L e f l o t o i r

Indices d'intensité très faible

 

Ciel 
Contrasté ce matin, tendance pluvieuse : masse gris et lourde à l’Ouest, bandes et raies de lumière à l’Est – 14°, petit fond humide.  
  
Musique 
Exploration de Schnittke (1934-1998), dont depuis longtemps j’aime énormément le trio à cordes op. 191 (commande de la Société Alban Berg pour le centenaire de Berg. Les premières notes du thème, si bémol, la, sol, B, A, G en allemand utilisent des lettres du nom du compositeur Alban Berg). Je trouve dans cette musique de fortes réminiscences de Chostakovitch. 
La fugue pour violon seul est parfaitement contemporaine mais en même temps fait songer à Bach. Destin de toute fugue ?   
 
Claude Favre 
Début de la mise en ligne aujourd’hui du nouveau feuilleton de Poezibao (après Ludovic Degroote, Ivar Ch’Vavar, Claude Mouchard et Liliane Giraudon), Claude Favre, Vrac Conversations, brèves notes écrites à partir d’auteurs pour elle essentiels.  
 
Menus faits (Freud et Tadié) 
Dans le chapitre sur les actes manqués, dans Le lac inconnu de JY Tadié, cette note : « Freud a souligné l’importance des menus faits pour comprendre la vie psychologique [...] "ces incidents inapparents qui sont mis au rancart par les autres sciences comme étant trop infimes, en quelque sorte le rebut du monde phénoménal". Or des choses très importantes se trahissent par des "indices d’intensité très faibles". » (143) 
Relevé non seulement pour le contenu qui ne fait que confirmer la raison d’être du goût pour les détails, pour les toutes petites choses, pour l’observation fine du monde, mais aussi pour deux formulations fortes. « Rebut du monde phénoménal », avec cette question qui surgit, brutale : pour le passant ordinaire, le sans logis, le mendiant ne font-ils pas partie, comme une chose, de ce rebut ? Le regard ne tend-il pas à l’effacer, à l’oublier ? Et pourtant quel témoin exceptionnel et pour la société et pour chacun, de l’état actuel du monde ! À retenir aussi ces indices d’intensité très faible : ils parlent bas et il faut développer des capteurs très sensibles pour les percevoir. Ce que le matraquage obnubilant des consciences ne permet sans doute pas…. 
 
Éblouissement et conscience (Nicolas Pesquès) 
Continuation de la lecture de La Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix. Avec un petit retour en arrière vers la page 130 : « on ne séjourne ni dans l’éblouissement / ni dans la conscience. » 
→ il y a d’infimes et rares moments d’intensité, d’éblouissement, qui peuvent s’accompagner de sidération  qui empêche la mise en mots (mis à mort partielle on l’a vu). Peut-être que la sidération, dont le rôle défensif en cas de trauma violent a été souligné par les scientifiques, revient ici à protéger la force de ces instants-là. Pour cela aussi qu’ils laissent souvent un souvenir si intense, et qui contrairement à maintes autres souvenirs, ne se ternit pas progressivement à être trop sollicité ?  
→ et d’aussi infimes et rares moments de pleine conscience, sans séparation ou division (notre lot pendant l’essentiel de notre temps), sans aucune boucle rétroactive, sans feedback, unité diraient peut-être les bouddhistes, non-séparation entre soi et ce monde. Sauf que la quête pesquienne ne me semble pas spirituelle mais artistique et ontologique.  
Alors en effet, ni ici, ni là, on ne séjourne ! Pas plus qu’on ne séjourne aux enfers.  
→ Long arrêt sur ces deux vers car ils expliquent bien aussi la démarche de l’auteur. Il doit revenir lui de ces enfers-là pour accompagner celui qui l’attend dehors (c’est-à-dire dans le livre) et il doit témoigner que si la « sep » est notre amputation quotidiennement réitérée, elle n’est pas absolue ni tout à fait permanente.  
 
Traverser l’impossible ? (Pesquès) 
« Serait-ce concrètement faisable / de traverser l’impossible / et de le retrouver intact /avec les traces de ce passage » (137) 
→ comme souvent chez Pesquès, cette phrase impose en même temps son évidence et son impossibilité. Si on tente de la saisir, quand on croit la saisir, elle échappe, l’idée qu’elle commençait à faire naître s’efface, se met en doute elle-même. Indice sans doute que l’on est bien « sur zone » ! Parcours sur un fil mincissime au-dessus du vide. Dire ici qu’il a fallu, qu’il faut beaucoup de courage à l’auteur pour être allé jusque-là.  
 
Simplicité apparente des moyens (Pesquès) 
Ce qu’il fait faire au langage ? Rendre gorge… c’est très puissant d’autant que contrairement à tant et tant – sans doute plus faibles ou moins déterminés – il ne casse en rien la langue. La mise en page est simple, sobre, pas de jeux de typo, de blancs. Utilisation de mots ordinaires et utilisation ordinaire de la syntaxe et pourtant il aboutit à des propositions d’une immense complexité, totalement déstabilisantes «  ni bonnes, ni mauvaises manières / des abois / des sauvetages de langue récusée / de colline rétablie » (139) 
→ c’est peut-être dans ce sauvetage de langue récusée que git un des secrets. Récusée mais sauvée, condamnée mais repêchée. Et ce que l’on sauve ou repêche est souvent durablement transformé, non ?  
Et l’on retrouve dans cette page 139 l’arrimage d’un verbe d’action (voir) et d’une double négation qui se déchasse d’elle-même : « voir ne pas ne pas » 
→ On est à l’extrême bord du gouffre car « dicible : c’est-à-dire ayant atteint une limite du langage / le stade vaporeux de la disparition // y ayant établi sa négation » (140) 
(→ souvent pensé à Wittgenstein en lisant Pesquès, mais me trompant peut-être dans cette association car je connais bien trop peu l’œuvre du philosophe) 
→ et en effet juste avant la disparition, dans l’entrebâillement, par ce qu’on est là et qu’on tente de ne pas ne pas 
 
couleur versus mots 
« Avec la couleur c’est comme si on était d’emblée / dans un ordre qui se soustrait à la découpe des mots » (141) 
→ s’immerger dans la couleur (caméléon ?) pour fuir la cisaille des mots (se souvenir de élire et tuer…), la couleur, une, entière ; les mots divisent, séparent de, descellent – couleur accueille, ne se divise pas. Mais voici soudain, page 141, une nouvelle formule énigmatique : « le tragique de la couleur / est que sa joie est tout de suite interne et intouchable » 
 
œil de mouche 
Trappes infimes, ouvrant l’asphalte, configurations géométriques dans l’espace – par transparence effacement des plans, pans glissant, cheminant l’obscur informant le clair – modestie du clair devant le fond – fusion, défusion, pluies ou rivières, peau touchée, oreille blessée sens dessus dessous d’un règne l’autre, œil de mouche 

même vie diffractée

 

Ciel 
Pas mal plu cette nuit, avec petits orages – 15°9 mais très humide, ciel gris et tout petit crachin.  
 
