L e f l o t o i r

machineries, machinations

 

Lectures
Le Monde, avec notamment un article impressionnant sur Frame, un virus informatique très sophistiqué, qui relève du monde de la cyber attaque et du cyber espionnage, forcément conçu par un état selon les experts, en raison de son niveau d’élaboration. Sont pointés les États-Unis et Israël, dans la mesure où ce virus (qui a pris la relève d’un autre, très puissant aussi, Stuxnet) vise en particulier l’Iran et ses installations nucléaires. Le virus est notamment capable de prendre le contrôle d’un ordinateur, d’en brancher le micro pour entendre ce qui se passe alentour, de faire des copies d’écran, et d'actions beaucoup plus complexes bien entendu.
Et la suite du numéro Dupin d’Europe avec en particulier un article très dense de Patrick Quillier sur la question du son et de l’écoute chez Dupin, un beau complément à celui de Michèle Finck, mais que j’ai renoncé à extraire.  
 
Acousmatique 
Terme que je connaissais bien, sans en avoir jamais précisé le sens exact, pour son utilisation dans le champ de la musique contemporaine.  
Définition du Wiktionnaire :  
“Du grec Akousma, ce qu'on entend. Le terme "acousmatique" était employé par le philosophe Pythagore pour qualifier un enseignement qu'il donnait caché de ses disciples par un rideau, afin que ceux-ci se concentrent uniquement sur ses phrases et non sur ses gestes. Le terme acousmatique qualifiait aussi les disciples non-initiés (quant à eux nommés "mathématiciens") qui se contentaient de répéter les aphorismes de Pythagore sans les comprendre, sans en connaître la source, la mécanique de raisonnement. De là est issue la notion de "bruit acousmatique" pour désigner un bruit qu'on entend sans en voir la source (puis, par extension, sans la connaître), ou la présence d'un personnage de film que l'on ne perçoit que de façon sonore et qui sera, quant à lui, qualifié d'acousmêtre.  
Réintroduit en 1955 par Jérôme Peignot afin de décrire la diffusion d’une musique électroacoustique sans support visuel, puis réutilisé dans les divers travaux de Michel Chion quant aux questions du son au cinéma.” 
→ Patrick Quillier l’emploie lui surtout dans le sens d’un bruit entendu sans que sa source soit vue ou identifiée. « Les je-ne-sais-quoi situés au-delà ou en deçà de l’acoustique [...] tous les sons cachés, enfouis, subliminaires, ou bien mentaux, quasi immatériels, hallucinés, que l’on nomme les acousmates. »  (E. 125). Ces acousmates il en dresse une sorte de répertoire, depuis les bruits du corps et les sons entendus mais non vus, jusqu’au son dans le son et les sons « métaphysiques » sans dimension théologique bien sûr, mais rattachés à l’oreille romane de Dupin, objet de la communication de Patrick Quillier, oreille « sensible à l’entrelacs qui mêle acoustique et acousmatique dans le faisceau de la résonance ». (E. 128) 
 
Suite en trois 
épaisseur nuit jaunie, étendards et tours opacifiés, vermoulus – sillage du sonore bourdonnant, écartant murs et parois comme mer rouge – mais pour quel passage ? – où aller en quittant, que quitter pour aller où fuir exilé, répudié – nuit pétrole, tueuse 
 
falaise rongée, dune sapée, écroulements lents ou vifs, avalements voraces de la mer – constructions minées, entreprises rongées, faillites larvées ou brutales, la dévorante entropie, furie insatiable dévore ses enfants, biberons de chair 
 
et lui ses machineries, machinations, mastications et déglutitions, élimine traite, trie, organes cloaques, pensées électriques, sensations secrétées – machineries, machinations, suintements et chuintements.  

“pneuma et magma”

 

Dupin 
… toujours, dans le numéro de la revue Europe. Un bon article de Michèle Finck sur un sujet auquel je suis particulièrement sensible, « L’univers sonore de Jacques Dupin », mais il y a trop de références, les guillemets et les indications de recueils et pages entre parenthèses gênent beaucoup la lecture, la disperse… dommage.  J’aime le recensement des instruments de musique nommés dans l’œuvre (mais note qu’il n’y a pas de piano !). Michèle Finck recense la flûte, le tambour, la harpe, le violoncelle, les orgues, l’harmonica, la viole, le pipeau, la contrebasse, le gong et le clavecin. Et note une tendance à « détourner les instruments de leur emploi classique ». (94). 
Elle dit « prendre le risque de classer l’univers sonore de Dupin au plus près de l’art poétique formulé par Beckett : “Mon travail est un corps de sons fondamentaux [...] produit aussi pleinement que possible et je n’accepte de responsabilité pour rien d’autre” [...] La poésie de Dupin se tient au plus près de quelques-uns des enjeux de la musique du XXe et du début du XXIe  siècle : de son travail de creusement de “l’écoute”, de son exploration de la “dissonance”, de son choix de diminuer la part du mélodique au profit d’une intensification du “rythme”, de son approfondissement de la “voix” écartelée entre les extrêmes et surtout de son émancipation du silence, au point qu’il s’agit encre et toujours d’“écrire pour atteindre le silence [...] extraire le silence du rythme et des syncopes de la langue” » (101).  
→ Je ne m’étonne plus de mon attirance pour l’œuvre de Dupin, tant j’y trouve de caractéristiques pour moi fondamentales, autour du son, du rythme. Mais ce que ne dit sans doute pas assez Michèle Finck, c’est que cette recherche n’est jamais gratuite, n’est jamais une recherche du son pour le son, du rythme pour lui-même, comme dans certaines recherches de poésie sonore (même si celles-ci finissent par produire du sens, mais presque à l’insu d’elles-mêmes), elle est toujours entée sur l’autre recherche, mieux mise en avant par Pesquès.  
 
