième bis de Menuhin dans un concert, où tout à coup quelque chose d’indicible et d’inexplicable s’est produit : « il a donné de nombreux bis et le dernier était le mouvement lent de la sonate de Brahms en Ré mineur. Que s’est-il passé à ce moment-là ? Cela entre dans le complet inexprimable : toute la salle s’est trouvée prise dans une même émotion muette qui a créé un silence d’une qualité extraordinaire. Tout le monde a compris, a senti, a participé à ce que lui-même devait sentir. Je crois que c’est un moment que lui-même n’oubliera pas, qui passe en quelque sorte au-delà de lui-même, à l’étage supérieur, à cet étage où il me semble que nous n’allons pas trop souvent. » (Nadia Boulanger, p. 34) 
Or hier soir,  alors que Radu Lupu jouait le deuxième livre des préludes de Debussy, j’avais pensé à un moment que j’aimerais tant l’entendre dans « Les pas sur la neige ». Quelle stupéfaction et quel bonheur quand il a posé une à une les notes du début de la pièce.  
Il ne m’a manqué qu’une petite chose qui me semblait devoir venir en second bis, lequel n’eut pas lieu : « l’Oiseau prophète » des Scènes de la Forêt de Schumann. Lupu seul sans doute capable de le jouer, à côté de Clara Haskil. Haskil qui était proche de Dinu Lipatti à qui on compare parfois Radu Lupu…. 
 
Philippe Grand 
Ce matin, publié dans Poezibao un bel ensemble consacré à Philippe Grand et réalisé par Jean-Pascal Dubost : un choix de textes pour l’anthologie et un entretien.  
Nombre de choses m’ont frappée dans ces extraits.  
« Écrire — entendu revoir revenir retrancher repentir, entendu réécrire — : un modifier interne. 
Différent s’arrêter ; reprendre parce que différent. 
Il y aurait identité de l’écrit et du soi, plan profond que masque l’évidence de l’intervention sur signes. 
Autre hypothèse, non concurrente voire la même amplifiée : écrire, former un autre moi — ou le <lecteur idéal>. » 
→ bien des fois lisant cet ensemble, j’ai pensé à Valéry et à ses Cahiers. Les analogies me semblent nombreuses, le caractère continu et proliférant de l’écrit, le fait qu’à l’origine il n’était en aucune façon destiné à la publication et puis surtout, l’approche. Ce travail sur la pensée, le rapport entre l’écriture et la pensée : « ne m’intéressent vraiment en fait d'objets ou de situations que ceux ou celles qui me donnent d'éprouver comment je pense plutôt que ce que je pense.[...] En exagérant un peu, je pourrais dire que je ne pense que lorsque j'écris, ou encore que c'est le seul moment où je me sens penser, et ceci du fait même que j'hésite, que cherchant à atteindre une certaine justesse je prends en considération à chaque instant les possibles, le chemin où engagerait le choix de tel mot, de telle tournure etc. » (extrait de l’entretien)   
→ Si souvent éprouvée, la nécessité de faire en quelque sorte précipiter la pensée, le peu de pensée dans un petit tas de mots, seule façon de l’arrêter en vol, de la concrétiser, même maladroitement, de lui donner existence et parfois, oui, de se donner à soi existence et un tout petit peu de réalité. Comme un minuscule barrage dans le flot fou et boueux du torrent-temps.  
 
Respiration, ponctuation (Philppe Grand) 
Dans l’entretien qu’il a donné à Jean-Pascal Dubost pour Poezibao, Philippe Grand dit des choses étonnantes sur son incapacité à dire ses textes. Je retiens surtout cette remarque : « le manque physiologique de ponctuation nette. » (Fantaisies, éditions Héros-Limite, 2011, p.77). 
Qu’est-ce à dire ? Doit-on comprendre que la phrase intérieure, voire son phrasé même si Philippe Grrand s’élève véhémentement contre l’idée de musicalité de la langue, ne fonctionnent pas sur le même régime que la phrase prononcée. Peut-on parler de régime élocutoire pour une phrase intérieure, je n’en sais rien, c’est peut-être un contre-sens mais comment se parle-t-on ? En phrases constituées, ponctuées, respirées ou bien en un amas plus ou moins confus, en blocs et agrégats que l’écriture ou la parole devront démembrer ? Doit on penser qu’il n’y pas intérieurement parlant de ponctuation nette, voire même de ponctuation tout court ? Il est possible que nos phrases intérieures soient infiniment plus longues que celles que nous énonçons. Proust aurait-il tenté de traduire quelque chose de ce régime-là de langue ? Et notre parole serait-elle au fond rompue par la nécessité de respirer ?  
 