Lucidité de jaune (Pesquès) 
Chez Pesquès, à ce stade du livre (IV de Juliau 10), expression du sentiment de la précarité du projet, de son revival :   « le pas d’après construit / la suffocation / la reprise du projet » (129). On sent bien l’enjeu, reprendre oui (bon qu’à ça ? Beckett, cité par Valérie Rouzeau en tête de Vrouz), mais que ce ne soit pas un petit arrangement avec la réalité. Un pas de côté ? Le besoin d’aller au-delà de la limite du désespoir. Il s’agirait d’en franchir le mur, la porte, franchir la colline peut-être, la passer… 
Avec le langage,  car en dépit de son manque intrinsèque, de son incapacité constitutive « la performance du langage nous ahurit (131) ; et d’asséner deux vers plus loin un stupéfiant « pouvoir ne pas ne pas » : emboitement de la double négation, arrimée à un verbe qui exprime la puissance, la possibilité d’une action, sens qui se dérobe et pourtant s’affirme ! Et retour de la joie, avec solitude, mêmes eaux : « commencer par la joie / faire l’expérience de la solitude / une seule pluie » (131) : averse de la joie et de la solitude, seul à ne pas, plus seul encore mais joyeux de ne pas ne pas. Ne pas céder à ne pas. Opposer des pas vers la colline à ne pas. Et si l’on devait mettre ici une indication musicale, ce serait ostinato.  
 
Médiation du corps (Pesquès) 
Il y aurait comme une médiation du corps, réaffirmée, entre la colline et la conscience, le corps qui « fabrique » des armes (se souvenir de Kafka, « Plus que la consolation est : toi aussi tu as des armes », Journal, 12 juin 1923). Le corps avec ses « langages non constitués » pour « deviner quoi quand jaune vient / quand écrire veut » (134) 
→ jaune = écrire ? JAUNE, le livre impossible, l’horizon inatteignable de tous les écrivains ?  
 
Réflexion sur le langage (Pesquès) 
Tout le livre est une puissante et très innovante réflexion sur le langage : « élire et tuer / ce que le langage fait aux choses est incommensurable » (135) 
Tri, le bon grain et l’ivraie, ce que le langage est capable d’appréhender, de nommer (peu de choses) et ce qu’il ne peut qu’abandonner. Tragédie au fond et singulièrement pour l’écrivain que ce caractère incomplet, approximatif, du langage devant la profusion inouïe de la réalité. Même pas la profusion inimaginable de la réalité du monde, mais même la profusion tout aussi inimaginable de tout ce qui atteint en permanence une seule conscience, flux comparable à celui des neutrinos qui par milliards nous traversent de part à part à chaque millième de seconde. Et dont nous ne savons rien.  
 
même vie diffractée 
barrière, feu ou glace, sur la brûlure, même effet, atteindre au cœur – abolir, effacer, perdre existence – ce qui tient, éparpillé, re-semé, ré-agencé, autre forme, autre temps, même vie diffractée et recomposant 

du doute et de la joie

 

Ciel 
Beau et plus frais, les petites pastilles lumineuses de retour ce matin au réveil. 18° 
 
Journaux 
Sentiment d’horreur de nouveau, étreignant, devant la cruauté humaine, qu’il s’agisse des actes d’un désaxé ou bien de la barbarie en Syrie. Massacres, tortures, exactions… après des études d’ophtalmologie à Londres ! Médecin et tortionnaire (celui-là n’est pas musicien que je sache ?), on a déjà connu. L’histoire se répète inlassablement et il n’y aucune raison objective que cela change. Au contraire.  
Consterné aussi par la prise de conscience de la manipulation urbi et orbi. Dans le supplément « Sciences et techniques » du Monde de ce samedi 2 juin 2012, la charge continue contre tous les scientifiques qui se sont compromis à des degrés divers avec l’industrie du tabac. Les journalistes du Monde semblent avoir eu accès à ce qu’on appelle les « tobacco documents », archives des instances de promotion du tabac ou des cigaretiers. On apprend ainsi que Jean-Pierre Changeux lui-même a sollicité une aide du Council for Tobacco Research pour financer des travaux de son laboratoire ! Au demeurant, le document a été retrouvé avec un post-it portant en grand son nom et un point d’exclamation… joie d’avoir ferré un si gros poisson.  
 
Du doute 
Nécessité donc de douter, urbi et orbi, aussi. Douter de tout, systématiquement (ça rappelle un certain philosophe !). Ne rien prendre pour argent comptant, parce que justement, l’argent… partout, toujours. Se souvenir de la pièce de Dürrenmatt, La Visite de la vieille dame : avec l’argent on peut tout acheter, à commencer par une vengeance, dut-elle signifier le lynchage d’un homme.  
L’article scientifique n’est pas une caution (cf. tous les grands drames sanitaires récents, sang contaminé, Mediator, amiante, pesticides, etc.) 
Mais aussi, et là il y a immense travail pédagogique à mener, apprendre le doute aux enfants et aux jeunes. Il n’y a pas de parole d’évangile. Discussions intéressantes à ce sujet avec mes amis allemand, UKS et JK qui m’ont dit tous les deux que dans le système scolaire allemand, la pratique du doute était enseignée. Les élèves sont habitués à examiner les faits présentés de façon critique, avec incitation à les mettre en doute, à les contester. Mes deux amis rattachent cette pratique salutaire au passé de l’Allemagne et à ce constat que des foules hautement manipulables ont cédé corps et âmes à la dictature hitlérienne. 
 
Tadié, Proust, Freud 
Toujours les mêmes réticences, accrues même. Au fond je ne supporte pas de voir l’œuvre de Proust ramenée incessamment à la prétendue scène primitive, souvenir écran of course, à savoir le baiser du soir de la mère (je caricature mais à peine). Je ne dis pas qu’une telle lecture ne puisse être faite, mais je pense qu’elle devrait être faite de façon beaucoup plus subtile, fine, que ce que je lis là. Je me souviens d’ailleurs avoir été surprise en l’achetant par la taille modeste du livre ! Il me semble en fait assez facile et superficiel, enfonçant des portes ouvertes. Hâte de sortir de ce Lac inconnu.  
 
Pesquès, et oui ! la joie 
Le poème de la page 125 (in La Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix) a lui seul pourrait être très longuement détaillé et retourné. « Courir la pente / m’introduire dans le creuset qui n’appartient à personne », lance-t-il en matière d’incipit, le corps à l’œuvre donc, tout de suite confronté de nouveau à la séparation [destin du corps, la séparation, depuis la première division cellulaire et la naissance, jusqu’à la mort en passant par toutes les mues intermédiaires…] avec le « jaune extra-lucide / qui reconnaît la déchirure du langage ». 
→ et soudain saute aux yeux la pertinence de ce choix (mais en est-ce un ?) du jaune, le jaune acide, le jaune non complaisant, le jaune pas vraiment refuge ou apaisant comme le bleu ou le vert célébrés par tant d’écrivains. Non le jaune extra-lucide ! Celui du soufre. Séparation à l’œuvre, dans l’œuvre et d’avec l’œuvre, hors d’œuvre en quelque sorte et au cœur de l’œuvre en même temps, toujours cette tension entre deux contradictions qui confèrent une part de son immense énergie latente aux poèmes de Pesquès. « Nul autre devoir que de poursuivre / le jaune pelé de JAUNE », de se confronter à la fois en quelque sorte à l’immanence et à l’essence, de vivre le jaune local et le concept de jaune, dans la déchirure mais parce que c’est là qu’il faut être. Assigné au jaune en quelque sorte, à supporter le passage du jaune au JAUNE. Il s’agit et là vient une énorme surprise de regarder la brûlure « comme un texte de joie ». Et il faut bien entendre il me semble joie et pas jouissance, il me semble, même s’il peut y avoir de la jouissance dans la joie. Cela va au-delà du plaisir individuel et que l’on pourrait dire solitaire. Quel formidable rebond après la désolation des pages précédentes, où l’on sentait les poèmes construire petit à petit un désespoir total. Comme si un seuil avait été franchi et c’est ainsi peut-être qu’il faut lire « m’introduire dans le creuset qui n’appartient à personne » ? Et au bout ? « Le bien-être sans la paix / le livre sans la fin » (126), comme si il y avait eu une forme de renoncement, de détachement, mais qui ne signifie pas la fin de l’entreprise. Aucune fin n’est possible, ni celle de l’entreprise poétique, ni celle du livre, qui reste ouvert et prêt à traduire le cheminement sans concession de Pesquès. Que l’on aurait presque envie d’appeler Juliau Pesquès. Changement de prénom comme emblème de l’étape franchie dans la recherche de la colline insaisissable.  