La catacoustique 
citée par Patrick Quillier, dans son article d’Europe sur Dupin : « partie de l’acoustique qui traite de  la réflexion du son, de la propriété des échos » . Rien à voir avec catastrophe (encore que dans certaines églises où l’on donne de la musique, voire même dans certaines salles de concert, réverbérations et échos aient un effet redoutable), mais vient du terme grec signifiant contre… 
 
Pneuma et magma (Dupin) 
Cette très belle citation de Dupin «  le pneuma secoue le magma ». (Ballast, 268, cité E, 107). Patrick Quillier évoque les trois sortes de pneuma distinguées par les stoïciens : le pneuma qui assure la cohésion de la matière, celui qui insuffle la vie et le mouvement et enfin le principe vital 
Le souffle, force de disjonction qui aère, dégaze le magma, le laisse enfin interagir avec le reste.   
→ ici forte évocation de laves en fusion coulant dans la mer (documentaire multi rediffusé (!) sur Arte autour du volcanologue Guy de Saint-Cyr.    
 
J’écoute le caillou 
ramassis de cailloux au bord des flaques, tous absents, ailleurs, parleurs et liseurs virtuels, en entretien avec l’absence et là au pied des tours de passe-passe, avec et sans couteaux  
sommeil vague battant le pavé de la veille, semés mots, largués points d’appui, détachement doux, indolore mais trop tard déjà  
car rien sous brumes et vapeurs, rien à sortir d’ouate et tampons, bouche étoupe étouffe tentatives avortées embryons rejetés esquifs misérables au bord du monde, dérive, dérivant, âmes-sœurs en perdition 
« J’écoute le caillou, le ciel », Jacques Dupin, in Ballast, 313, cité par Patrick Quillier, revue Europe, 104). 

brunissoir et coudrier

 

Ciel 
Pluie, pluie, pluie et pas une belle ondée comme celle si magistralement enregistrée par Ponge, mais une pluie sans fin, comme un rideau, en plein mois de juin, quasi permanente – 14,5° et vent du sud.  
  
Pesquès et les « trucs » de Dupin, brunissoir et coudrier 
Très bel article donc de Nicolas Pesquès (pas moyen de le quitter !) dans le numéro d’Europe sur Jacques Dupin. Beau et même drôle par moments… Pesquès analyse les prétendus « trucs » (titre de l’article) de Dupin à grands renforts de bidules, machins, etc. (en fait, chute de son article : de trucs, il n’y en a pas !) 
Développant les vers de Dupin, « brunissoir / un outil de poésie » il suppose, p. 86, que des outils « il y en a peut-être toute une caisse, un tas d’affûtoirs particuliers : gouge à verbe, racloir d’adverbe, frottage phrasique à la peau de chat ou de chamois, frictions de langue et meule de grammaire » !  
Après le brunissoir, le coudrier : « un autre bidule à magie », outil de celui qui écrit, semblable à celui de l’aveugle qui doit sentir la terre : « il y a un rapport physique, fluidique entre graphie et nature [...] Ruissellement d’origine charriant l’origine et toute la nuit qui l’enveloppe. Lisible seulement sans qu’on puisse toucher à ce noir qu’elle porte ». (87) 
→ souvent cette impression concrète que la pointe du crayon est un foret ou un détecteur, quelque chose qui capte un courant faible, une aimantation. Et vive le coudrier « détecteur d’électricité, un machin exhumeur de mots vibrants » (87) 
Et que dire du chanfrein, dont Pesquès explique qu’en fait on est passé du nom d’un objet, le masque de fer que portaient les chevaux à la guerre, à la désignation d’une partie de la face de certaines bêtes. 
(Le terme chanfrein est utilisé dans la description anatomique de la tête des animaux pour désigner la partie comprise entre le front et les naseaux ou la truffe du cheval, du chien, du chat, de la vache et de certains autres mammifères à tête allongée. Par analogie, on nomme également chanfrein la pièce de fer protégeant la tête et le front de l'animal dans le caparaçon.) : « objet littéralement naturalisé. Langue industrieuse passée dans la chair. Mot et chose avalés, incorporés » souligne-t-il.  
 
Fragme et phragme, Dupin, Pesquès 
L’interrogation continue sur quelques techniques ou outils de Dupin, autour du fragme « appelant [...] la phrase à se briser pour lui extorquer quelques bribes de la nuit qu’elle couve » et phragme qui « serait au cœur d’une séparation non duelle, pouvant unifier du son et de la vue avec une respiration ». Faut-il vraiment souligner qu’ici Pesquès parle autant de Pesquès que de Dupin, en notamment lorsqu’il évoque le « truc de la scission adhésive des éléments qui composent l’écriture ». (88) 
 
De la poésie (Dupin, Pesquès) 
« Il est impossible de tricher en poésie. Et l’œuvre entier de Jacques Dupin en témoigne, à mille lieux de tout tripotage technique ou théorique. Ne faisant face qu’à l’illisible, ne lui opposant que la plus grande nudité, la moins truqueuse, la plus dénuée de feinte » (88) 
Envie de remercier Pesquès pour cette dernière note. Il donne l’aune à laquelle mesurer le poème !  Et pour ce rappel « écriture, muscle de l’ouïr et du voir » (transition toute trouvée vers le prochain article, à commenter plus tard, de Michèle Finck sur « l’univers sonore de Jacques Dupin ».  
 
Suite en quatre avec appendice caudal 
trahir treuille lourd, embrasement du visage calcination intérieure, tracte à pelle pleine douceur et tendresse, tri non sélectif 
 
traine du temps, traine des mots, laisses, passages et flux, non stop ni mise aux arrêts : c’est épanchement perpétuel, alter et même arrimés, fondus, déperdissement en expansion. 
 
boues de ventre, touilleries et tatouages, imposés découpe réarrangement à guise de qui ne l’a pas, réparation: le tour du re pour abolir le dé, l’excis regreffé 
 
phages salvateurs et phragmes découplés, le pied non amputé et la séparation non duelle, une faim sans âge, deux en un mais deux, la scission adhésive – absorption, digestion, phage aspirateur, battement incessant, glotte et cordes, phragmes.  
 
Pourquoi ? Le Monde sciences et techno sur la chirurgie réparatrice de l’excision et sur les virus phages, alternative aux antibiotiques dans l’immédiate proximité de Pesquès et Dupin. La séparation des genres et des règnes est une abstraction déconnectée de la réalité, de la conscience et du fonctionnement cérébral.  