Livre ou pas livre (Philippe Grand) 
« Confirmation [...] que l'objet livre, avec son commencement, sa fin, ses dimensions etc. peut contraindre la matière elle-même à lui correspondre. » 
in entretien avec JP Dubost 
Un des aspects qui m’ont le plus retenue dans cet entretien est la question du livre, comme entité autonome et suffisante à constituer. Ce dont je me sens constamment incapable, à partir de ces notes du flotoir. Il me semble que Philippe Grand s’est heurté un temps à la même impossibilité, qui est sans doute profondément liée à la nature de son écrit. D’un écrit continu, comme celui de Bernard Collin, comme les Cahiers de Valéry…. qu’extraire, comment et pourquoi ? Et est-ce qu’extraire (ce que ne semble toutefois pas faire du tout Philippe Grand il faut le préciser), ne dénature pas le projet ? Est-ce que c’est la même chose de lire les Cahiers de Valéry dans la reconstruction de la Pléiade par thématique ou via les extraits donnés par Edmée de la Rochefoucauld, ou de parcourir les pages du fac-simile du CNRS. Je suis convaincue du contraire.  

Mélange des règnes

 

 

mémoire et musique

 

La mémoire (Nadia Boulanger) 
La troisième des « vertus » indispensables à tout apprentissage de la musique est, selon Nadia Boulanger et après l’attention et le désir, la mémoire. C’est un beau plaidoyer qu’elle fait en faveur d’un travail non pas de mémoire mais de la mémoire, faculté trop mise de côté sous le prétexte sans doute que tout est désormais à portée. Que l'on songe, par contraste, aux procédés mnémotechniques de l'Antiquité, à ce véritable art de mémoire développé en ces temps où il n’y avait pas ou très peu de moyens de reproduction. A douze ans, raconte la musicienne, elle savait déjà tout le clavier bien tempéré par cœur ! Quelle nourriture, quelle matière à réflexion pour toute une vie. Et un petit pincement de jalousie quand on constate qu’apprendre deux lignes d’un des préludes est déjà toute une affaire !!!  
Mais je me souviens ici d’une belle conversation avec Fred Griot me parlant de la mémorisation de ses textes et disant « la mémoire est un muscle » et donc comme tel se travaille et même s’entraîne. Il s’agit ici bien sûr de la mémoire dite du par cœur. Ce « par cœur » pourrait constituer un programme : apprendre pour le cœur, par le cœur, avec le cœur… Et Nadia Boulanger de citer Montaigne, Bergson et St Thomas, ce dernier en une formulation qui elle aussi renvoie à Celibidache : « il faut sentir la présence du passé, la présence du présent et la présence du futur ». (cité p. 42). Car « à la lecture ou à l’écoute de la musique, si vous ne vous souvenez pas des notes qui précèdent et que vous ne sentez pas venir les suivantes, vous lisez des caractères isolés qui n’ont aucun sens. » 
Elle termine par ces remarques qui renvoient à la question que je me pose souvent : quelle serait les ressources intérieures en cas d’éloignement forcé de toute source littéraire ou musicale, tel que le vivent par exemple les personnes retenues en otage : « Il faut garder beaucoup de choses en mémoire, de façon à avoir une compagnie, une bonne compagnie en soi. Tout ce que nous savons par cœur nous enrichit et nous aide à nous trouver nous-mêmes [...] La vraie personnalité est aidée par la personnalité des autres. » (46) 
 
Sur la musique (Stravinski) 
Une citation importante du musicien, donnée dans le livre d’entretiens avec Nadia Boulanger : « Le phénomène de la musique nous est donné à seule fin d’instituer un ordre dans les choses, y compris et surtout, un ordre entre l’homme et le temps. Pour être réalisé, il exige donc, nécessairement et uniquement, une construction. La construction faite, l’ordre atteint, tout est dit. Il serait vain d’y chercher ou d’en attendre autre chose. C’est précisément cette construction, cet ordre atteint qui produit en nous une émotion d’un caractère tout à fait spécial qui n’a rien de commun avec nos sensations courantes et nos réactions dues à des impressions de la vie quotidienne. On ne saurait mieux préciser la sensation produite par la musique qu’en l’identifiant avec celle que provoque en nous la contemplation du jeu des formes architecturales. Goethe le comprenait bien, qui disait que l’architecture est une musique pétrifiée. Je considère ma musique, par essence, impuissante à exprimer quoi que ce soit, un sentiment, une attitude, un état psychologique, un phénomène de la nature. L’expression n’a jamais été la propriété immanente de la musique […]. Si comme c’est presque toujours le cas, la musique paraît exprimer quelque chose, ce n’est qu’une illusion et non pas une réalité. » (cité p. 87) 
→ c’est le fameux propos de Stravinski, disant que la musique n’exprime rien. Mais il est important de le retrouver dans son intégralité et son contexte.  
→ texte éclairant un peu la difficulté que l’on peut rencontrer quand on essaie de parler de la musique, parfois d’une œuvre en particulier et plus encore de penser la musique en général. Tant s’y sont cassés les dents… ! Quand on essaie de mettre des mots sur cette « émotion d’un caractère tout à fait spécial » dont parle Stravinski, on se rend vite compte que c’est presqu’impossible. On va construire des images, éminemment subjectives, on va procéder à une analyse de l’œuvre mais on restera impuissant à parler de cette émotion pour la bonne raison qu’elle est sans doute hors du domaine de la conceptualisation et des mots. Serait-ce pour cela qu’elle est si importante pour beaucoup ?  

©florence_trocmé