"Frictionné de grammaire"

 

Ciel 
a viré au gris, temps un peu collant, mais plus frais, 16°4, oiseaux et végétations en pleine forme. 
  
Musique 
Trios en sol mineur et en la mineur de Georges Enesco par le Trio Brancusi. Très bel élan et toujours cette forme très aimée du trio avec piano. 
Et une interview du chef d’orchestre Michaël Tilson thomas, dans The Guardian :  
"The most important thing about music is what happens when it stops, what remains with the listener, what they take away. A melody, rhythm, some understanding of another person or another culture. The way those experiences add up, in the soul of a person over the years, is the biggest prize classical music possesses. It is an art form in which instinct and intelligence are equally balanced. They take the measure of one another and they reflect, across centuries and composers and pieces, how our minds really are and the way our consciousness is ordered. You want to shake people even when they're not listening to the music.” 
→ ce long, ce très long rapport avec la musique, depuis l’enfance ! Ce recours, ce secours, cette autre façon de voir le monde, de l’entendre, de l’aimer (autre par rapport à celui des mots). 
Je développerai peut-être une toute petite variante à l’idée, magnifique, de Tilson Thomas : ce qui se passe non seulement quand la musique s’est éteinte, complètement, à la fin du morceau, mais aussi quand elle se suspend dans le si magnifiquement nommé silence. C’est Sviatoslav Richter qui m’a fait comprendre, un jour, subitement, ce que c’était vraiment qu’un silence : dans les sonates de Haydn. Silence incroyablement fort, présent, habité.  
Le silence, si difficile à jouer : il faut déjà le respecter, ce qui ne pas va de soi, car si l’on n’imagine pas de ne pas jouer une note, on a trop tendance à « manger » les silences, à ne pas les compter aussi strictement que les notes... le silence qui comme tout vide, fait peur. Le silence dont on peut se demander enfin ce qui l’habite : résonance de ce qui vient d’avoir lieu et s’éteint, résonance matérielle, prégnance dans l’oreille, étiolement de l’onde sonore…; apaisement suscité par la résolution (pour les œuvres qui la pratiquent). Ou bien anticipation fantomatique de ce qui va arriver, et cela d’autant plus que la plupart du temps, les œuvres sont déjà connues. Avec ce curieux sentiment de porte-à-faux que l’on peut éprouver lorsque par erreur on anticipe, voire même chantonne une suite… qui n’est pas la bonne !!!  
 
Proust, Freud, Tadié 
Jean-Yves Tadié (Le Lac inconnu) commence à explorer certains aspects de l’inconscient de Proust. Impression toujours en demi-teinte par rapport à cette approche. La connaissance que Tadié a de Proust est considérable et c’est presque plus par l’évocation de telle scène, de tel fait, par la mise en relation de tels épisodes ou passages de l’œuvre, par les citations aussi, que le livre parle. Plus que par ce qui est son but : explorer l’inconscient de Proust. A-t-on tellement envie de cela et que ce soit mis noir sur blanc en termes d’Œdipe, de castration, etc. Pas si sûr.  
En revanche, bonheur renouvelé des citations : « [Jean Santeuil] écrivait ce qu’il ne connaissait pas encore, ce qui l’invitait sous l’image où c’était caché (et qui n’était en quoi que ce soit un symbole) et non ce qui par raisonnement lui aurait paru intelligent et beau ». (58) À rapprocher de l’exergue du livre, sur le « lac inconnu ».  
→ et si souvent le sentiment que les livres lus n’ont à voir qu’avec « ce qui a paru intelligent et beau » à l’auteur et pas du tout avec ce qui est caché sous l’image ! Brillant parfois, mais superficiel.  
 
Archéologie (Tadié) 
Tadié pointe la commune passion des deux auteurs pour l’archéologie ! Ils « remontent toujours dans le temps et descendent toujours en profondeur ». (65). Il consacre même à cette passion tout un chapitre, documenté, avec références à ce que furent les grandes découvertes de l’époque des auteurs ou celles qui leur furent antérieures. Et notamment Schliemann ; il y a chez eux des « Troie superposées » et « Schliemann est un des phares de Freud ». Et bien sûr Pompéi.  
 
Mémoire, souvenir….(Proust, Freud et Tadié) 
À peu près au milieu du livre, inévitable, un chapitre sur la question de la mémoire et du souvenir. Avec le rappel de l’idée freudienne que « la conscience ne comporte qu’une contenu minime » et que le reste se trouve en état de latence. Latence, le lac inconnu, réservoir des possibles, le fond d’où naissent le rêve, les actes manqués mais aussi bien sûr les œuvres d’art.  
Tadié dégage à la suite de Freud sept facteurs de constitution d’un souvenir qui peuvent en susciter ultérieurement le réveil et c’est bien sûr essentiel pour Proust : il y va de la constitution psychique de l’individu, de la force de l’impression reçue, de l’intérêt qu’elle suscita, de la constellation psychique du moment, de l’intérêt porté à ce possible réveil, des connexions qui s’établirent alors et de « la façon, favorable ou défavorable, dont se présentait un facteur psychique particulier, qui regimbait contre la reproduction de quelque chose qui fût susceptible de produire du déplaisir » (73).  
 
Peinture ou musique (Tadié) 
 « Un goût particulier pour les tableaux provient peut-être de visions enfantines, comme une passion pour la musique découle de plaisirs sonores, non verbaux, sans images, datant d’une période encore plus archaïque ». 
→ Chacun de ses aspects mériterait à mon sens d’être un peu approfondi et pas seulement suggéré. Il y aurait une exploration passionnante à faire sous cet angle du double rapport de Proust avec l’art et la musique.  
→ Cette dernière remarque de Tadié explique en partie ce qui semble parfois un clivage entre ceux qui sont attirés intensément par la peinture, au détriment souvent de la musique et l’inverse. On peut même penser que pour certains il y a censure du goût pour les images ou pour les sons, jugés trop excitants. Et qu’il y a dans ces pulsions souvent établies dans l’enfance (le goût des images, l’attirance des mots, la passion du sonore) une force jamais démentie tout au long d’une vie, une orientation très profonde de la psyché qui souvent façonne l’existence même à venir.  
 