"diable de condensateur"

 

Ciel 
Un peu de lumière, mais blafarde, filtrée par une couche de nuages blancs, 12,5°, vent de sud-est « Seul le vent / comprend le vent » (Thomas Bernhard, dans l’anthologie permanente de Poezibao, aujourd’hui. 
  
« Diable de condensateur », Bénézet, Mallarmé, Dupin 
« Diable de condensateur » dit Bénézet de Dupin (reprenant en fait une formule d’Eugène Lefèvre, un correspondant de Mallarmé, à propos de ce dernier : “diable de condensateur, qui logez trois ou quatre replis d’idée dans un mot” » (revue Europe, numéro Dupin, p. 82) 
Mathieu Bénézet qui compose un bel ensemble, à sa manière, par éclats. « Jacques Dupin n’accomplit pas une réflexion sur l’écriture, il écrit du dedans d’écrire » (83) 
 
Pour Pesquès, Reverdy, via Bénézet 
Cette importante citation de Reverdy, qui résonne si bien avec toute ma lecture récente du livre de Nicolas Pesquès : « Le poète aurait donc beaucoup d’excuses à désespérer, puisque son acte, il peut le considérer comme fatalement voué à l’échec, pour peu qu’il ait conscience que ce qu’il doit communiquer est rien moins que l’incommunicable. Réussir dans la forme – c’est la seule chance de salut sur laquelle il puisse compter – la forme, grâce à quoi, moyennant ce qu’il faut de compromis et d’équivoques, les hommes feignent d’arriver à s’entendre – dans la plus imparfaite communication. » (84) 
 
Pesquès justement, et Bénézet encore, sur Dupin 
Je parlais de Pesquès, le voici et hier j’entamais la lecture d’un livre de Bénézet que je retrouve aussi dans ce numéro d’Europe sur Dupin ! Bénézet dont la structure du peu que j’ai lu encore de Continuités d’éclats me semble similaire à cette de sa contribution au dossier Dupin : des éclats oui, comme dans un minéral, un agglutinat d’éléments, de références, d’anecdotes et de citations.  
 
Pesquès et Dupin 
…dans l’atelier en quelque sorte de l’écriture puisque Pesquès montre que le très pudique et secret Jacques Dupin, à deux reprises, dans Coudrier, « laisse bailler la porte » sur le « labeur et les façons » du poème. Il met en scène Dupin « aux fourneaux » et qui soudain tourne la tête vers « nous, lecteurs écarquillés » et qui « nous glisse : “le truc c’est de bifurquer”… » (85). « L’os est jeté. Il est riche » poursuit Pesquès que l’on retrouve bien aussi, un peu plus loin, lorsqu’il écrit « On bifurque pour suivre une piste, flairer ce qui vous tenaille et vous appelle : l’aimant du poème qui vous ronge. On écrit parce qu’on ne peut pas, et qu’il faut se diviser. » (86) 
 
Jour en quatre 
trace même pas, bave non plus, miettes furent mais mangées alors rien pour le chemin ou la faim ni les yeux pour pleurer – mais bifurquer, autre chemin filant de traviole sous les ronces rampantes – pas le choix, déboite et file, debout, couché, léchant reniflant le sol, seul à terre, à te taire, mais sans laisse.  
 
angle droit de la lumière, pastilles, taches, distribution égalitaire, seuls les filtres et les obstacles – traces et flaques à boire d’oiseaux, bec piquant tête et ailes bruit de papier dans le vent, matière de souffle – courants d’air errant à surfaces cabossées, peau de terre, eau de rose, grillages, rhododendrons.  
 
en apnée (ou presque sinon sans retour) dans les mots, pêche, cueillette, filet à papillons, boîte de pétri (mise en culture / flotoir) – rapts et larcins, sous le manteau et empochés, fardelés et ficelés, papier à cigarette et tabac de contrebande, cachés en doublure du flotoir 
 
glissements des pans, à couteaux tirés, opacités, transparences, pourcentages – main mise sur élimination, réversible, calculable, évaluable, trahisons lâches, pectoraux gonflés, effets recherchés : à jeter – idée seule petite main de fer pour caler l’affaire, pas un jeu de hasard ni un coup de dé – traduire, trahir, assigner à arrière-plan, mise en avant, inversion, concentration et la question du point final 

"matière du souffle"

 

Ciel 
Pire. Gris, pluie, 10° ce matin ! 
13 juin → nés : W.B.  Yeats (1865), Pessoa (1888) ;  
→ morts : Martin Buber (1965), Louis II de Bavière (1886), Benny Goodman (1986)  
 
Orphée et le goût des catalogues 
Plaisir à voir renaître la petite collection Orphée la Différence dont depuis des années j’ai acheté tant et tant de livrets, le plus souvent de la poésie étrangère, en bilingue, et pour une bouchée de pain (des sommes de l’ordre de 2€). Claude-Michel Cluny, le créateur de la collection, la relance : réédition des numéros épuisés, rachat du fond qui heureusement n’avait pas été pilonné mais plutôt cédé à des soldeurs et parution de deux premiers nouveaux livres, Prokosch et Thomas Bernhard.  
Plaisir à lire le catalogue, induisant réminiscence forte de cette autre circonstance, loin dans la jeunesse, au début même de l’adolescence, quand je passais des heures à me délecter du catalogue du Livre de poche. Ces centaines de noms d’auteurs et de titres de livres, parcourus, mémorisés avec sans doute, latente, l’idée, le désir d’heures et d’heures de lecture à venir, au fur et à mesure que se lèveraient les restrictions qui pouvaient alors peser sur une toute jeune fille de bonne famille à qui certaines lectures inconvenantes ou potentiellement inconvenantes étaient interdites ! 
Encore aujourd’hui je lis avec gourmandise aussi bien les catalogues des éditeurs, La Pléiade, la collection Poésie Gallimard par exemple que ceux de certaines librairies de livres anciens qui m’envoient le leur régulièrement.  
 
Dupin, via Dominique Viart 
Poursuite de la lecture du très beau et nécessaire numéro de la revue Europe sur Jacques Dupin avec un substantiel article de Dominique Viart qui aborde la question de la matière chez Dupin. A partir notamment de la longue, très longue pratique de Dupin de la peinture et sa fréquentation assidue des peintres et de leurs ateliers. Intérêt non pour la figuration, relève Dominique Viart, mais pour « la pratique qui se confronte à des éléments », autrement dit le geste et la matière, on pourrait dire le corps, son implication et sa confrontation à la matérialité du monde. Dupin avoue d’ailleurs envier les peintres : « J’envie au peintre ses outils, la verrière de l’atelier, l’entassement des toiles, de feuilles, de pinceaux, de tubes, de pots, de chiffons » (44) [il ne parle pas de l’odeur de la peinture !]. Dupin qui dit aussi très clairement ce qu’il pense devoir aux peintres dans son propre travail d’écrivain : « grâce à eux peut-être, les mots seraient devenus des matières, des couleurs, des substances vivantes à ma disposition. » (49). En fin analyste Dominique Viart évoque quelques caractéristiques prégnantes de l’écriture de Dupin : verbes à l’infinitif, substantifs sans articles ou « introduits par des articles définis que le texte ne vient pas préciser et qu’il arrache ainsi à toute spécification, les livrant dépourvus de tout ancrage géographique ou historique. » (49) 
En fait Viart se livre à une sorte de démonstration très argumentée, voulant montrer que la poésie de Dupin n’est pas seulement une poésie ontologique comme il a été beaucoup dit. Que c’est une poésie non abstraite, plutôt élémentaire et où la matière occupe une place centrale.   
 
Poètes, matérialité, Dupin, Viart 
« Certains poètes se sont voués à la matérialité la plus immédiate pour réinventer une parole possible, quand tout, autour, s’était dérobé sous les coups violents de l’Histoire. Pour tenter d’affranchir la poésie de sa rhétorique et de son lyrisme – au moment même où les traumatismes du siècle conduisaient des penseurs à décréter l’impertinence du geste poétique. Dupin partage avec du Bouchet, avec Guillevic et quelques autres, ce retour – ce recours – à l’élémentaire, cet effort de refondation qui arrime le verbe à l’élément, pour lui offrir des bases insoupçonnées, indemnes de tout soupçon, libres de la perversion des idées et du discours » (50) 
→ citation un peu longue mais que j’ai tenu à relever pour sa puissance de synthèse et d’évocation, pour la façon dont elle situe le poète, ici Dupin, dans un contexte.  
 
Poésie et geste, les trois matérialités (Dupin, Viart) 
Mais il y a plus, car « le texte de Jacques Dupin est presque toujours un geste, le poème un pneuma, une « matière du souffle » (51). « le corps est là, dont le mouvement, les élans, les organes sont fortement sollicités » (51) 
Et il y a bien sûr la matérialité verbale. Ce qui fait dire à Dominique Viart que le poème de Dupin se trouve à la jonction de trois matérialités, verbale, physique et élémentaire.  
 
L’autobiographique impossible et une photo (Dupin, Viart) 
« Quand il n’y a pas de "récit" possible de soi, dans le triple empêchement historique, esthétique et personnel, c’est à la matière que se confie le "je trahi, chassé, reconduit à la frontière" » (54) 
→ quelque chose de profondément émouvant dans la mise en évidence de ce triple empêchement, avec ici encore arrimage du poète à son temps, à l’Histoire mais aussi à son histoire personnelle. Avec toujours, sur le bureau, le visage si fort de Dupin, via la très belle photo sur fond noir de Fanny Vandecandelaere qui illustre la couverture de la revue Europe, un regard qui semble vous interroger, s’adresser directement à vous.  

"l'absence est son lieu, son séjour, son lot"

 

Ciel 
Litanie : gris – une quinzaine de degrés, pas de lumière.  
 
Jacques Dupin 
Entrepris de lire le numéro que la revue Europe consacre à Jacques Dupin (revue Europe, juin-juillet 2012, n° 998-999).  
Belle introduction de Jean-Claude Mathieu, toujours maître dans l’art d’insérer les citations dans son texte (se souvenir de son très beau livre sur les inscriptions, longuement commenté dans ce Flotoir !). Il situe très bien Dupin, dans l’histoire de la poésie au XXème siècle et le cite, disant à propos de la poésie : « l’absence est son lieu, son séjour, son lot ». Ce qui pourrait être placé en exergue de tout le travail de Poezibao !  
 
Dupin et Auster 
Grosse surprise que cet entretien qui ouvre le dossier Dupin d’Europe. Un long entretien, mené par Victor Martinez en juin 2011 et en français avec… Paul Auster. Paul Auster dont on ignore trop qu’il est aussi poète, qu’il a écrit beaucoup de poésie avant de se tourner vers la prose, avec le succès que l’on sait. Il raconte d’ailleurs que ce tournant a eu lieu après un an de blocage total dans son écriture et alors qu’il était assis à côté de Jacques Dupin à un spectacle de danse à New York.  
Auster qui est venu trouver Dupin, alors qu’il avait 20 ans, parce qu’il avait commencé à le traduire. Origine d’une véritable amitié qui dure depuis 40 ans. Et du fait de la longévité de cette amitié, Auster est amené à évoquer toutes sortes de faits et de personnages qui ont trait à l’histoire de la poésie (il évoque notamment André du Bouchet et Edmond Jabès). Auster qui a aussi rencontré très tôt Claude Royet-Journoud. Noter enfin un aspect important de la personnalité de Dupin évoqué par Paul Auster, sa générosité et sa délicatesse : il a soutenu financièrement et hébergé Paul Auster à une époque où celui-ci était à Paris et totalement démuni. 
C’est un bel entretien, vivant, chaleureux, qui donne un visage très humain aux deux écrivains. 
→ curieuse sensation, tout le temps de cet entretien, de « voir » les deux visages de Jacques Dupin et de Paul Auster, deux visages très particuliers l’un et l’autre mais si différents…  
 
Poèmes (Dupin) 
Viennent ensuite quelques poèmes de Dupin :  
« je partage / l’accablement du mûrier / couvert de mouches qui parlent /l’idiome / des lointains carbonisés » (22) 
et un peu plus loin : « j’écris sur la planche de pin /  dont j’ai volé le nom » ce qui fait écho aux considérations de Michaux sur la chaux de son nom.  
 