Du jaune toujours (Nicolas Pesquès) 
Car, en effet (La face nord de Juliau, huit, neuf, dix) Nicolas Pesquès semble repartir à l’assaut du jaune. Il s’affronte encore au jaune comme pour se confronter de nouveau aux apories (pense soudain qu’il y aurait quelque chose de la démarche d’un Don Quichotte ici). Il faut affronter le ne pas et tenter « la grande fusion des formes difficiles » (123) dans ce « contact » qu’on ne sait « dire qu’une fois rompu » ; et pour cela, il tente une nouvelle approche, « injecter de la distance », un « amour de loin pour fuir l’inhospitalité / de la nature ».  
→ fusion, sans doute un mot important. Quand il y a faille, la fusion seule (soudure ?) susceptible de rapprocher les rives ? Et dans le même temps, l’autre mouvement exactement inverse donc, l’injection de la distance et l’amour de loin.  
→ et soudain cette impression qu’il en va aussi souvent ainsi dans toute lecture, ce double mouvement fusion/éloignement, comme le battement de la note entre deux fréquences. Fusionner, entrer en fusion avec ce qu’on lit, épouser le texte, s’y perdre, se perdre et dans le même temps s’en détacher très légèrement et accéder à la claire compréhension qu’on ne l’atteindra jamais.  
→ et n’en va-t-il pas de même dans le mouvement de vivre, immersion dans la réalité et très léger décalage qui fait comprendre qu’on est toujours séparé (sép de j comme dit Pesquès, marquant sans doute ainsi tout le perdu irrémédiable, la somme de ce qui est englouti, mangé par la mise à plat en mots, si réductrice) 
Ici presque chaque fragment de poème pèse et compte !   
 
Frictionné de grammaire (Pesquès) 
« Frictionné de grammaire pour traverser le bois » (124) 
→ n’est-ce pas l’enfant qui chantonne pour affronter le noir, celui qui invente des histoires le soir pour avoir moins peur, n’est-ce pas ce mouvement qui génère des fantasmes (de la grammaire ?) pour habiller effrois et pulsions, celui qui injecte de la distance grâce à des mots : ce que je peux nommer, même mal, même par erreur dans la confusion de l’affrontement, moins terrifiant que la masse grouillante des impressions / sensations ?  
 
Frictionné de grammaire, 2 
Frictionné de grammaire pour traverser le bois 
dépouillé de grammaire pour entrer dans la musique 
déposé de grammaire au pied du lit 
l’horloge sonne, l’oiseau chante, la main écrit, trois irréductibles, trois écorchés impossibles à coudre, sauf comme précipitation de l’espace-temps, grands éphémères, brûlés sur l’ampoule 

Biopsie à vif du jour englouti

Ciel 
toujours aussi beau, lumière pas trop dure, 17°, vent de nord-ouest, léger, autrement dit de l’air frais.  
 
Journaux (De l'Allemagne et d'Internet)
Trois articles intéressants. Les deux premiers sur l’Allemagne, le second sur cerveau et Internet. 
Le made in Germany 
Le premier article sur l’Allemagne (Deutsche Welle) fait état d’un record de production d’électricité solaire pendant le week-end de Pentecôte, record mondial, équivalent de 20 réacteurs nucléaires ! Magnifique, mais… produire n’est pas tout, il faut pouvoir utiliser ce courant ;  et comme le dit l’article le propre du solaire c’est de produire de l’électricité aux heures où on en a le moins besoin. L’Allemagne est devant un énorme défi, le transport de l’électricité propre (solaire et encore plus peut-être éolienne) vers les lieux de consommation. Le réseau est obsolète. Il faut construire 4000 kms de lignes. Ce qui conduit au second article, du Monde daté mardi 29 mai 2012, et qui corrige avec quelques exemples le mythe de l’Allemagne exemplaire dans la conduite de ses chantiers. Il y est question des retards et des énormes dépassements de budget du nouvel aéroport de Berlin, de la salle Elbphilarmonie à Hambourg, avec ses dix mille panneaux de fibre de gypse et du port en eau profonde de Wilhelmshaven [le Jadeweserport que nous avons approchés à l’été 2010]. Conclusion un tantinet ironique de Frédéric Lemaître : l’aéroport préféré des Berlinois n’est ni Tegel ni Schönefeld, mais Tempelhof. L’ancienne tête du pont aérien pendant le blocus de Berlin, en 1948-1949, est devenu un immense parc.  
Internet et cerveau 
L’article s’intitule : Should we sacrifice our brains to the Internet?, en correlation avec un livre de Nicolas Carr : The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains 
« Jordan Grafman, head of cognitive neuroscience at the National Institute of Neurological Disorders and Stroke, explains that, “The more you multitask, the less deliberative you become, the less able to think and reason out a problem (and the) more likely (you are) to rely on conventional ideas and solutions rather than challenging them with original lines of thought.  » et un peu plus loin, on lit : 
« Carr noted that one of the greatest effects of the Internet is its ability to capture our attention only to scatter it, ultimately producing a generation whose brains are being better hardwired to scan, skim and multitask, causing a weakening in our ability to read and think deeply in a concentrated manner.  » 
→ autrement dit, le multitâche, le constant papillonnement dû à l’usage actuel d’Internet, notamment en raison des réseaux sociaux, favorise l’aptitude à mener de front plusieurs tâches en même temps, mais a contrario affaiblit la capacité de concentration et à terme, ce qui est beaucoup plus préoccupant, la capacité de penser par soi-même (et rend donc plus vulnérable à la manipulation et à l’endoctrinement). Noter qu’il ne s’agit pas ici de vues de psychologues mais d’hypothèses formulées à la suite de recherche sur le cerveau et notamment de la prise en considération des zones activées chez les sujets, lors d’un travail sur Internet.  
 
Enchâssement des drames (Pesquès) 
Reprenant le très beau livre rouge, oui rouge et pas jaune ! de Nicolas Pesquès, La face nord de Juliau huit, neuf, dix, cette confirmation d’une sorte d’enchâssement de drames les uns dans les autres, comme je le supputais il y a quelques jours devant la tension dramatique perceptible dans ce livre. « Quand la parole vient à manquer / un drame passe sous la coupe d’un autre » et un peu plus loin dans le même poème (p.109) : « on voit bien que tout ce qui nous occupe / tout ce que le langage a voulu / est ce qui le tue ».  
Y a-t-il constat plus effrayant pour un écrivain !? 
Et un peu plus loin, en une suite de poèmes sur ce thème, grattant et retournant l’évidence, toujours le jaune, un « jaune glacial » et non plus le jaune magnifique des genêts, un « jaune chair de poule » (113) et il y a de quoi, cette quête de tant d’années, cet obstination, le recommencement pour déboucher là : « jaune aura lieu mais je sais ne pas »  (112), le monde (la colline) continue et je ne peux le saisir, un ne pas qui n’est pas un refus de faire à la Bartleby comme on aurait pu le penser p. 108 mais le ne pas de l’impuissance.  
 
et néanmoins 
emprunt ici d’un titre de Jaccottet, pourtant bien éloigné à maints égards de Pesquès, car se produit alors un rebond. Un rebond que l’on aurait pu anticiper, considérant qu’on en est là à mi-parcours du livre ; on semblait avoir en effet atteint un cul de sac avec cette série de poèmes de la seconde partie de J10 et l’on se demandait où pourrait aller le poète après ce constat ?  
Il n’est pas vaincu, il y a un sursaut, il est impuissant, il le sait mais il va s’agir maintenant de « franchir le sans fin piétiné à vie » en un « travail de taupe et d’os » (116) 
Le séparé, asséné et assumé, séparé du monde par le langage et à cause de lui, incapable de le rejoindre, ce fut la tentative, par le langage. La partie III s’ouvre sur ce qui semble être une « réfection ». « Écrire / le oui jubilatoire et cruel de l’enlèvement / le genêt de la réfection // travail de taupe et d’os » (116) 
Lecture à venir… mais ici se confirme l’impression que cette œuvre est sans doute une des œuvres poétiques les plus importantes et les plus fortes du temps présent.  
 