Dupin & Marcel Cohen 
Mais à cet instant de ma lecture, c’est l’article de Marcel Cohen qui me retient le plus.  
Trop souvent lu des compilations de circonstances à propos d’un poète à célébrer, notamment dans les numéros spéciaux dédiés à…; avec pour moi un rejet tout particulier des poèmes écrits pour ou autour de tel ou tel écrivain, lesquels poèmes me semblent en général témoigner surtout d’un redoutable narcissisme et rarement, en profondeur, d’une rencontre avec un poète ou son œuvre. Je ferme la parenthèse pour décrire maintenant la méthode de Marcel Cohen.  
Autour de sept entrées, ou mots de référence (tels loin, absolument simple, toute parole), des citations, uniquement des citations, sans aucune intervention de l’auteur de l’article, sauf bien évidemment le choix, le montage, l’organisation des parties. En tout un peu plus de cinquante citations…. 
Et en ouverture, celle-là, qui ne peut que ravir l’auteur de ce flotoir !  
« Les citations ont un intérêt particulier dans la mesure où nous ne notons jamais que nos propres paroles, quel que soit celui qui les a écrites ». Il faut ici citer l’auteur de la citation, Wallace Stevens, dans une lettre de 1909. Mais aussi confesser une erreur : tort à mon avis d’aller chercher la source de chaque citation au fur et à mesure de la lecture, c’est en quelque sorte fausser le travail de Marcel Cohen. Il eût été préférable de lire l’ensemble, sans « référencer », puis ensuite peut-être d’attribuer à César ce qui est à César. Mais quelle intelligence, quelle force, quelle subtilité et quel retrait personnel dans cette manière de faire, qui suppose bien évidemment un énorme travail et une profonde connaissance de la littérature en général et de l’œuvre de Dupin en particulier. Dupin dont bien entendu des citations substantielles sont insérées dans ce tissu. Le titre de la contribution n’est-il pas : « Portrait induit avec apparitions du poète » : tout y est dans ce titre de la démarche, de la méthode de composition (le mot n’est pas trop fort) de ce portrait de groupe avec poète.  
Parmi les auteurs cités Ungaretti, Jabès, Montale, Celan, du Bouchet, Agamben, Sarraute, des Forêts, Levinas, Joubert, Oppen, Adorno, Bram van Velde, Ponge, etc.  

joie noire

 

Ciel 
gris, pluie, 12,5° 
  
Musique (Orgue) 
à Saint Louis en l’Ile hier après-midi, un concert donné par Olivier Wyrwas, né en 1991, âgé donc de 21 ans. Stupéfiant. Admirable concert, tenu de bout en bout, dense, inspiré. Il a joué une Toccata Settima de Muffat, la 6^ème sonate en trio de Bach, trois très beaux chorals de Georg Böhm (1661-1733), une sonate de CPE Bach, un trel bel extrait de la Clavierübung, BWV 682 (Choral sur le Notre père) et enfin la grand pièce d’orgue en sol majeur BWV 572.  
 
La notion d’appui (Giovannoni) 
que je retrouve en écho, comme celle de concrétion, à la fois dans une communication à un colloque de Jean Louis Giovannoni et dans le livre de Nicolas Pesquès.  
« Je pèse et soupèse tous les matériaux de langue [...] pour estimer quelle charge ils peuvent porter et quelle sera la surface approximative de leur déflagration ». Notion aussi de la pierre de touche, ce jaspe qui servait à révéler si un objet était bien en or, ou dans un autre matériau. JL Giovannoni qui fait un parallèle entre sa pratique d’assistant social en psychiatrie et son travail de poète, notamment autour de cette notion d’appui, sorte de point nodal à trouver chez le malade mais aussi en soi pour pouvoir édifier à partir de là, fut-ce momentanément, quelque chose.  
 
Tragique et joie noire (Pesquès) 
Pesquès, quant à lui, reste sur toute la fin du livre, achevé hier soir, dans un registre plutôt tragique, en dépit de la joie noire. « depuis toujours face à Juliau / suppliant que JAUNE soit installé / que jaune pieu s’enfonce // entre jaune et JAUNE / dans le froid de l’écartement / il n’y a pas de concordance de temps » (187) 
→ et écrire ce JAUNE est le but impossible sans cesse visé et manqué par l’œuvre.  
Il y a cette « part animale qui regarde les mots » et ne sait pas écrire. Cette part-là qui peut-être fusionne avec le monde dans le voir, n’instaure pas la distance réflexive, signature de l’humain. Et entre cette part animale et l’auteur, il y a ce seul médium, le langage, qui jamais n’épousera dans son ampleur, sa profondeur, sa simultanéité, ce qui vient de la part animale. L’impossible est multiplement impossible et pourtant il faut « écrire sous les yeux la forme qui repousse le langage » (190) 
→ bel exemple de ce que Pesquès « fait » à la langue. On l’a dit aucune trituration, aucun éclatement syntaxique, aucune déformation lexicale, aucune invention mis à part écre et la distinction majuscule/minuscule pour jaune. Mais une distorsion du sens habituel tel ce écrire sous les yeux la forme qui repousse le langage, où l’on finit par penser qu’il s’agit d’écrire en ayant sous les yeux la forme qui repousse le langage. Mais pendant un temps l’esprit flotte, en quête du sens, écrire sous les yeux ? D’autant plus que l’on a en tête un récent « ce que les mots voient ».  
→ et dans le sillage de la lecture de Marielle Macé qui montre si bien comment d’un livre peut naître un engagement à faire, à expérimenter (in Façons de lire, manières d’être), ce désir plusieurs fois de reproduire quelque chose de l’expérience de Pesquès par exemple dans sa confrontation à une couleur seule, sans représentation et sans forme. Ou à la « matière » d’un son musical complexe et par définition en évolution. Ce serait ici ce que les mots écoutent ! Que voient, qu’entendent les mots qui surgissent de la sensation, de sa complexité ? Que peuvent en dire les mots ? Et comment alors ne pas expérimenter, cruellement, l’impuissance, la nature totalement hétérogène du langage et de la « part animale » qui sent et perçoit ? (190) 
 
L’immédiat et l’inaccessible (Pesquès)  
« l’immédiat étant l’inaccessible », dit encore Pesquès p. 192, et donc de facto l’inexprimable. En soi et par défaut de l’outil, du seul outil et c’est « l’expérience extérieure qui échappe à tout / que le langage cesse de poursuivre et appelle JAUNE » (193) 
→ inaccessible, inappropriable, immédiat et donc insaisissable, JAUNE, dans « l’expérience ruineuse d’un plaisir » (196) (on trouve aussi les mots volupté, jouir et joie à plusieurs reprises).  
→ drogue donc d’un plaisir solitaire ? Une sorte d’impossibilité de ne pas aller à la colline, y retourner alors que « colline / qu’écrire excite et qui l’encorne / reculante, dressant le mur et l’écrasement » (196) 
→ le geste même de saisir détruit comme le regard de l’observateur fausse/modifie l’état quantique. L’interaction fait dévier la colline, la sort radicalement de sa nature propre : « Juliau n’est naturel que si je me tais / ni ne le regarde » (201). 
La montagne résistante et en conséquence «  des ruines / un talon qui descend et cogne / du sable dans la bouche // j’ai voulu en avoir le cœur net » (210) 
Ainsi se clôt le livre.  
Et de se demander si Juliau est fini. Mais pourtant ce sentiment d’avoir été témoin d’une sorte de danse toujours renouvelée autour ou même avec la colline, ce sentiment aussi que seule la disparition de NP, forcément antérieure à celle de J mettra fin à ce « corps à corps » homme-colline, homme-langage, homme-homme, cœur net.  
 
Suite en deux 
hélices disent l’hier, sillon du bruit en temps intérieur, toujours ouvert, ré-empreinté par chaque passage 
 
habiter le son : habiter le temps – voyager passage passager embarqué vers débarcadère. L’immédiat jeté, fusant fusionnant, grain de lumière passé là perdu, buée et ligne de vapeur tremblée au ciel 

continuité / discontinuité

 

Ciel 
plutôt gris, pluie latente, une quinzaine de degrés.  
  
Lectures 
Deux textes forts, Claude Favre, pour la revue Esprit sur la crise -  
Jean Louis Giovannoni, une communication pour un colloque, sur poésie et sa pratique d’assistant social en psychiatrie     
 
Giovannoni, l’autre, le même 
« Comment entrer en contact avec la différence et l’altérité irréductible de l’autre sans le figer dans du même » ; l’autre et soi-même : « tous deux doivent être traversés par de l’étranger pour qu’ils puissent se rencontrer sans fusionner ni se confondre » 
Jean-Louis Giovannoni, « La discontinuité dans la continuité », communication inédite.  
→ souvent lisant les propos de Jean-Louis Giovannoni, pensé à Nicolas Pesquès. Sauf que, différence majeure et qui pourrait être une sorte de limite, pour moi, du travail de Pesquès, chez Giovannoni, il s’agit de l’être humain, qui me semble très absent du travail de Pesquès. D’un côté, l’expérience fondatrice y compris pour la poésie (il le dit très clairement) du côtoiement de cette altérité absolue et dérangeante qu’est pour beaucoup d’entre nous la maladie mentale, la folie… de l’autre, un paysage, un lieu, une colline, sans que soit évoqués il me semble, la dimension historique des lieux, le passage, l’interrogation d’autres êtres humains, à l’exception de Cézanne… mais je peux me tromper et il est possible qu’au fil des dix livres de juliau, cette présence soit attestée. Pas il me semble dans les dernières étapes.   
 
Langue, entre deux (Giovannoni, Pesquès)
Giovannoni qui continue avec des remarques importantes sur la langue et là encore, il me semble, possible écho avec le travail de Nicolas Pesquès : « Langue unique de chacun avec laquelle il faut inventer un espace de rencontre et d’échange, un entre-deux qui parle d’une langue intermédiaire, une langue intime et désintime à la fois qui vous place dedans et dehors en même temps. » 
→ je suis évidemment très sensible à cette idée d’entre-deux, que j’ai souvent reprise dans ce flotoir, ce que j’appelle parfois, à tort peut-être, une chimère, un espace de projection, territoire commun, où s’épanouit la rencontre, où s’affrontent les idées, lieu d’harmonie, de discorde ou de déchirure, selon les circonstances.  
Giovannoni cite jean-Luc Nancy (article : « Rives, bords, limites (de la singularité) ») :  «  La limite est donc l’intervalle, à la fois écarté et sans épaisseur, qui espace la pluralité des singuliers, elle est leur extériorité mutuelle et la circulation entre eux. » 
 
Continuité / discontinuité (Giovannoni) 
… tel était le thème de la communication de Giovannoni dans ce colloque : « L’écriture poétique comme ma pratique d’assistant social, rencontrant des personnes souffrant de troubles mentaux, tous deux interrogeaient : l’appui ; le rythme ; le suspens ; l’arrêt ; la continuité ; le maintien, le contenant et le contenu… Mais aussi : la discontinuité qui offre de nouveaux possibles et qui est au centre de toute création, y compris celle de nos vies… De même l’inverse : le manque d’appui, d’installation, de lieu où poser sa valise ou se poser en soi ; la perte ou l’indécidable … Ou encore : le non-rythme, la non-inscription, l’impossibilité d’arrêter ou de suspendre quoi que ce soit ; l’obligé du continu sans aucune effraction possible ; la règle appliquée à la lettre et le vide sans fin… Etc. »  
→ la question de l’appui, à la fois ce qui soutient et ce qui permet l’élan, la canne et le tremplin pour caricaturer un peu ma pensée. La question du rythme, des solutions de continuité. Cette étrange formulation de solution de continuité sur laquelle si souvent il y a contresens, interroge d’ailleurs beaucoup Giovannoni, qui s’en amuse, ou plutôt qui en joue, un peu à la manière féconde dont les enfants peuvent jouer avec certaines formules, certains mots… ; la vie n’est-elle pas plutôt dans le discontinu, là où le continu, ou prétendu continu se dissout ? Se troue ?
 