Proust (avec Freud, via Tadié) 
Avancé dans Le lac inconnu de Jean-Yves Tadié. Un peu déçue sans doute, car je pense avoir imaginé (fantasmé, mot que je redoute, serait ici approprié !) un autre livre, un livre instaurant un dialogue par textes rapprochés entre Freud et Proust. Or ce que je lis pour l’instant, c’est surtout une interprétation psychanalytique de certains passages de l’œuvre proustienne, comme le « rêve de Swann » ou le « rêve de la grand-mère ».  
Je suis toujours très réticente à l’interprétation psychanalytique des œuvres d’art. Réticente plus largement, à tout ce qui s’empare d’un livre pour en faire un autre objet, analyse, film, thèse… etc. Ce serait s’approprier l’œuvre à ses propres fins et trop souvent avec de grosses pattes maladroites et lourdingues, en cela qu’elles perturbent un équilibre infiniment subtil entre différentes composantes, dont elles ne vont extraire et utiliser que quelques éléments. Ces opérations-là, selon moi, annihilent, démembrent, châtrent, dévitalisent les œuvres. Sauf très rares exceptions, où deux génies se rencontrent en profondeur (Visconti et Thomas Mann par exemple ?) 
 
Juliau, au-delà des mots et des choses 
Il y aurait comme un hiatus entre ce que je sens que je cherche (et qui est à l’origine d’une tension dynamique, d’un élan continu) et par définition ce que je trouve ou ne trouve pas. Une quête de juliau, le constat d’une approche impossible de juliau, qui me mène à penser que juliau n’a pas à voir seulement avec la question des mots et des choses, de la langue, de la littérature, de la poésie, mais avec la vie, la destinée humaine, tendre vers l’inatteignable par définition, la mort puisque l’atteindre c’est se perdre.  
 
Relevé en quatre 
petite tête de cheval au si long sommeil, brutalisée par le faisceau électrique – cécité à venir en plus de ton mutisme ? – empreinte du révolu à jamais, ta raison d’être, ta raison d’avoir été 
 
grille sur grille, double peine et si souvent, le végétal, obstiné, tenace – vrille, hampe, foret & foreuse, ruines de béton, écartement d’asphalte, dites mauvaises, reines des rues : desceller le Secret secret : une plante pousse. 
 
jet d’eau, une goutte en suspens, lentille, œil de poisson, et le parc entier, ses nus sur l’herbe, ses fleurs, gravier et bancs, prisonniers à jamais. 
 
mémoire du soir, blanchit et tire ses pans superposés, glissements d’états, d’étants, recomposition, biopsies à vif du jour englouti : congélation et reproduction    

Lieux de l'insaturation

 

Ciel 
Il fait encore beau, toujours chaud, mais 17,7° ce matin seulement. Orages et pluie annoncés.  Vent du nord. 
 
Lieux insaturés (Isabelle Butterlin) 
Toujours la belle réflexion d’Isabelle Butterlin, sur la question de la saturation et de l’insaturation, des textes, des œuvres, des lieux… 
Ici ce sont les lieux, dont il est question.
« C'est une certaine qualité des lieux qui demeure presque imprévisible avant qu'on y pénètre, et qui s'impose comme une évidence après quelques instants. [...] S'il y a des lieux de l'étouffement, il y a bien des lieux de l'insaturation. [...] Les lieux de l'insaturation possible sont gratuits et indétectables, et ne se prévoient pas, aucune prescience n'y conduit. Aucun plan ne les répertorie sous un symbole particulier qui permettrait qu'on s'y engouffre. 
Il faut y être, pour sentir que le soi, au lieu de se replier dans l'origami complexe des pensées intérieures, les laisse peu à peu se déployer, au point que la frontière opaque entre soi et le monde cesse de fonctionner tout aussi hermétiquement »  
→ m’est venue cette pensée que les arbres contribuaient pour beaucoup à l’insaturation des lieux… eux-mêmes ne sont-ils pas insaturés, discontinus, réseaux de feuilles et de branches entre sol et ciel, riches d’interstices, respirant et permettant de respirer – cette sensation si profonde en arrivant au Champ de Mars, maintes fois, de changer complètement d’univers, comme si un courant s’établissait au travers de soi entre sol et ciel, courant totalement interrompu, coupé,  par l’univers de béton de la ville. Comme si le corps de nouveau pouvait s’insérer comme une sorte de trait d’union entre deux entités, la terre et l’air (Bachelard !) 
   
Orgue 
Beau concert d’orgue hier à St Germain des Prés, par une japonaise née en 1983, Ami Hoyano, avec un programme très intelligent : un Veni Creator de Grigny (ici les trois premières parties par René Saorgin), une pièce de Guillaume Lasceux, les prélude et fugue en sol majeur de Bruhns, un choral Kommt heiliger Geist de Buxtehude, le merveilleux concerto en la mineur de Vivaldi/Bach (ici par André Isoir à Weingarten) et une toccata (ici par Maria Magdalena Kaczor) de Bernard Foccroule (professeur d’orgue au Conservatoire royal de Bruxelles, directeur artistique du Festival d’Aix-en-Provence). 
À plusieurs reprises, les basses les plus graves de l’orgue sont sollicitées, un peu dans Bruhns et beaucoup dans Foccroule. Toujours cette sensation d’une sorte de ventre de l’orgue et alors de l’habiter. Toutetefois dans cette pièce de Foccroule, un peu gênée par quelque chose que je relève souvent dans les pièces contemporaines : comme une juxtaposition de courtes séquences, chacune intéressante en elle-même, mais dont je peine à sentir la nécessité par rapport à l’ensemble. Une sorte de discontinu. L’introduction de la toccata est spectaculaire comme il se doit, prometteuse, mais la tension retombe ensuite et même la conclusion, souvent si impressionnante dans les toccatas (notamment de la fin XIXème) est un peu décevante.  

"bonheur de la dessaisie"

 

Ciel 
beau temps, un peu trop chaud pour la saison (7° d’écart par rapport aux normes saisonnières) – 20° à 8 heures du matin.  
 
Clivage (Pesquès) 
Du clivage profond entre les mots et les choses, en une démonstration quasi mathématique, à suivre comme telle terme à terme pour tenter d’en comprendre le sens : « les mots ne nous donnent pas les choses / ils nous les enlèvent » (103), ils nous enlèvent les choses « pour les dire » : c’est là que se creuse le fossé entre le réel et le langage. « Pour les dire » signifie en les altérant, par définition, pour les faire « être autrement ». Les mots dénaturent la nature, cela devient soudain une évidence.  
 
Immédiateté (Pesquès) 
Il n’y a pas de vraie immédiateté semble dire Nicolas Pesquès : « L’immédiateté que nos corps aiment vivre / n’est plus que celle de nos temps verbaux / de nos espaces phrasés » (104). Il n’y aurait jamais immédiateté, contact total avec le monde, car il y aurait forcément médiatisation par le langage ? Incarnation par le verbe ?  
→ Ici peut-être un point de désaccord. Il peut y avoir, très rarement certes, fugitivement bien sûr, le sentiment puissant d’immersion totale dans le réel, d’immédiateté. Il y aurait là une forme de sidération (positive, versus celle qui advient lors d’un trauma), laquelle suspend momentanément le cours ininterrompu des mots et le recours aux mots. Recours aux mots pour mettre à distance, pour décrypter, pour s’emparer d’un réel qui pourrait sans cela paraître affolant, dans son abondance, dans sa puissance. Cela peut-être que nos plus lointaines ancêtres ont ressenti. Et cela aussi décrit par certaines relations d’expériences de prise de drogues.  
→ et des ces épiphanies peuvent naître, mais après coup et par altération, un poème.  
 