Écre seul 
« Je m’étonne sans fin du langage » dit de son côté Nicolas Pesquès (173), montrant bien qu’il ne baisse pas les bras. 
→ le langage et ses capacités, malgré tout, envers et contre tout, à offrir une lecture des choses et du monde, même si on a bien compris, lisant Pesquès et tant d’autres, que c’est pâle lecture, à mille lieux de ce qui fut dans l’expérience, car pâle écriture seule possible, ersatz d’ÉCRITURE, peut-être, ayant perdu une part de son aura et de son panache en route. Être écre seul, sans friture.  
« C’est le "cul-de-sac" d’écrire » (174) : on avait bien relevé cette impression d’aller vers un mur, au cours du livre. Pas franchement une perspective et pourtant ce n’est pas une impasse. Il y a un espoir de crever le fond du sac.  
Et pourtant, toute l’entreprise n’est pas, ne fut pas une mince affaire : « un quart de siècle et plus / qui aura été le détour le plus transitif pour ça / une colline » (175). L’auteur n’aura pas joué l’arme facile de la diversion, n’a pas cherché à se leurrer avec des sujets alternatifs. Non, une colline, un point c’est tout, un corps à corps « pour que le corps y croie »… 
→ Qu’est-ce à dire ? « écrire incorpore » dit-il. Donc écrire la colline seule façon de la faire entrer en soi, de la faire exister ? Et il donne même sa méthode, généreusement : « se concentrer sur ce que les mots voient » 
→ il faudrait tenter l’expérience, être suffisamment désoccupé de soi pour tenter de saisir les mots qui viendraient devant n’importe quelle chose.  
 
Concrétion (Pesquès) 
Idée d’une concrétion (179) 
Qu’est-ce qu’une concrétion ? « Amas de particules solides se trouvant dans les roches ou les sols et résultant de la formation successive et de l'agglomération de particules nouvelles sous l'action d'agents physiques ou chimiques.» (TLFI)
→ et pourquoi concrétion ? « Pour ne pas faire unité » parce que « tel est le corps » et « telle est la longue phrase jamais écrite qu’on va clore ». Ne pas faire unité signifiant sans doute ne pas faire illusion, ne pas cadrer arbitrairement, ne pas gauchir le composite.   
→ et ici comme en musique, amorce de la coda et un nouveau paradoxe, clore ce qui n’a pas été.  
 
Ce qui vient (Pesquès) 
« bruit de boue quand sort la phrase / comme née         à l’emplacement de      » (182) 
→ écrire exclut, trie, tue (triture), c’est un enlèvement, c’est séparer au sens d’extraire, tirer au jour une part seulement, donc dénaturer. 
 
Et jaune majuscule encore (Pesquès) 
Oui, revient JAUNE, en une superbe séquence : « quand on regarde intensément / quand on s’acharne au cœur de l’éclat / on voit la nuit // JAUNE doit pouvoir être ce cri de joie noire » (183) 
→ On n’est pas loin me semble-t-il du soleil noir de Nerval. Ce qui permet de souligner qu’il y a une forme de lyrisme, tendu, sombre, dans l’œuvre de Pesquès, ce n’est pas une œuvre intellectuelle ou froide, plutôt une œuvre qui brûle, une œuvre-genêt.   
→ Fixer un objet en laissant se retirer le moi, voir l’objet perdre sa forme (très fortement projetée on le sait par le cerveau, image faite à petites proportions de la réalité et à grandes proportions d’une lecture par le cerveau expérimenté), le voir se dé-composer ; perdre le lisible du monde, écouter les mots qui viennent et qui voient : plus que noir, chaos apparent qui serait celui de la matière. 
« Alors le silence bifurque et gagne la langue » (183) 
→ et c’est sans doute parce qu’elle est imbibée de silence que parle la langue de Pesquès. On pourrait dire reprenant les propos de Jean-Louis Giovannoni qu’elle prend appui sur le silence, le vide. Paradoxe encore !  
 
Suite en trois 
ni murmures, ni puits avec mots et phrases, mais formes informes à informer et reformer – habillage partiel : fragments de peau, tenseurs d’os, bris de mots, concrétion.  
 
Pur est vice, création puante – métis est doux, vivant, primesautier –  
Propre est mort – bariolé, diffus et tendre, impropre vibre jusqu’à trouver son accord, tendre la main 
 
L’entre est antre, autre et sombre, poche féconde, hors de soi, joie noire – hors d’autre, hors de soi, entre, léger cours, myriades d’infimes navettes de rive à rive : entre 
  

ruban de voix

 

Ciel 
lumière diffuse, des nuages, un mélange de jaunes, de gris et de bleus, température douce et humidité, 17° 
  
Lire qu’elle ne s’écrit pas (N. Pesquès) 
Une nouvelle phrase-clé dans le livre de Nicolas Pesquès, la Face Nord de Juliau, huit, neuf, dix : « la poigne du dessaisir / la force extrême de la limite : genêt radieux, irradiant // comme s’il était possible de lire qu’elle ne s’écrit pas  // qu’elle ne pas  // fleur interne, jaune en cage » (166) 
→ ici se demander si l’entreprise de Pesquès par son énergie continue et extrême ne crée pas une sorte d’œuvre hallucinée, absente certes puisqu’elle est impossible, il le démontre suffisamment rigoureusement mais spectrale ; JAUNE pourrait ainsi être la signature de cette présence spectrale, de cela dont sans cesse on s’approche, qui a donc une forme de réalité mais qu’on ne peut saisir, car les moyens pour le faire n’existent pas. Quelque chose que l’on peut lire alors que ça ne s’écrit pas. Une chimère peut-être ? Un hologramme de la colline, des genêts ? « fleur interne, jaune en cage ».  
 
Effet de projection (Pesquès) 
S’interroger aussi sur l’effet de projection de cette œuvre.  
Projection de cette image fantomatique, qui ne peut s’écrire mais qui se lit, qui est loin d’être absente de toute réalité (de tout bouquet ?) pour le lecteur, qui se constitue en une créature / création à l’étrange statut. 
Projection au sens concret. Il y a là une fabrique à images, mais images composites, à la fois figuratives et abstraites, images multiples nées de chaque poème et se superposant et image globale née de l’ensemble du livre ou de ses différentes étapes.  
Projection de la marche en avant, enfin. Le livre donne le sentiment de toujours avancer et en ce sens génère une forme de suspens(e) 
 
Voir et la couleur (Pesquès) 
Il y a également un questionnement sur ce qui est vu, sur ce qui se passe dans la vision, la perception, et singulièrement quand il s’agit de la couleur, seule. Cette remarque par exemple : « Fixer une couleur c’est ne plus voir que voir » (168), une phrase que tous les peintres devraient accrocher dans leur atelier ! Effacement de la forme, disparition de l’image, de la photo, du tableau, de la représentation, immersion dans la couleur seule. Voir désarrimé de penser, interpréter, traduire.  
 
La tentation du fusionnel (Pesquès) 
« Je voudrais résister au fusionnel [...] explorer l’espace entre ce que les yeux voient et ce qu’ils lisent » 
N’est-ce pas exactement ce que je tentais de dire à propos de la couleur ? Cela dans un mouvement de balancier entre deux pôles opposés, en plein cœur de l’aporie « écarter, rejoindre », un battement qui anime aussi le livre, battement global, perceptible malgré le cheminement pas à pas. Ouverture et repli permanents, alternés : le péril serait que cela se fige. La concession, la pure jouissance narcissique de l’acquis déjà, la peur d’aller vers l’impossible auraient entraîné le figé de la répétition et l’œuvre aurait été dévitalisée 
Retour de écre qui continue à me gêner. Envie de dire que les moyens de Pesquès sont suffisamment puissants pour qu’il n’ait pas besoin de recourir à ce mot forgé qui bien que répété, ne trouve pas en moi lectrice, sa légitimité et reste une sorte de grumeau.
Écre aussi sans doute comme Éc(arter), rejoind)re, « écre est un son de colline en langue étrangère » (170). Écre comme écriture bien sûr, mais un écrire autre, évidé, affûté ?  
 
ruban de voix 
monde ruban de voix métis tissé d’hier et maintenant – spectrales mais présences, présentes mais éteintes, vives ou mortes, voix à l’infini, fleuve des voix, la mer, la mer toujours recommencée – ressac intérieur, précises ou anonymes, battent au sang, à perte d’ouïe. 

"Cage à densité"

 

Ciel 
mi-nuages, mi-lumière. Il fait frais, un peu plus de 12°, un peu bruineux, brumeux, nuageux.  
  
La « cage à densité » (Pesquès) 
On n’en a pas fini avec j10, jaune ou juliau, puisqu’il y a une suite. « Avec JAUNE / on siège dans la cage à densité » 
→ ces mots de cage et de densité font songer à certaines recherches scientifiques, cage pour aller observer de près les requins les plus dangereux, dispositifs divers pour lieux inhospitaliers ou parcourus de champs trop intenses…. 
Les deux semblent très emblématiques de la démarche de Nicolas Pesquès, qui se livre à ce qui ressemble à la fois à une expérience (dans tous les sens du terme) et à une analyse, par multiples biais, face(s), côté, arrière, de cette question du dire. En passant du jaune local de juliau à JAUNE, on change non pas de braquet mais d’intensité, on passe du réseau électrique domestique aux lignes très haute tension qui traversent le pays, du 220 volts à 800 kV ! Avec JAUNE, l’exigence monte à des sommets, ce fut sans doute le prix à payer pour traverser l’impossible, passer du genêt à une entité, une essence JAUNE englobante et avaleuse « corps entièrement dédié » et « déboussolement de cœur » (151) : ce n’est pas rien et l’on songe soudain à un versant non encore exploré dans cette lecture, un rapprochement possible avec l’expérience des grands mystiques. Sans doute les connaisseurs de Saint Jean de la Croix ou de Thérèse d’Avila sauraient faire ici les comparaisons nécessaires. Mais il faut redire que la démarche de Pesquès reste avant tout littéraire et ontologique et non pas spirituelle, au sens mystique. Mais p. 151 il est bien question de « deux dessoudés qui s’aiment » et plusieurs fois on a rencontré cette volonté de combler la faille, d’en rapprocher les deux rives. Question de la fusion et de la séparation, de l’immersion et de la distance, de l’identification et de la distinction.  
 
Le risque (Pesquès) 
Le risque de la brûlure, des yeux, de l’esprit, de l’âme, de l’écrire qui y perd quelques lettres, devenant cet étrange écre, est bien là : « suis-je, une fois séparé, dévoré à vie / jeté au jaune excessif / l’intouchable, le griffeur // qui voudrait durcir en phrase » (153). Relever ce « jeté au » comme au feu, ou dans un bain d’acide. Il semble qu’il y ait une vraie dialectique entre le jaune excessif et le genêt, le jaune essentiel et le jaune immanent. Et dans tous ces pages de la suite de J10, on a le sentiment d’un combat et d’un combat très périlleux avec « jaune irréversible » (155). Et « à l’extrême pointe de la concentration / quand l’animal prend le pas / la fabrique du paysage devient la mort à chaque instant » (155) : on ne saurait être plus clair !  
Processus dynamique, la concentration, au point de se faire animal, ce qui veut sans doute dire ici être tout réception, attente, guet, instinct, hors les mots… et cela d’autant « qu’écrire ne joue qu’une fois » (152). Jet de la détente animale, lame de ses crocs ?  
 
Rien d’une description (Pesquès) 
Le constat est clair, lui aussi : « une minutie dans le genêt / ne nous aurait rien appris de JAUNE / ni de jaune » (158). Ce n’est pas par observation encore plus fine, plus fouillée, voire par virtuosité que viendra la connaissance, à aucune des deux échelles, jaune et JAUNE.  
Opposition encore ici entre ce qui ce qui fige, arrête et tue, l’épinglé de la planche d’insectes de l’entomologiste  et le mouvement et l’agitation quantique inobservable des physiciens.  
Car « brun échancré n’a pas de descriptif » (158) et ce n’est pas une indigence des ressources qui est en cause, ni un manque de compétence, mais la nature même de cette ressource, la langue. L’expérience de juliau, de jaune et plus encore de JAUNE est indescriptive, indescriptible. Ce qui renvoie une fois encore à la physique contemporaine et à cette découverte que l’observation modifie nécessairement l’observé, qu’on ne peut donc observer dans son état réel.  
 
éternité imposée 
ambre, éternité imposée, ce qui fut : vie écartelée à jamais, disparition refusée 
fossile, trace seule, ce qui fut : absence gravée à jamais, disparition clamée