La tension du texte (Pesquès) 
page 105, de nouveau un poème dense, difficile d’accès mais comme surtendu par la tension extrême entre ses premiers et ses derniers mots, le vivre et le mourir. De vivre à mourir, via ces vecteurs que sont jaune, écrire, langue. Il faut noter la grande simplicité du vocabulaire de N. Pesquès. Il ne cherche pas à combler ce trou béant qu’il découvre en avançant et qu’il découvre au lecteur, avec des mots brillants, des termes-leurres qui feraient illusion. Non, il faut se débrouiller avec vivre, mourir, jaune, mots, colline – parfois des mots du registre de la médecine, mais rares, apoplexie, consanguinité.  
 
Disparaître (le dessin, le poème, Pesquès) 
Toutes ces pages me semblent marquer une sorte d’acmé du livre mais aussi de l’œuvre. On est complètement sur zone, par le jaune, notamment qui s’est petit à petit dépouillé. Confrontation avec le jaune, le jaune de plus en plus jaune, non pas couleur, mais essence : « Jaune   ou la stupeur » (106) avec un « bonheur de la dessaisie » et « comme si voir disparaître quelque chose / c’était ça écrire, extraordinairement ».  
→ ce qui fait songer à la légende antique rapportée par Pline, de la fille du potier corinthien Boutadès, dessinant, sur le mur, pour garder son image, l’ombre de son amant qui s’en va.  
→ Le poème, esquisse, tracé de ce qui est encore là ou vient de disparaître, signalant une apparition disparaissante. (Jankélévitch)  
 
si trop de phares 
si trop de phares, errance, navigation déboussolée, affolée – vers où la proue, quel cap tenir ? – mur de lumière là et ici masse noire, mur, muraille d’eau et de nuit – rampe d’atterrissage fatale au papillon, à l’insecte zig zag, à l’œil blessé.  
 

insatiable noir

 

Ciel 
Très beau, lumière dure, chaleur toujours un peu excessive et surtout venue trop rapidement, une vingtaine de degrés, mais heureusement de l’air.  
  
Lectures 
Un peu perturbées par toutes les occupations de cette fin de semaine, pas fâchée de retrouver un rythme plus propice à lire et écrire. Car très vite cela me manque.   
Le Monde (notamment sur la question de la croissance, je vais y revenir) –plusieurs chapitres des 39 petites histoires de Casati et Varzi – Nicolas Pesquès, très peu de pages seulement, car elles demandent toutes beaucoup d’attention – le début de Le lac inconnu, un livre que Jean-Yves Tadié consacre aux thèmes communs à Proust et à Freud.  – un article en allemand sur des travaux expérimentaux de traitement au laser des mauvaises herbes dans les champs et un autre sur une exposition Dürer à Nuremberg – un article en anglais sur les difficultés que les aveugles rencontrent dans l’usage d’internet, notamment depuis l’arrivée de Java et de Flash – un article, toujours en anglais (Guardian) sur un livre d’un ancien drogué devenu spécialiste de neurosciences et qui explique en termes scientifiques l’usage des différentes drogues sur le cerveau.  
 
De la Croissance (D. Meadows, J. Weidmann, D. Cronenberg)  
Trois articles différents, dans des sections bien différentes du Monde (Planète, Économie, Cannes) mais qui sont entrés en résonance de façon impressionnante et pour tout dire effrayante.  
1. « La croissance mondiale va s’arrêter », titre en forme de citation d’un article consacré à un entretien avec Dennis Meadows, l’un des principaux auteurs du livre The limits to growth publié initialement en 1972 à l’instigation du Club de Rome. Il pose la question des causes de la croissance et des conséquences de sa rencontre avec les limites physiques du système. Et il prédit que le franchissement des limites physiques du système conduit à l’effondrement, que celui-ci est déjà en œuvre par exemple en Somalie, que les pays du printemps arabes vont y être confrontés rapidement car leurs problèmes n’ont jamais été résolus et notamment celui du manque d’eau. Il pense que la croissance va s’arrêter aussi en raison de facteurs externes comme l’énergie. Et même en Chine du fait des questions démographiques et environnementales. Ses vues sont extrêmement pessimistes. (Le Monde, daté samedi 26 mai 2012, p. 6) 
2. Jens Weidmann dénonce lui l’illusion des eurobonds et affirme que « "être pro-croissance" c’est comme être partisan de la paix dans le monde. » Président de la Bundesbank, il défend, lui, la croissance, qui « est une bonne chose », mais pose la question d’une croissance durable. (Le Monde, samedi 26 mai 2012, p. 12) 
3. Et enfin, un article sur le film de David Cronenberg, Cosmopolis, « métaphore d’un monde qui a perdu pied ». « Cosmopolis se veut la description de ce qu’est devenu le capitalisme moderne, modelé par une économie mondialisée, affranchi de ce qui faisait sa nature, réduit à la vitesse et à l’ubiquité, le mouvement abstrait d’un argent qui a perdu toute corporalité, un monstre sans organes, un fantôme justement ». Et il met en évidence que dans ce contexte « le réel devient introuvable ». (JF Rauger, Le Monde, samedi 26 mai 2012, p. 18) 
Croissance, arme magique. Cela fait un bon moment que cette notion éveille des soupçons et que je l’entends comme une « parole magique », comme une de ces formules que les petits enfants ou les fous se répètent, croyant se protéger de quelque péril en les prononçant. Longtemps que je m’interroge sur la propension de tous les hommes politiques à fonder leurs programmes sur des perspectives de croissance toujours trop optimistes et toujours démenties par les chiffres.  
Et si mentalement on substituait à « croissance », « emballement de la machine » ? N’est-ce pas ce qui est en œuvre, avec un effet d’accélération grandissant et véritablement terrifiant. N’est-on pas passé en zone hors contrôle ? 
 
Croissance, de nouveau 
→ Dans la nature, ce qui ne cesse de croître devient monstrueux. Le gigantisme est une maladie. La prolifération sans contrôle s’appelle cancer. Pourquoi en irait-il autrement dans d’autres domaines, comme celui de l’économie ? L’ignorer n’est-ce pas s’exposer aux terribles corrections infligées par le principe de réalité ?  
 
Pas de régulation, pas de frein et un tsunami de sensations 
Article du Guardian sur le livre Memoirs of an addicted brain de Marc Lewis qui a pratiqué et expérimenté pratiquement toutes les drogues et qui, devenu neuroscientifique, en explique les mécanismes de fonctionnement.  
« Serotonin, for example, rather than simply being a "happiness molecule", is used throughout the brain as a brake on excitation. It dampens and regulates neuronal firing, allowing us to filter input from the outside world without being overwhelmed. LSD, which the author discovers – almost too perfectly – while at Berkeley in the 60s, works by squatting in receptor sites normally activated by serotonin. The result: no regulation, no brakes, and a tsunami of sensation. In the absence of the gatekeeper, the doors of perception really do swing open. » 
→ Ce qui renvoie aux magnifiques récits de Michaux sur son expérimentation des drogues, la mescaline notamment.    
 
Pesquès, de jaune en jaune 
Les pages 90 et 91 renvoient quelque chose de tragique. Sous l’égide de « de jaune à JAUNE ». Comme un sur-drame dans le drame permanent de la quête de la réalité de la colline. Comme si quelque chose de finalement rassurant et aimé, que l’on ne peut plus nommer que « j » était désormais éloigné volontairement par l’écrivain. Volontairement et obligatoirement en même temps. Il ne peut en être autrement. Séparation imposée. Il faut la « sep de j » et de son jaune. S’agit-il du jaune particulier (des genêts, de juliau) versus l’idée de JAUNE (d’où les capitales) ? Aller vers JAUNE, n’est-ce pas aller vers l’aridité des idées et des concepts et quitter un jaune exquis, à saveur puissante dans l’œil ? Gué terrible sur le mot jaune.  
 
Pesquès et Cronenberg 
« Et si l’apparence venait à manquer ? » : résonance puissante avec l’extrait de l’article de Jean-François Rauger sur le film de Cronenberg et le réel devenant introuvable.  
 
Un « phrasé des corps » (Pesquès) 
« Image et colline sans consanguinité / [...] / comme si à côté de la nature, il y avait un domaine réservé / un phrasé de nos corps / pour l’incompréhension (95) 
Il y aurait un hiatus impossible à combler, alors même que toute l’œuvre de Pesquès depuis des années s’y contraint, entre d’un côté la « nature » et de l’autre une entité corps+langage ou corps avec langage et donc une étrangeté constitutive de l’une à l’autre. Un éloignement imparable du fait du langage, précisément et alors même que l’on tente de se servir du langage pour combler ce fossé, « un phrasé » « pour l’incompréhension ». Il y a là un effet de circularité et de cercle vicieux redoutable.  
 
Grammaire (Pesquès)  
« Les auxiliaires / les toucheurs de sens / ils résonnent après que jaune a chanté ».  (97) 
Les livres de Pesquès sont aussi, bien évidemment, une méditation continue sur la grammaire. Et aussi sur la « crasse des mots / insensibles à la soif nue » (98) 
 
Un lac souterrain 
Commencé le livre que Jean-Yves Tadié consacre à un « inventaire des sujets que Proust et Freud ont traités ». Qui ne s’appelle pas « Un lac souterrain » mais Le lac inconnu, Entre Proust et Freud, coll. Connaissance de l’inconscient, Gallimard, 2012) !  
 
Ouvrant ce livre nouveau 
…soudain, je cherche la dédicace ! Livre pourtant acheté qui ne peut porter de dédicace, comme celles trop souvent plates que portent tant de livres reçus. Je fantasme soudain une triple dédicace ! Celle de Proust (« à celle qui s’intéresse tant aux faits de la mémoire »), de Freud (« à celle que passionnent les manifestations du subconscient »), et celle de Jean-Yves Taidé (« à celle qui ne cesse de se nourrir des livres, et en particulier de ceux de Proust et de Freud, qui sont de magnifiques guides pour toute lecture »). 
 
Le lac inconnu (Proust) 
Impossible de ne pas citer ici la très belle citation de Proust placée en exergue du livre et qui explique le titre : « …ce magnifique langage, si différent de celui que nous parlons d’habitude et où l’émotion fait dévier ce que nous voulions dire et épanouir à la place une phrase tout autre, émergée d’un lac inconnu où vivent des expressions sans rapport avec la pensée et qui par cela même la révèlent. » 
 
Consanguinité, de nouveau (Proust, Freud) 
…mais ici pour la souligner : « Nous voulons saisir ici la consanguinité des esprits, comme dit Proust : ce n’est pas la communauté des idées qui rapproche, mais la consanguinité des esprits. » (13) 
 
insatiable noir 
Puis mur noir, trou avaloir, cibles de la fuite avant, aimant – masse sans ombre mais projetée, forme déforme informe chaque pas, morsure au talon, accélération, « los », allez, insatiable noir !  

la venue d'un autre vocable

 

Ciel 
Alternance de gris et de lumière, mais temps lourd et moite. 14° - hier violentes inondations en Meurthe-et-Moselle. 
 
La citation / Du nom (Derrida) 
« En vérité le nom n'est jamais seul. Chacune de ses syllabes reçoit d'une onde sous-marine la venue d'un autre vocable - qui, lui imprimant un mouvement parfois imperceptible, y échange encore sa mémoire. » Derrida, Parages, p. 11  
 
Musique (Ernest Chausson)
Émotion hier de recevoir, totalement inattendu, un petit mot d’une personne de la famille d’Ernest Chausson, me remerciant pour mes choix musicaux actuels. Je continuerai d’ailleurs à parler de Chausson (voir cette page assez complète avec discographie), avec le poème pour violon op. 25, sans doute une de ses œuvres les plus connues (en écoute à l’instant la version pour violon et piano par Spivakov avec Hélène Mercier). La version originale est pour violon et orchestre, dédiée à Isaye qui l’a créée en 1896. L’œuvre a été écrite d’après un récit fantastique de Tourgueniev. D’autres versions à écouter. (Partition) 
 
Hiérarchie (Milad Doueihi) 
Bien avancé dans Pour un humanisme numérique, qui constitue une bonne description d’un certain nombre d’aspects de la culture numérique. Long développement sur « l’amitié », ou plus précisément ce qu’elle recouvre dans le contexte des réseaux sociaux, avec une intéressante comparaison pied à pied avec des textes d’Aristote ou de Cicéron.  
M’intéresse surtout à la modification des pratiques, notamment éditoriales. Reconnaissant au passage bien des choses expérimentées ces dernières années, par la fréquentation de Twitter mais aussi par mes propres pratiques dans Poezibao et dans le Flotoir !   
« [L’]absence de hiérarchie est une caractéristique majeure de la culture numérique actuelle : on la retrouve dans l’organisation libre et variable des rapports entre groupes et individus ; on la découvre aussi dans la méthode de production du savoir et de sa circulation, comme dans la tendance à privilégier les productions collectives, souvent anonymes. » (89) |  
→ me souviens, à l’origine (pas si lointaine) d’internet, d’un double mouvement personnel. Émerveillement devant cette méga encyclopédie en perpétuelle recomposition, où trouver réponse à tant de questions, et l'accès presqu’immédiat à des savoirs auxquels il était long et difficile d’accéder auparavant ; et presque immédiatement, comme lié naturellement, le désir de partager ce savoir, de sortir de la confrontation solitaire de toujours avec la seule bibliothèque ! Sans avoir besoin de caution, même si celle d’un certain nombre de pairs est venue petit à petit et même plus tard, celle d’autorités savantes (!), et dans une démarche à la fois spontanée et naïve. Il y a un aspect ludique et quasi enfantin dans cette joie à communiquer ses découvertes, à les « imprimer », à les diffuser… et cela d’autant plus qu’a pesé si longtemps le poids d’une instance éditoriale autoritaire dans le cadre d’un passé de journaliste !  
 
Anthologie (Doueihi) 
Longs développements sur le principe anthologique, la collection de fragments, d’extraits, décrit comme une pratique tout à fait dominante dans la culture numérique :  
« Si l’anthologie ancienne est née d’une économie de la rareté, comment se fait-il qu’elle soit aujourd’hui la forme dominante d’une nouvelle économie, une économie de l’abondance, voire de la surabondance, celle de notre culture numérique ? Comment expliquer le fait que l’anthologie soit la forme et le format par excellence de la civilisation numérique ?  (123)  
→ là aussi, comme une reconnaissance du travail de Poezibao, mais pas seulement dans la dite « anthologie permanente », plus largement pour l’ensemble de Poezibao et même dans une certaine mesure, du Flotoir, avec cette manière de prélever des fragments d’ouvrages, de les gloser, de se les approprier, comme supports de pensée mais aussi de vie. 
 
Statut du lecteur (Doueihi) 
Avec bien sûr, un profond renouvellement de la stature et du statut du lecteur !   
« Si la culture du livre, dans son évolution historique, a donné lieu à la naissance et au sacre de l’écrivain, la culture numérique, dans sa dimension anthologique, inaugure la renaissance du lecteur. Un lecteur toujours déjà auteur, mais auteur dans un sens nouveau, ancré dans une hybridation agencée par le numérique et l’anthologisation. (127) 
→ comment mieux définir une fois encore une part importante de la pratique du Flotoir que par cette « hybridation », cette greffe lectrice sur le texte de l’auteur… (en espérant sans doute, bien présomptueusement, des fruits nouveaux, plus résistants !???) 
→ cette renaissance du lecteur : reconnaissance bienvenue dans un contexte où certains s’acharnent (par peur ?) à prédire la mort du livre. Plutôt que de renaissance du lecteur, il serait peut-être plus judicieux de parler du renouvellement de son statut, d’un déplacement. Il passerait d’entité silencieuse, un peu fantomatique, largement fantasmée à une réalité plus prégnante, active, en mesure de s’exprimer librement et de donner un accès universel (potentiellement) à son jugement. C’est une évolution considérable, et en premier lieu pour les auteurs !  

si près, tellement absent

 

Ciel 
Gris toujours, gris encore, énormément de pluie hier, continue en fait du matin au soir et plutôt drue – 13°. 
 
Lectures 
Le Monde – un article en allemand sur la bagarre Apple-Samsung et un en anglais sur l’introduction du Kindle dans l’économie du libraire Waterstone qui a pourtant fait une longue résistance au livre numérique – Anise Koltz, Soleils chauves – Pour un humanisme numérique de Doueihi et La face nord de Juliau de Pesquès. 
 
Musique 
Continué d’explorer les œuvres d’Ernest Chausson. Le quatuor inachevé, la symphonie. Et toujours ma préférée à ce jour, le concerto pour piano, violon et quatuor à cordes.   
 
Anise Koltz 
Mon  avis est un peu mitigé sur son livre Soleils chauves ; intéressée par le fond,-elle écrit des choses très intéressantes et souvent un peu étranges, sur l’âge, sur le détachement, sur une sorte de dédoublement ou de redoublement-… mais moins sur le plan littéraire. L’écriture me semble plate, avec des successions de sujet verbe complément. Je ne sens pas mais je peux me tromper de travail sur les mots ou la syntaxe en rapport avec ces états d’être qu’elle dit. Mais il pourrait y avoir recherche d'un dépouillement, d'une sorte d'effacement.
Bien aimé son idée de dire qu’elle contourne le soleil pour la 82ème fois !  
Quelques exemples de notations très pertinentes, qui relèvent presque du domaine de la philosophie : « La distance entre vie / et mort / reste constante // partout où nous allons /elle est à un pas (32) ou bien encore : « Ce monde labouré / par le langage / ne coïncide / ni avec ses dimensions réelles / ni avec notre quotidien » (60) et encore « Le soleil /nous a pourvus/d’une ombre / pour marquer / notre appartenance / à la lumière » (73). Me suis rendu compte que l’idée de la mort à distance constante et toujours là s’est inscrite en moi et que je pourrais la gloser longuement. (Anise Koltz, Soleils chauves, Arfuyen, 2012). 
 
Ontologie (en informatique) 
Lisant Milad Doueihi, suis surprise par l’emploi du mot ontologique.  
Et découvre que ce terme est employé dans le champ de l’informatique.  
« En philosophie, l'ontologie (de onto-, tiré du grec ὤν, ὄντος « étant », participe présent du verbe εἰμί « être ») est l'étude de l'être en tant qu'être, c'est-à-dire l'étude des propriétés générales de ce qui existe. 
Par analogie, le terme est repris en informatique et en science de l'information, où une ontologie est l'ensemble structuré des termes et concepts représentant le sens d'un champ d'informations, que ce soit par les métadonnées d'un espace de noms, ou les éléments d'un domaine de connaissances. L'ontologie constitue en soi un modèle de données représentatif d'un ensemble de concepts dans un domaine, ainsi que des relations entre ces concepts. Elle est employée pour raisonner à propos des objets du domaine concerné. Plus simplement, on peut aussi dire que l'« ontologie est aux données ce que la grammaire est au langage. [...] L'objectif premier d'une ontologie est de modéliser un ensemble de connaissances dans un domaine donné, qui peut être réel ou imaginaire. ». (source). Le même article donne cette autre définition : « Une ontologie est un réseau sémantique qui regroupe un ensemble de concepts décrivant complètement un domaine. Ces concepts sont liés les uns aux autres par des relations taxinomiques (hiérarchisation des concepts) d'une part, et sémantiques d'autre part. » 

Stratégie (Pesquès) 
(revenant à Nicolas Pesquès, fin de « Juliau 9 ») 
Pesquès parfois semble mettre en place une véritable stratégie, que l’on peut peut-être rapprocher de celle de Rimbaud, pour tenter d’approcher ce réel qui fuit sans cesse et qui se dérobe à l’énonciation : « pour que la présence de jaune /s’applique avec précision / la langue intègre l’œil / et voir n’a plus le même toucher // mue de main, colline analogue » (73).
Perturber la hiérarchie des sens et leur claire division !   
 
Expansion (Pesquès) 
Ces mots qui décrivent bien son projet, ou plus précisément le sentiment que donne son projet : « il y a toujours plus de langage / et toujours plus de colline. » (84) : loin de s’épuiser, ce sujet unique travaillé et retravaillé, ce motif repris inlassablement semble au contraire s’amplifier, bourgeonner, s’étendre de plus en plus. Colline sans doute toujours plus énigmatique, corps devant la colline toujours aussi mystérieux dans son approche et devant tout cela, l’autre montagne, celle du langage qui à la fois se dérobe constamment et en même offre toujours de nouvelles possibilités. On songe bien sûr aux grandes séries picturales, les cathédrales ou les nymphéas de Monet, les St Victoire de Cézanne (Cézanne dont le nom apparaît souvent dans les livres de Pesquès).  
 
La matière manquante (Pesquès) 
« l’impossible », « le dehors », le hors-langue /« le désastre », « le jadis » /ils sont la matière manquante qui jamais ne viendra /ils sont l’intraduisible de toute venue // Plus que la rupture entre les mots et les choses ;/ils sanctionnent l’intervalle de nos pouvoirs / l’ignorance de nos moyens // des uns aux autres, l’extinction du comme / l’impénétrable proximité qui nous force / à passer du tact à la parole, du mot à la peinture / qui nous interdit de le faire » (89) 
→ Passage essentiel qui pourrait donner lieu à de très longs développements et servir de grille d’analyse de toute « la face nord de juliau ». Il y a cette attestation d’une recherche similaire chez d’autres écrivains, Blanchot, Quignard, du Bouchet… cette formule si prenante et si juste, définition de la quête de la poésie et de son inévitable échec : « l’intraduisible de toute venue ». Cet écart, crevasse dans laquelle on ne peut pas ne pas tomber, entre ce qui est perçu, une sorte d’épiphanie et la tentative d’en rendre compte. D’autant qu’aujourd’hui, le comme n’est plus possible, il est épuisé, rejeté, l’image, la métaphore sont devenues souvent inopérantes, reconnues comme telles. Il y a ce qui excède toujours et de manière quasi infinie ce qui peut s’énoncer (langage, langage intérieur, écriture, photographie, peinture… etc.). Impénétrable proximité ! Trop près pour voir, pour savoir. Dans l’eau du bain.  
 
De ce point rien 
De ce point, rien, l’opaque seul, brouillard où tout se fond et sens inverse, rétabli, perdu retrouvé – éternité sans temps grise à perte de vue, dans la brume ses gouttes, seul suspens et sons étouffés, sur-présents, à portée – sursauts et effroi : qui si près, tellement absent, à toucher se dérobant, qui si loin, si proche ?